De abstrakt konst Det är allt det konstnärliga uttrycket som är avskilt från någon verklig representation för att skapa ett helt annat utrymme än det naturliga. Denna känsla av abstraktion erhålls genom användning av olika geometriska former, liksom punkter, linjer och rena färger..
Abstraktionism som konstnärlig ström kallas också icke-figurativ konst; detta innebär att denna stil inte har någon kontaktpunkt med traditionell representativ konst. Trots detta innebär detta avstånd från verkligheten inte ett förnekande av det, utan föreslår snarare en opposition eller en kontrast.
Enligt finsmakare är det nödvändigt att förstå abstrakt konst för att kunna skilja mellan figuration och abstraktion, eftersom de är helt motsatta begrepp. Av denna anledning, när dessa konstnärliga föreställningar assimileras, är det lätt att skilja mellan ett abstrakt verk och ett figurativt arbete..
Artikelindex
Fenomenet abstraktion manifesterar sig när det inte är möjligt att associera det skapade elementet med något element som finns i verkligheten..
Till exempel, om bilden av ett träd tas och den är suddig eller modifierad, kan detta konstnärliga spel inte betraktas som abstraktion, eftersom bilden fortsätter att bevara kärnan i den ursprungliga figuren; det är fortfarande figurativt.
Å andra sidan kan bilder som inte har någon verklig referens tas som en abstraktion. Inom området abstrakt konst finns det flera aspekter, såsom geometrisk abstraktion, formalism och expressionistisk abstraktion. Men alla är relaterade när det gäller frånvaron av den verkliga referenten.
Dessa figurer relaterade till drömmar kan inte heller betraktas som abstraktion eftersom även om det i drömmar och mardrömmar kan väckas surrealistiska bilder (till exempel en enhörning), behåller det fortfarande referenser som kan hittas i verkligheten (i fallet med enhörningen är det är en häst med ett horn).
Abstraktionism förändrade radikalt den konstnärliga världen, för före denna händelse hade konsten varit kvar under figurationens övervakning trots att formen under 1800- och 1900-talet började suddas ut genom andra rörelser som impressionism., Postimpressionism och kubism..
Från den tid då människan målade i grottor förblev konsten en strävan att representera verkligheten.
Fram till 1900-talet hade konstnären inte kunnat lossa sig från sin miljö och sitt sammanhang, så abstrakt konst tillät en öppning i epistemen av ett historiskt ögonblick som strävade efter stora sociala förändringar och en estetisk renovering.
Abstraktion kan associeras med musik, eftersom ljud inte kan vara figurativa (trots musiknomenklatur). Färgerna och formerna är också abstrakta och erbjuder ett brett spektrum av möjligheter som inte nödvändigtvis behöver ha en riktig avsändare..
Abstrakt konst har sitt ursprung i tidigare rörelser som kubism och fovism; Det finns dock en målning i synnerhet som fungerade som en utgångspunkt för åtskillnaden mellan representationen av verkliga objekt och den visuella uppfattningen av färger..
Detta verk tillhör målaren James McNeill Whistler och har titeln Natt i svart och guld: den fallande raketen. I den här målningen från 1874 kan du se en rad mörka färger och det är svårt att direkt hitta mänskliga former eller arkitektoniska konstruktioner.
Det som lätt uppskattas är penseldrag av ljus och skugga, liksom de gyllene punkterna som verkar framkalla en fyrverkeri..
Med utseendet på verk av Pablo Picasso och Georges Braque tilläts en kraftfull entré till geometriska former och platta färger. På samma sätt vågade Paul Cézanne också skapandet av en alternativ verklighet; det vill säga han arbetade med en rekonstruktion av det figurativa.
I sin tur tog de expressionistiska konstnärerna på sig att utnyttja - till och med grotesk - intensiteten i färgpalett och former. Hans målningar betraktas av kritikerna som ett överflöd av passioner, som manifesterade sig på ett reaktionärt sätt före en tid av stor social förvirring..
På samma sätt ett arbete som Skriket av Edward Munch är grundläggande för utvecklingen av det som senare blev den abstrakta eller icke-figurativa konsten på 1900-talet. Målningen med titeln Kristus inträde i Bryssel, av James Ensor.
Andra stora avantgarde-exponenter, som Paul Gauguin, Henri Matisse och Georges Seurat, anses vara en viktig inspiration för den som senare blev den största representanten för abstraktion, Vasili Kandinsky..
Detta beror på att råfärgspråket tillsammans med dess olika penseldrag påverkade den berömda pionjären starkt.
I skrivvärlden bryggde också olika rörelser i syfte att bryta med den etablerade och avsluta någon verklig referens. Inom bokstavsfältet var denna separering lite svårare, eftersom ord i det mänskliga sinnet alltid kommer att försöka få stöd av deras referent.
Dessa poeter uppnådde emellertid länken till formens inre genom den akustiska bilden av ordet och tog sig loss från det koncept som det hänvisar till..
Den stora modernens poet Charles Baudelaire hade ansvaret för att så fröna till idén att alla sinnen reagerar på vissa konstnärliga stimuli, eftersom dessa är förbundna med en djup estetisk nivå som ligger inom människans undermedvetna..
Med andra ord, all konst har förmågan att väcka vissa känslor i ögat, i örat och i sinnet hos den person som uppfattar dem, utan att behöva svara på en riktig referent..
På samma sätt försökte de berömda franska poeterna som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud och Guillaume Apollinaire distansera sig från referensformen för att fokusera på njutningen av ordljud och på vad de kan framkalla hos läsaren utan att behöva hänvisa till ett koncept..
Det betyder att det handlar om att ändra läsarens mentala struktur så att han lossnar från de fastställda parametrarna och vågar kombinera och skapa olika känslor genom stavets ljud. Därför är det en abstraktion inom skrivandet.
Som musikalisk föregångare till vad som senare var abstrakt konst är den stora kompositören Claude Debussy, vars musikstycken tycktes imitera penseldrag från de impressionistiska och postimpressionistiska målarna..
På samma sätt associeras denna kompositör också med den symbolistiska rörelsen, eftersom hans anteckningar bestod av en stark allegorisk laddning, åtföljd i sin tur av ett anmärkningsvärt orientaliskt inflytande..
Detta betyder att för musiker som Debussy och Erik Satie är objekten som observeras i vardagen bara symboler som svarar på en mycket djupare verklighet, som manifesterar sig för människan genom ljud åtföljd av färg och rörelse..
Även om den har olika aspekter, kännetecknas den abstraktionistiska rörelsen främst av sökandet efter objektens primitiva essens.
Därför försöker abstrakt konst i sina konstnärliga manifestationer fånga utforskningen av medvetande och medvetslöshet på sina renaste nivåer..
En annan av dess huvudegenskaper finns i friheten att använda tekniker och element och betydelsen av dessa resurser..
Till exempel gäller detta tydligt inom färgfältet: färger har sin egen konstnärliga uttrycksförmåga utan att behöva hänvisa till ett verkligt koncept..
Abstraktionism saknar verkliga former; endast geometriska figurer används, eftersom det är en stil som tilltalar formens totala enkelhet.
För många kritiker börjar abstrakt konst med Vasili Kandinskys verk; Det bör dock noteras att 1910 blev några franska kuliga kulor kända, vilket kan betraktas som början på abstraktion.
Enligt finsmakare är dock betydelsen av Kandinsky inom konsthistorien obestridlig. Denna målare hade ett arv från orientaliskt blod, som han använde som inspiration för sina verk.
Dessutom erkände samma konstnär att ha inspirerats av de mytiska katedralerna i Moskva; Enligt honom bestod den färgglada arkitekturen i staden av konstnärliga sammanstötningar i det yttre utseendet, vilket återspeglade en harmonisk estetisk och kulturell interiör..
Under sitt konstnärliga arbete förespråkade Kandinsky sökandet efter formens ursprungliga väsen. Av denna anledning kan hans arbete sammanfattas i tre ord: färg, perception och sensation..
Följaktligen kan det fastställas att abstrakt konst är en eftergift som förutsätter ett mystiskt tillstånd av det absoluta; det vill säga det är engagerat i en kontinuerlig ideologisk och filosofisk utveckling.
För att uppnå den estetiska totaliteten av dessa tre antaganden främjade författaren användningen av grundläggande plastelement, såsom punkt -primärelementet inom bildarbetet-, linjen, planet och färgen.
Genom föreningarna och länkarna mellan dessa element fick han nya och olika uppfattningar eller förnimmelser för det mänskliga ögat..
Med hänsyn till detta kan man säga att abstrakt konst föddes år 1910 med den första Abstrakt akvarell av Kandinsky. I den här målningen kan du se färgade former, linjer och plastvärden utan associering med verkligheten; det är ett verk som består av icke-figurativa element.
Dessutom, om tittaren observerar detta arbete noggrant, kan de uppfatta att målningen huvudsakligen består av primära och sekundära färger, främst blått och rött. Penselstreck av gråtoner sticker också ut, vilket orsakar en kontrast med livligheten i de andra färgerna.
Denna kända holländska målare specialiserade sig inte på sin början på abstraktion, utan arbetade först med andra stilar som naturalism och symbolik. Trots mångfalden av stilar förblev hans plastkonst påverkad av hans filosofiska och andliga studier..
I strävan efter att hitta de vitala essensen av saker spelade Mondrian på ett särskilt sätt med geometrisk abstraktion för att hitta den grundläggande struktureringen av universum i sina målningar.
Av denna anledning betecknas hans verk huvudsakligen med färgen vit - som anses vara en "icke-färg" på grund av den totala närvaron av ljus och alla färger - och av färgen svart, även betraktad som "ingen färg" på grund av den totala frånvaron av ljus och närvaron av alla färger.
Ett av hans mest kända verk, även kopplat till abstrakt arkitektur, är målningen berättigad Sammansättning i rött, gult, blått och svart, som han gjorde 1921.
I detta kan du se en serie rektangulära figurer i olika storlekar och färger; Men paletten är ganska grundläggande och primär: som namnet antyder handlar det om färgerna rött, gult, blått och svart, vilket kan påminna målerierna av expressionisten Mark Rothko.
Skulptur låg inte långt efter i den abstraktionistiska rörelsen; faktiskt introducerade den en nyhet inom stilen: tredimensionalitet. Detta hände eftersom figurerna alltid är platta i abstrakt målning, medan formen på djupet främjas..
En av dess främsta exponenter var den brittiska skulptören Henry Moore, vars monokroma figurer verkar ha rörelse och upprätthålla en liten romantisk och viktoriansk inspiration, enligt samma konstnär..
Moore erkände också att han påverkades av stora renässanskonstnärer som Giotto, Michelangelo och Giovanni Pisano. Dessutom blev författaren förvånad över formerna av de prekolumbianska Toltec- och Maya-skulpturerna.
Dess många abstrakta former var snidade främst i marmor och brons. I början av sin karriär applicerade Moore direkt carving; Men under 1940-talet beslutade skulptören att börja med gips- eller lerformning och använde också den traditionella och gamla formen "förlorat vax"..
Hans skulpturer har som huvudegenskap användningen av böljande former och tomma utrymmen, en inspiration som han enligt kritiker förvärvade från landskapet i det engelska länet Yorkshire, hans hemland.
Trots det faktum att abstrakt målning förespråkar eliminering av det figurativa kan man i Henry Moores verk uppfatta abstraktioner som inte är helt avskilda från den mänskliga figuren. Du kan även urskilja representationen av kvinnokroppen och moderfigurerna.
Ett av Moores mest kända verk är den så kallade Trevägsstycke nr 2, som ligger i Toronto City Hall Plaza och hölls 1964.
Detta monokroma skulpturverk är en av de som bäst passar abstraktionens föreskrifter, eftersom dess form inte kan kopplas direkt till någon verklig referens..
En annan stor exponent för abstrakt skulptur är den kända plastkonstnären Richard Serra, en amerikansk medborgare. Den här konstnären, som fortfarande lever, betraktas av kritiker som en av vår tids bästa skulptörer.
Serra är en skulptör med en minimalistisk karaktär som föredrar att arbeta med stora bitar av platinastål, vilket gör hans estetiska arbete mer beundransvärt..
Den första etappen av konstnären är den som bäst motsvarar de abstraktionistiska idealen, för vilka han mest använde materialet av smält bly..
Han är också känd för att tillverka stora rektangulära stålkonstruktioner. En av de mest kända är samtalet Lutad båge, Den är 3,5 meter hög och har en suggestiv och subtil krökning. Denna skulptur kan ses idag på Federal Plaza i New York City.
En annan abstrakt skulptur som är mycket hyllad av konstnärliga kritiker är känd som Orm, som består av tre lager stål som också har en krökning (kurvorna inom de geometriska formerna är de mest representativa för denna konstnär). Verket finns i Guggenheim Museum Bilbao.
Ett av Serras mest erkända och bäst bearbetade verk är det så kallade Frågan om tid, som består av sju anmärkningsvärda stora skulpturer, gjorda av konstnärens favoritmaterial: cortenstål.
Dessa figurer består helt och hållet av runda och sneda former, vilket påminner om naturens former och tidens runda och vilseledande karaktär som en mänsklig konstruktion..
Under 1900-talet manifesterades också en sökning efter essensen och primitiva former inom den arkitektoniska disciplinen. Av denna anledning dominerar geometriska och platta figurer i abstrakt arkitektur, vilket också har lett till en minimalistisk stil..
Samtidigt försöker arkitekturen som tillhör denna estetiska stil att komma närmare det verkliga värdet av formen och frigöra den från kaoset och den godtyckliga naturen i vardagen. Inom dessa element är det arkitektoniska stycket inspirerat av naturen men framträder alltmer i sin sökning efter enkelhetens konstnärliga anda.
I arkitekturen är det nödvändigt att justera principerna för bildabstraktion, eftersom det, precis som skulptur, kräver en tredimensionell realisering av form. Dessutom, innan infrastrukturen genomförs, är det nödvändigt för konstnären att ifrågasätta om den form han vill producera kan utföras i konkret verklighet..
Generellt består abstrakt arkitektur av stora rektangulära fönster samt enkla och solida fyrkantiga former..
En av de mest kända abstrakta arkitekterna är den tysk-amerikanska Mies van der Rohe, som gick in i historien som en av de viktigaste konstnärerna i modern arkitektur. Han var chef för den anmärkningsvärda tyska Bauhaus-skolan; emellertid var han tvungen att lämna kontoret på grund av nazismens inträde.
Dess arkitektur är känd för sin enkelhet och tydlighet, egenskaper som är mycket typiska för abstraktion. Dessutom var konstnärens föredragna material industriellt stål och anmärkningsvärda glasplåtar, som han använde för fasadens interiör..
Ett av hans mest kända verk är i Barcelona och är uppkallat efter Tysk flagga, kulminerade 1929. Arkitekturen består av enkla geometriska figurer och uppmärksammar sin blygsamma storlek. Den består av en fri växt och upprätthåller anmärkningsvärda influenser av neoplastism.
Gerrit Rietveld var en känd plastkonstnär som hade olika aspekter, eftersom han inte bara stod i arkitektur utan också i snickeri och design. Hans redskap design, till exempel Röd och blå stol 1918, betecknar den moderna och geometriska karaktären som ett tidstypiskt element.
Hans mest kända arkitektoniska verk och mest liknar abstrakt estetik kallas Rietveld Schröder House, som byggdes 1924. Idag används denna plats som ett museum.
Beträffande dess egenskaper innebär både husets interiör och exteriör en förändring med alla tidigare arkitektoniska parametrar; därav vikten av arbetet.
Inuti huset finns inga rum, det finns bara ett stort öppet område. Den yttre fasaden består av linjer och plan, distanserade och färgade för att skapa något annorlunda..
Som nämnts i de första styckena är det viktigt att komma ihåg att musiken i sig är abstrakt, eftersom den inte kan vara figurativ även om den har en symbolisk nomenklatur för poäng..
Därför kan abstrakt musik inte existera som en konstnärlig rörelse. Det finns dock en musikstil som kallas absolut musik, som består av de musikaliska verk som inte har några extra musikaliska tillägg; det vill säga de är inte länkade till någon text.
Med andra ord, absolut musik saknar poesi och texter, det är bara en instrumental komposition; därför kan all musik som saknar lyrik anses tillhöra denna genre. Några exempel finns i sonater, i symfonier eller i en konsert.
Under 1900-talet fanns det flera kompositörer som stod ut för sina musikaliska konstnärliga innovationer och som sammanföll med början på abstraktion. Bland de mest framträdande är Igor Stravinsky och Maurice Ravel.
Stravinsky var en rysk nationell dirigent och kompositör, som anses vara en av de bästa musikerna under 1900-talet. När han blev 89 år hade han möjlighet att utforska olika musikaliska aspekter; Men hans mest erkända verk var de som gjordes under hans första år av konstnärlig karriär.
En av hans mest hyllade kompositioner är samtalet Eldfågeln, en balett som hade premiär för första gången 1910 i Paris.
Liksom Claude Debussy stod denna kända franska kompositör ut i den så kallade impressionistiska musiken, som kännetecknas av dess orientaliska influenser och framkallandet av färger genom ljud. Ravel behöll också drag av expressionism och neoklassicism.
Denna musiker hyllas för flera verk, och en av hans mest utförda verk är Bolero, som hade premiär i Paris 1928; från det ögonblicket var framgången med denna komposition massiv och universell. Hans orkesterrörelse är inspirerad av den uppvärmda spanska dansen, mycket populär vid den tiden..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.