Det kallas kinesisk konst till hela uppsättningen konstnärliga manifestationer som utvecklats i den kinesiska civilisationen; Detta kan sträcka sig från de första plastuttrycken, som inträffade under Zhou-dynastin och Shang-dynastin, till de verk som utförs idag.
Den mest slående kinesiska konsten för kritiker är emellertid den som påverkades av konfucianismen och taoismen, eftersom den representerade idiosynkrasin och epistemen i en tusenårs kultur..
De element som de kinesiska konstnärerna föredrog var jade, ben och brons, som användes sedan shamanernas antika ritualer. Med dessa instrument höjde den kinesiska kulturen kärnan i sin konst, som bestod av en syntes mellan den konstnärliga andan och den hierarkiska funktionen..
Kinesisk konst präglades av kontemplation och upplevelse av rymden; följaktligen var konstnärerna tvungna att ta långa promenader för att visualisera och lära sig om landskapets egenskaper. Sedan var de tvungna att genomföra en meditation för att senare börja det konstnärliga arbetet.
Östlig konst, i motsats till västerländska föreskrifter, kände inte intresse för att skapa sin egen stil utan lärde sig genom att göra kopior av de konstnärer som föregick dem. Dessutom var konstnärens autonomi inte heller relevant, så många gånger undertecknades inte verken..
Enkelheten i linjerna och formerna för kinesisk konst, liksom dess färger och dess taoistiska referenser, fungerade som ett inflytande för stora konstnärer från väst. På 1700-talet, när Orienten återupptäcktes av europeiska resenärer, uppstod grupper av skapare som vårdades av denna kultur, såsom impressionisterna och expressionisterna..
På samma sätt hade kinesisk arkitektur också mycket inflytande på modern europeisk arkitektur. Bauhaus konstskola absorberade till exempel enkelheten och geometrin i orientaliska former och integrerade därmed naturens element. Detta kan ses i verk av den berömda Le Corbusier och Mies van der Rohe.
Artikelindex
Till skillnad från västerländsk konst blev kinesisk konst mer enhetlig med åren. Även om den genomgick vissa förändringar hölls den alltid av samma hierarkiska linje som påverkades av dynastierna som regerade.
Orientaliska konstnärliga manifestationer upprätthöll en stark religiös belastning, där det inte bara finns påminnelser om taoismen och konfucianismen utan också buddhismen. På samma sätt var naturens figur avgörande för utvecklingen av dessa konster..
Kinesisk kultur värderas hög kalligrafi och keramik, liksom siden och porslin; Dessa ämnen föll i samma kategori som målning och skulptur, till skillnad från vad man tänkte inom det konstnärliga området i väst; i detta sammanhang betraktades keramik och annat hantverk som mindre konst.
Stadierna av kinesisk konst är uppdelade efter dynastierna, eftersom var och en av dessa upprätthöll en rad egenskaper som skilde dem från de andra. Dessutom integrerades andra kreativa element och instrument i varje dynasti..
Denna historiska och konstnärliga period förflutits mellan 1600 och 1046 f.Kr. C., stod ut för användningen av brons, som användes för att göra skulpturer och kärl, samt några masker och statyer av antropomorf karaktär..
Denna dynasti sträckte sig från 1045 till 256 f.Kr. Kinesisk konst utvecklades avsevärt under denna period, eftersom Zhou stod ut för att skapa en stil av prydnads- och dekorativ karaktär, vilket gjorde mer stiliserade figurer och med en större känsla av rörelse..
Favoritinstrumentet under denna tid var koppar. Vid denna tid framträdde konfucianismen och taoismen, som särskilt modifierade följande konstnärliga förslag. Andra material som elfenben och jade användes också..
Denna dynasti inträffade under 221 och 206 f.Kr. Qin-dynastin är en av de viktigaste stadierna inte bara för konst utan också för kinesisk historia, eftersom under denna period byggdes Kinesiska muren, liksom Xian Terracotta Army, som består av ett stort antal soldater gjutna i terrakotta.
Denna period förflutits mellan 206 och 220 f.Kr. C. registrerades som en fredlig tid, eftersom buddhismen gradvis introducerades i denna orientaliska kultur. I konstruktionsområdet byggdes flera begravningskapell som dekorerades med figurer av tigrar, lejon och hästar..
För sin del riktades målningen mot ett kejserligt tema där adelsmän och tjänstemän porträtterades. Denna bildstil stod ut för sin högtidlighet och starka moraliska dygd..
De sex dynastierna karaktäriserades av deras buddhistiska inflytande, eftersom denna religiösa praxis definitivt upprättades under denna period, utvecklades mellan 220 och 618.
Följaktligen byggdes stora monument med jätte statyer av Buddha. Tiden för de sex dynastierna var också viktig eftersom den berömda sidenvägen grundades, vilket gjorde det möjligt att komma in i vissa föreskrifter från Västasien..
Enligt konstkritiker var detta en mycket blomstrande period för kinesisk kultur, eftersom vackra skulpturer och anmärkningsvärda keramiska figurer utfördes..
Vid den tiden var den karaktäristiska figuren för dessa plastiska manifestationer Buddha, liksom för vissa mystiker som predikade hans lära. Tang-dynastin sträckte sig från 618 till 907 e.Kr. C.
Under denna tid nådde den kinesiska kulturen en mycket hög nivå. För första gången gjordes träsnitt med bläck på siden. När det gäller arkitekturen behöll den pagodens egenskaper.
I keramik användes vit och rosa glasyr. Inom bildkonsten hanterades en exakt ritning som porträtterade en serie filosofer eller munkar. I sin tur var naturen närvarande genom insekter och blommor. Song-dynastin inträffade mellan 960 och 1279.
Denna dynasti var av mongoliskt ursprung, så Kina öppnade sina dörrar mer för västvärlden. Från denna period, som inträffade mellan 1280 och 1368, är den berömda Vit pagod från Peking.
På samma sätt bearbetades mattorna och ny keramik gjordes med andra färger och nya former. För sin del behöll målningen de religiösa teman; från denna period är målarna Ni Zan och Wang Meng.
I detta historiska ögonblick återställdes den inhemska dynastin, efter slutet av den mongoliska kontrolldynastin. Denna händelse tillät återhämtning av forntida traditioner för kinesisk kultur. Enligt uppgifter varade Ming-dynastin mellan 1368 och 1644.
I arkitektoniska termer byggdes det kejserliga palatset, även känt som den förbjudna staden. När det gäller den bildliga utvecklingen behöll den en naturalistisk skärning med vissa överdådiga element. För sin del använde porslin färgerna blått och vitt.
Uppstod mellan 1644 och 1911 var denna dynasti av Manchu-ursprung, även om det i konsten inte fanns några större modifieringar och den behöll de mer traditionella formerna. Målningen hade ett eklektiskt snitt, där blommor, landskap och religion stod ut.
När det gäller arkitektur fortsatte det med byggandet av det stora kejserliga palatset och behöll samma stil som den tidigare dynastin.
Med moderniseringens tillträde var Kina tvungen att ta upp olika aspekter av västerländsk kultur. Dessutom införde kommunismens triumf en konst av den socialistiska realistiska typen, även om det idag har funnits en öppning mot nya plasttrender.
Det är också nödvändigt att nämna teknikens betydelse för denna kultur, eftersom det tillät användning av fotografering och publicering..
Forntida kinesisk konst präglades främst av dess kopplingar till naturen och meditationen. Av denna anledning är dess former mjuka, lätta och skonsamma..
Dessutom är de konstnärliga manifestationerna av denna kultur laddade med en sann mystik, eftersom dessa orientaler verkligen var intresserade av universums mysterier..
För kinesisk filosofi ansågs konsthantverket (främst måleri) vara heligt, förutom att ha kopplingar till buddhistiska och taoistiska föreskrifter.
Likaså försökte kinesisk konst att studera kosmologi, mänskligt öde och förhållandet mellan universum och människa; på grund av detta är konstens kultur en reflektion av dess egenart.
Efter denna linje kan det bekräftas att kinesisk konst - inom estetisk tanke - kopplade det vackra med det sanna. Kinesiska konstnärer och arkitekter försökte bygga en vital mikrokosmos där makrokosmos kunde fungera i harmoni.
De plastiska manifestationerna av denna kultur upprätthölls i mer än sexton århundraden utan att förlora sin benägenhet mot det enkla och det traditionella.
Kinesisk målning karaktäriserades främst av att styras av sex grundläggande principer, som utgjorde uppsättningen element som utgör denna disciplin.
Dessa sex föreskrifter fastställdes av Xie He, som är känd för att ha varit en föregångare för konstkritik och historia under 600-talet. Dessa riktlinjer är följande:
Denna kategori hänvisar till den vitalitet som den kinesiska målningen besitter, eftersom den verkar ha en slags nervös energi som överfördes av målaren under skapelsen..
Med andra ord hänvisar denna punkt till den totala energi som ett konstverk har. Xie Han fortsatte med att fastställa att om en målning inte hade andresonans, var det inte värt att titta på det..
Detta uttalande hänvisar till hur borsten ska användas. Detta hänvisar till textur och penseldrag, liksom det nära samband som måste finnas mellan handskrift och författarens personlighet. Vid den tiden var kalligrafi en del av bilddisciplinen.
Denna uppfattning hänvisar direkt till beskrivningen av formen, som inkluderar både linjen och profilen..
Detta föreskrift hänvisar till hur färgen applicerades, inklusive olika nyanser, lager och betyg..
Denna punkt hänvisar till arrangemang och placering av föremål inom bildplanet, där komposition, djup och rymd spelade en viktig roll..
Denna artikel täcker kopieringsmodeller. Inte bara naturfigurerna utan också kopian av äldre konstverk.
Meng var en känd kinesisk målare som utvecklades under Yuan-dynastin, varför han anses vara en av de fyra stora mästarna i denna period..
Det målade ämnet för denna målare var landskap, eftersom han betraktade dem som en nyckel för att beröra den icke-synliga verkligheten. Hans landskap stod ut för att vara objektiva, beskrivande och energiska, liksom mycket detaljerade.
Denna målare var känd för sina excentriciteter och ansågs inte vara en klassisk målare. I sina målningar sticker landskapen främst ut, även om han gillade att lämna stora ytor på duken omålade. Hans verk har några rustika stugor och några skuggiga träd.
Några av de viktigaste bildverken var: Skriva böcker under tallarna, av Wang Meng, liksom Ge Zhichuan flyttar, av samma författare. Båda målningarna representerar lugna landskap som förmedlar lugn.
När det gäller Ni Zans verk, hans målning berättigad Sex hästar, där du kan se en serie stilla träd tillsammans med stora tomrum i duken. Ett annat mycket hyllat verk är samtalet Pioner, gjord av målaren Yun Shouping.
Kinesisk skulptur kännetecknades främst av dess religiösa representationer, varför de enorma figurerna av Buddha och andra mystiska präster sticker ut. På samma sätt var skulptur inom denna kultur särskilt kopplad till begravningsritualer..
När det gäller materialen karakteriserades de kinesiska skulptörerna av att de använde elfenben, trä, bambu och till och med horn och betar av vissa djur. Förutom det religiösa temat representerade kinesisk skulptur också vissa djur och vissa naturliga element.
Till skillnad från resten av den kinesiska konsten är representanterna för skulptur väldigt lite kända, eftersom denna konst betraktades som en sämre disciplin.
Dessutom var kinesiska skulpturer religiösa i sig själva viktiga för deras andliga laddning, snarare än för deras skapares individualitet..
Trots att de inte har några rekord av dess skapare, erbjuder kinesisk skulptur ett brett utbud av figurer, främst fokuserade på att representera den religiösa troen på denna kultur. Några av de mest kända verken var följande:
-Yixian Glazed Pottery Luohans De är en uppsättning skulpturer gjorda av glaserad keramik som har en naturlig storlek; Denna grupp av figurer anses vara ett av de viktigaste verken i världen. För närvarande är de utspridda över hela världen, särskilt i västra territorier..
-Buddha dipanka, gjord mellan 489 och 95 e.Kr. C. Den består av en kinesisk skulptur där Buddha representeras med ett jovialt och fridfullt leende. hans ögon är stängda och hans händer placeras i meditation. Runt honom kan du uppleva ett slags aureole, där det finns andra små figurer som kopierar hans hållning.
Det är osannolikt att det finns kinesisk arkitektur byggd före Ming-dynastin, eftersom konstruktionerna tidigare var gjorda av trä så att de inte kunde bevaras. Till skillnad från västerländsk arkitektur varierade östens arkitektoniska kanoner väldigt lite under århundradena..
Genom naturens inflytande upprätthöll den kinesiska arkitekturen ett vackert hakningssystem som gav konstruktionen en elegant, stark och flexibel karaktär. En av de mest använda arkitektoniska stilarna i Kina var pagoden, som bestod av en byggnad som hade flera nivåer, byggd för religiösa ändamål..
Med kinesisk arkitektur inträffar ett fenomen som liknar skulpturens: namnen på arkitekterna bevarades inte. Detta beror på att i allmänhet de höga herrarna var de som designade och finansierade konstruktionerna, medan murarna, som tillhör vanliga människor, bara fullgjorde sitt arbete.
Generellt var dynastierna ansvariga för att utforma och finansiera arkitektoniska konstruktioner; till exempel finansierade Qing-dynastin några av de mest hyllade verken. På samma sätt beställde Ming-dynastin också oräkneliga konstruktioner.
Inom den kinesiska kulturen finns det otaliga konstruktioner som representerar glansen av det som var en tusen år gammal civilisation. En av de viktigaste konstruktionerna var känd som Heaven Temple, det största templet i hela republiken. Den byggdes 1420 och användes för att dyrka vårgrödorna.
Det inre av templet är fullt av trevliga målningar och färger, eftersom dessa representerar vårsäsongens glädje.
De Yonghe-templet, Ett annat arkitektoniskt arbete, det är en av de viktigaste buddhistiska konstruktionerna och ligger i staden Peking. Det byggdes under Qing-dynastin.
Detta arbete representerar de liturgiska aspekterna av tibetansk buddhism. För närvarande minskade konstruktionen särskilt på grund av kejserligt skydd, även om det fortfarande är ett av de viktigaste monumenten.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.