Arturo Borja (1892-1912) var en poet född i Quito, Ecuador 1892. Även om hans litterära produktion var mycket kort, anses han vara en av föregångarna till modernismen i sitt land. Tillsammans med tre andra författare bildade han Decapitated Generation, uppkallad efter den tidiga döden av alla dess komponenter..
Borja började skriva i mycket ung ålder. Hans personlighet och därför hans huvudtema präglades mycket av den utbildning han fick från sin far. Den stränga disciplin som han utsattes för fick honom därför att växa upp i en mycket undertryckande miljö och ökade hans naturliga tendens till depression..
Under en resa till Paris kom författaren i kontakt med flera av de mest kända författarna för tillfället, de så kallade förbannade poeterna. När han återvände till Ecuador imiterade han vad han hade sett i den franska huvudstaden och ledde en grupp unga författare, alla kännetecknade av sin bohem och talang.
År 1812 gifte han sig och tillbringade flera veckor på sin smekmånad. Bara några veckor senare begick den unga poeten självmord genom att överdosera morfin. Hans verk publicerades i en specialutgåva av hans vänner 1820.
Artikelindex
Arturo Borja Pérez föddes i staden Quito (Ecuador) den 15 september 1892. Hans familj hade mycket anmärkningsvärda förfäder, eftersom Borja var en direkt ättling till påven Alexander VI och barnbarnet till Ferdinand II av Aragonien..
Hans barndom präglades av personligheten hos hans far, Luis Felipe Borja Pérez, välkänd i Ecuador för sitt politiska, juridiska och även litterära arbete. Enligt poetens biografer var hans barndom fredlig, men inte lycklig. Detta berodde som sagt på sin fars karaktär.
I familjens hem regerade strikt disciplin. Vissa forskare anser till och med Arturos far som obsessiv och alltid medveten om sitt arbete. Det verkar som om fadern införde strikta scheman och strikt disciplin för alla sina barn, vilket slutade undertrycka utvecklingen av Arturos personlighet..
Konsekvensen av denna repressiva utbildning var poetens benägenhet för depression. Många biografer påpekar att han hade ett avgörande inflytande på självmordet som avslutade hans liv.
Å andra sidan var Arturo Borja alltid mycket intresserad av poesi. Han var bara femton när han skrev sina första dikter.
Det var just när han skrev att Arturo skadade ögat med pennan. Det är inte känt hur det hände, men faktum är att spetsen på fjädern blev skallig på en av hans ögonbollar. För att försöka förbättra skadan reste poeten och hans far till Paris 1907, när han bara var 15 år gammal..
Som ett resultat av olyckan var Arturo tvungen att bära ett svart bandage över sitt skadade öga i ett år. Detta, medan han fortfarande var tonåring, ökade sina humörproblem och påverkade hans humör..
Enligt biograferna varierade hans attityd beroende på ögonblicket, alternerande faser av melankoli och sorg med andra energiska och sällskapliga.
Den resan till Paris blev dock ett utmärkt tillfälle för den unga poeten. Arturo hade kunskaper i språk och gick in i en litteraturkurs i den franska huvudstaden.
Den ovannämnda litteraturkursen var inte den enda fördelen Borja fick av sin vistelse i Paris. Under den tid han var där kom han i kontakt med de så kallade "förbannade poeterna": Baudelaire, Verlaine, Samain och Mallarmé. Av dem lärde han sig en del av sin skrivstil, livlig och melankolisk.
Inte bara sugade han upp poeternas litteratur, särskilt Baudelaire, Mallarmé och Rimbaud, utan han fick också del av deras beteende. Dessa författare hade rykte om att leva på ett bohemiskt sätt, konsumera en stor mängd alkohol och andra droger.
Vid 17 års ålder återvände Arturo Borja till sin Ecuador, särskilt till huvudstaden Quito. Det verkar som om Borjas karaktär hade förbättrats när han återvände och krönikorna beskriver honom som en leende ung man. Efterliknar det han sett i Frankrike bildade han en litterär grupp och samlade omkring sig en serie unga författare.
Bland de mest flitiga för deras möten var bland andra Ernesto Noboa Caamaño (som han hade träffat i Europa), Humberto Fierro och Medardo Ángel Silva. Dessa författare lockades inte bara av franska poeter utan också av Rubén Darío och Juan Ramón Jiménez.
Vid den tiden antog Borja och hans kamrater ett bohemiskt sätt att leva och ger kontinuerliga uppvisningar av uppfinningsrikedom och glädje. Hans dikt Madre Locura skrevs under denna period..
När det gäller hans personliga liv började Arturo Borja frieri med Carmen Rosa Sánchez Destruge, beskriven som en vacker Guayaquil av hennes samtida. Tydligen träffades de två ofta på kyrkogården, något som ger indikationer på deras karaktär..
Med borta från sin bohemiska sida försökte Borja ta ett större ansvar. För att göra detta gick han med på att styra tidningen La Prensas litterära ark.
Detta medium, ganska nära revolutionära politiska positioner, ägde stor uppmärksamhet åt grammatik. Konfrontationerna mellan Arturo och en litteraturkritiker i denna fråga slutade trötta den unge mannen.
Å andra sidan översatte han 1910 greven de Lautréamonts "Les Chants de Maldoror" till spanska. Hans arbete publicerades i tidningen Letras.
En sorglig händelse orsakade en förändring i livet som Arturo Borja ledde. År 1912 dog hans far och lämnade honom 8000 sucres som en arv. Poeten bestämde sig sedan för att sluta arbeta och bara ägna sig åt att skriva och göra de aktiviteter som han gillade mest..
Efter att ha fått arvet började Borja också uttrycka sin avsikt att begå självmord när hans fars pengar rann ut. Vid den tiden tog hans vänner inte orden för allvarligt och trodde att det bara var ett skämt skämt..
Biograferna påpekar emellertid att Borja med stor sannolikhet började ta morfin vid den tiden, liksom hans kollegor Noboa och Caamaño. Innan han fick arvet hade han inte kunnat förvärva det och han kunde betala det och blev en vanlig konsument.
Efter en period av dejting gifte sig Arturo Borja och Carmen Sánchez Destruge den 15 oktober 1912, när han var 20 år gammal. Båda åtnjöt flera veckors smekmånad på en gård nära Guápulo.
Som ett tecken på hans känslor ägnade han några dikter åt sin fru, till exempel En el blanco cementerio.
Som tidigare nämnts hade ingen av Arturo Borjas vänner och kollegor i den litterära gruppen trott på hans hot att döda sig själv när arvspengarna tog slut..
Men poeten var helt seriös. Således, när hans smekmånad var över den 13 november 1912, tog Arturo Borja en överdos morfin som orsakade hans död..
Enligt tidskritikerna hade båda makarna kommit för att begå självmord tillsammans. Av oförklarliga skäl gjorde Borjas fru inte sin del och förblev vid liv.
Vid den tiden försökte alla nära honom, inklusive änkan, att dölja självmordet för att undvika social skandal. Den version de erbjöd var att han dog av en kollaps.
Arturo Borja dog när han bara var 20 år gammal. Detta orsakade att hans arbete inte var särskilt omfattande, även om experter bekräftar att de räcker för att bevisa poetens kvalitet. Det fanns totalt tjugoåtta dikter, majoriteten publicerades postumt i boken La Fluuta del Onix.
Trots denna låga produktion anses Borja vara en av modernismens pionjärer i Ecuador. Tillsammans med resten av komponenterna i den halshuggna generationen förde de till landet en ny stil för att skriva poesi, både när det gäller stil och ämne ...
Hans tidiga verk visar lite av en optimistisk attityd, vilket kan ses i hans arbete Idyll Summer. Men med tiden utvecklades hans författarskap mot ett mer olycksbådande tema, där döden spelade en mycket ledande roll..
Kritiker hävdar att dikterna visar en djup förtvivlan, så mycket att det blir en önskan att dö.
Några av hans mest erkända dikter var Madre Locura, Las Flores del Mal och Flöjten av Onix..
Arturo Borja var en del av den så kallade Decapitated Generation, en litterär trend som består av fyra ecuadorianska poeter under 1900-talets första decennier..
De var en del av den gruppen, förutom Borja, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa y Caamaño och Humberto Fierro. De betraktas som föregångarna till modernismen i sitt land och deras arbete visar ett tydligt inflytande från de förbannade franska författarna och Rubén Darío.
Namnet "avhuggad generation" dök upp långt efter de fyra poeternas död. I mitten av 1900-talet hittade kritiker och litterära journalister likheter mellan författarnas verk och grupperade dem inom samma konstnärliga trend..
Namnet "Decapitated Generation" kommer från de fyra poeternas för tidiga död, som alla dog i mycket ung ålder..
Både Arturo Borja och hans andra tre kamrater var från överklassfamiljer. Hans poesi kännetecknas av att spegla existentiell tristess, evig tvivel, tragiska kärleksaffärer och missförstånd i samhället..
Denna inställning hade sin korrespondens i poetenes livsstil. En introvert attityd rådde, åtföljd av hög drogmissbruk. Det var kort sagt ett sätt att möta och avvisa ett samhälle som de ansåg avhumaniserat..
Döden var ett av de vanligaste teman bland modernistiska poeter, och Borja och resten av hans generationskamrater var inget undantag. Flera av hans dikter visar en längtan efter döden och förhärligar hans drag.
Vissa kritiker kopplar denna längtan till ett franskt ord som är mycket vanligt bland franska modernister: ennui. Dess betydelse är "ett tillstånd av förlamande likgiltighet och ovilja att leva." Det är en definition som passar perfekt in i Borjas arbete.
Å andra sidan slutar medlemmar av den huvudlösa generationen att skriva om verkligheten och föreslår den bara genom olika symboler. De beskriver, genom dessa litterära anordningar, känslor av frustration, förvirring eller förbittring.
Som ett exempel på ovanstående pekar experter på dikten On the Way of the Chimeras, av Arturo Borja själv. I detta verk bekräftar poeten att döden är den enda vägen ut ur smärtan och lidandet som han lider av.
En av de stilistiska egenskaperna hos Arturo Borjas verk är musikaliteten i hans skapelser. Till och med för att beskriva de mörkaste och mest negativa känslorna, som melankoli eller tristess, använde Borja en ljus och melodisk stil.
För att uppnå denna effekt kombinerar författaren verser av olika mått och rytmer, vilket slutar med överraskande och nya effekter jämfört med poesi före sin tid..
Som påpekats innebar Borjas tidiga död att han inte lämnade för många verk. Dessutom riskerade en del av dem att gå vilse och inte bli kända för allmänheten..
Av denna anledning beslutade en grupp vänner av poeten att agera 1820, åtta år efter Borjas död. Det var Nicolás Delgado och Carlos Andrade som påtog sig att publicera sina dikter i en bok som de kallade "Onyxflöjten".
Redigerad vid Central University, vars tryckpress de använde, innehåller boken dikter som "Mystic and Lunar Spring", "Far Vision", "Vas Lacrimae", "The Far Flowers", liksom andra, alla med stor skönhet.
Förutom själva dikterna blev boken en liten pärla tack vare dess illustrationer. Poetens vänner gjorde själva ritningarna som åtföljer de 20 kompositionerna och åtta dikter som utgör "Onyxflöjten"..
Hans viktigaste verk var:
- Onyx-flöjt.
- Opublicerade dikter.
- Jag ska gå i glömska.
- Vemodig min godhet.
- Pälskrage.
- Mystisk och månvår.
- Sommaridyll
Förutom sitt poetiska verk var Arturo Borja författare till en enastående översättning av "Les Chants de Maldoror", av greven av Lautréamont. Tack vare sina kunskaper i franska kunde han publicera sin version på sidorna i "Letters" 1910.
En av de mest kända dikterna av Arturo Borja är För mig ditt minne. En del av detta erkännande ges till honom av den musikaliska versionen som kompositören Miguel Ángel Casares Viteri gjorde..
Sedan dess har verket utförts av framstående sångare, som Carlota Jaramillo och Bolívar “El pollo” Ortiz..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.