Samlingskonst hänvisar till föreningen av en grupp konstnärer, från två till många fler. Denna union är skapad med avsikt att samarbeta mellan samma konstnärer för att skapa ett eller flera konstnärliga verk.
Generellt delar konstnärer som samlas för att skapa ett kollektivt konstverk ofta politiska, sociala eller kulturella tankar eller idéer, och deras verk uttrycker stort innehåll i dessa ideal.
Å andra sidan tenderar konstnärliga grupper i de flesta fall inte att arbeta motiverade av ett ekonomiskt syfte, men de flesta av deras verk är ideella..
Några av de viktigaste egenskaperna hos kollektiv konst är följande:
Människor som går med eller bildar konstnärliga grupper tenderar att förenas under samma ideologi eller tankesätt. Dessa kan bland annat vara politiska, sociala eller ekonomiska ideologier.
De flesta verk gjorda av konstnärliga kollektiv har det särdrag att ha en teknisk enhetlighet, så att ingen typ av särskild egenskap hos en konstnär särskiljs, men de verkar bara vara gjorda av en person.
Ett arbete som utförs av ett konstnärligt kollektiv kan göras av en enda disciplin, eller av flera samtidigt.
Därför kan ett kollektivt konstverk uttryckas genom en konstnärlig installation, eller det kan också ställas ut genom skulptur, musik eller dans, bland andra tekniker, antingen med hjälp av en enda disciplin eller blandning av flera..
De flesta som går med i konstnärliga kollektiv gör det inte av ekonomiska skäl utan för att uttrycka sina idéer tillsammans med andra konstnärer som tänker på samma sätt..
De flesta konstnärliga kollektiv tenderar inte att hålla över tiden, i allmänhet tenderar konstnärerna som deltar i ett kollektivt konstverk bara att vara involverade för ett verk, och när det är klart, kopplar de ur.
De tekniker som används för att förverkliga ett kollektivt konstverk är olika.
Dessutom kan var och en av dessa tekniker endast bestå av ett visst konstnärligt språk, såsom musik eller måleri, eller kombinera två eller flera olika konstnärliga språk i samma verk. På detta sätt kan olika artister med färdigheter i olika konstnärliga språk samlas och slås samman för att skapa ett enda verk..
Här är några av de mest använda teknikerna inom kollektiv konst:
Den konstnärliga installationen är en teknik där ett visst utrymme används för att skapa arbetet. Detta utrymme kan vara ett vardagsrum, väggarna, golvet eller till och med en plats utanför..
I denna typ av teknik är tittaren ibland en del av arbetet och kan interagera med det.
I början på 60-talet var denna typ av verk tillfälliga, det vill säga de presenterades på en viss plats under en förutbestämd tid och demonterades sedan. Men idag är några av dessa konstinstallationer permanenta..
Väggmålning är en av de mest använda teknikerna, både av kollektiv konst och av soloartister. I grund och botten är det en målning gjord på en vägg, vare sig det är av en byggnad, ett hus eller någon annan plats.
Väggmålning används av konstnärer från ett konstnärligt kollektiv, i de flesta fall för att spegla någon form av tanke eller känsla om ett visst ämne i samhället. Dessutom representerar de vanligtvis tragiska episoder som har inträffat i samhället..
Detta görs bland annat som ett sätt att installera en viss fråga i samhället och att den kan reflekteras över..
Det är en konstnärlig disciplin där konstnären eller konstnärerna försöker skapa en reaktion hos betraktaren. Dessa insatser kan ges i museer, konstgallerier eller till och med på gatan och är i allmänhet tillfälliga och spontana presentationer..
Med hjälp av performance eller konstnärlig handling kan ett konstnärligt kollektiv exponera sina tankar för samhället och göra social kritik som får betraktaren att tänka.
Samlingskonst i Mexiko har sin början under slutet av 60-talet och början av 70-talet, inom ett mycket upprörd socialt och politiskt sammanhang..
År 1977 var ett av de viktigaste i början av mexikansk kollektivkonst, eftersom dess deltagande i X-biennalen för ungdomar i Paris, med ett verk med ett starkt politiskt innehåll, väckte stor uppmärksamhet från allmänheten..
Från det ögonblicket har den kollektiva konsten i Mexiko ökat och lagt till nya konstnärer som utvecklade ett nytt språk genom experiment med olika material och konstnärliga stöd..
En av föreningarna för alla kollektiva konstgrupper var att vara kritisk, antingen på politisk eller social nivå eller på det konstnärliga systemet..
Denna tradition av kollektiv konst fortsätter att användas i dag i Mexiko, med konstnärer som samlas för att skapa ett visst verk och sedan separera, eller med konstnärliga kollektiv som har arbetat tillsammans länge..
Här är några exempel på kollektiva konstverk och deras konstnärer.
Mira var en grupp konstnärer som skapade olika konstverk på 70-talet i Mexiko. Gruppen bestod av Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino och Jorge Perezvega.
Denna grupp gjorde flyttbara grafiska verk som de kallade "grafisk kommunikation" och som installerades i skolor, fackföreningar och populära stadsdelar..
I hans verk var ämnena som behandlades av social karaktär, såsom bland annat förtryck, makt, fattigdom och våld..
CoBrA-rörelsen skapades i Frankrike i slutet av andra världskriget och varade mellan 1948 och 1951. Dess namn hänvisar till tre av städerna med dess viktigaste grundare, Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam..
Grundarna Asger Jorn, Karel Appel och Pierre Corneille, tillsammans med andra konstnärer som Christian Dotremont, skapade gruppen i opposition till västerländsk konst, som vid den tiden var centrum för världskonst..
Detta konstnärliga kollektiv berömde den primitiva konststilen, som den som gjordes av barn, och dessutom omprövade de surrealismen.
Detta anonyma kollektiv ledd av feministiska konstnärer grundades 1985 och har levt upp till sitt namn för att använda gerillakonststrategier för att driva kvinnors konströrelse..
Gruppen bär ofta gorillamaskar, nätstrumpor och minikjolar, ikoniska symboler för deras rörelse och kommunikation..
De säger att ingen person, inte ens deras familjer eller partners, känner till deras identitet och vägrar erkänna det totala antalet kvinnor som utgör deras team; Man tror att den bestod av cirka 20 eller 30 artister. Deras förslag baseras på handlingar, affischer och skyltar.
Detta kollektiv består av fyra österrikiska artister som träffades 1978 och som började märkas tack vare deras hårda arbete i början av 90-talet..
Fram till 2005 behöll de namnet Gelatin (gelatin) för att senare byta till Gelitin. Hans förslag bygger på storskaliga åtgärder, installationer och ingripanden av utrymmen som skiljer sig från varandra i skala och ambition. De kännetecknas av att de är subversiva och tenderar att involvera allmänheten i sina handlingar.
Ett exempel på hans arbete är arbetet Zap of Pipi (2005) där de skapade en jätte istapp med frysta urinprover från besökare i Moskva-biennalen.
Ett av Gelitins mest kända verk är Hase, en 55 meter rosa kanin installerad på en kulle i Toscana, Italien, som kommer att förbli på plats fram till 2025.
Det var en avantgardearkitekturgrupp som inrättades på 1960-talet och som fokuserade på ett futuristiskt, pro-kommunistiskt, antihjälte och mycket teknikinspirerat förslag..
Gruppen utforskade rymdkapslar, bilder av masskonsumtion, överlevnad och erbjuder ett förföriskt perspektiv på framtiden för maskiner där sociala och miljöfrågor utelämnades och förvandlade verkligheten till sitt eget språk..
Hans verk fungerade som inspiration för andra konstnärer och teknologiprojekt. Ett av hans mest kända verk är The Walking City (1964), som bestod av jätte levande element som liknade en blandning mellan maskiner och insekter som kunde färdas genom städer, bakom en situationell grund.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.