De Comedy of Art, Även kallad Comedia all'improviso (för dess användning av improvisation) var det en mycket populär typ av teaterföreställning. Dess ursprung går tillbaka till 1500-talet, även om vissa författare bekräftar att det redan existerade under föregående århundrade..
Denna typ av teater började i renässans Italien och upplevde viss expansion i Frankrike, Spanien eller Ryssland. Teorierna om deras ursprung varierar: en av dem relaterar dem till en viss typ av representation som redan inträffade i det antika Rom; en annan, länkar den till karnevalen och betonar användningen av masker.
Karaktärerna utmärktes av sina masker. Bland dem var älskarna, vecchioerna (gamla) och zannierna (tjänare eller buffoner).
Artikelindex
The Comedy of Art, ursprungligen kallad på italienska, Commedia dell'Arte, hade sina första föreställningar på 1400-talet. Dess huvudsakliga högkonjunktur inträffade under sextonde, sjuttonde och artonhundratalet och till och med nådde 1800-talet.
Denna typ av teater uppstod i ett övervägande landsbygdssamhälle. Enligt experter träffades bönder efter jobbet, en av de vanligaste underhållningarna var att lyssna på historier.
Från dessa möten och berättelserna som berättades skapades en serie karaktärer, som mycket karaktäriserades av de olika dialekterna som talades i Italien..
Karaktärerna kunde lätt identifieras av bönderna och de typiska karnevalsmaskerna tillsattes. Först var föreställningarna mycket visuella och hånfulla, med mycket improvisation.
Innan renässansen anlände, under medeltiden, i Italien fanns det redan representationer ärvda från den romerska teatern. De brukade vara improvisationer och ha en satirisk och komisk karaktär. I dessa föreställningar ingick också dans och mime.
Dessa små verk hade bara ett kort initialt manus, kallat Canovacci. Det var en neutral plot, från vilken olika berättelser utvecklades. Detta skiljer dem från formell teater, som hade ett fast manus att representera.
Enligt historiker införlivade skådespelarna karnevalmaskerna till föreställningarna, eftersom de var groden från den senare Comedia del Arte. Denna sista term, "konst", hade den medeltida betydelsen av "skicklighet" och användes för att differentiera denna typ av teater.
Framför de verk som representerades i domstolen, där skådespelarna brukade vara aristokrater eller akademiker, var de från den ursprungliga Comedia del Arte proffs. För första gången samlades de i skådespelareföreningar och började ta betalt för sina föreställningar.
Förutom det ovan nämnda medeltida antecedenten påpekas vanligtvis tre olika teorier om komedins konst..
Den första, med stöd av vissa studier, hävdar att de kan komma från forntida Rom. Vid den tiden var de så kallade "atheiska" farserna representerade, som hade några karaktärer som experterna relaterar till Comedia del Arte.
Å andra sidan tror andra forskare att ursprunget var föreningen av aktiviteterna från medeltida jonglörer, skämtare och jonglörer, med karnevalens element. Denna nuvarande pekar på Ruzzantes populära komedier som närmast föregångare till Comedia del Arte.
Den sista teorin bekräftar att det var utvecklingen av den latinska komedin. När man närmar sig staden skulle stilen på komiska författares verk, som Plautus eller Terence, ha förvandlats till den nya typen av teater.
Inom teaterområdet anses Comedy of Art vara det mest igenkännliga och viktiga arvet från den italienska renässansen. Från och med då uppträdde en ny typ av skådespelare: komikerna som kom från skämtarna, minstrelerna och medeltida berättare..
De företag som uppstod med denna typ av teater var resande. De flyttade från en stad till en annan och letade efter var de skulle representera verken, även om vissa lyckades stanna i de större städerna.
Dessa överföringar orsakade att scenarierna var väldigt enkla eftersom de var tvungna att ta dem med sig. Även om de ibland kunde spela pjäser i autentiska teatrar, var de ofta tvungna att göra det på torg eller provisoriska platser..
Den centrala handlingen av konstverkens komedi brukade vara mycket lika. Det var faktiskt den axel som skådespelarna skulle improvisera vid varje tillfälle.
Den vanligaste historien kretsade kring två älskare som fick möta motstånd från sina familjer eller andra absurda problem. De andra karaktärerna ansvarade för att representera komiska situationer så att publiken kunde njuta av pjäsen.
De olika accenterna som erbjuds av den italienska halvön och de olika ämnena som hör samman med varje region användes ofta av Comedia del Arte.
Varje karaktär förvärvade sättet att prata och karaktären i de olika områdena, med hjälp av lokala funktioner på ett humoristiskt sätt. Till exempel var Pulcinella napolitansk, medan Harlequin var av Bergamo-ursprung..
Ett av de mest karakteristiska elementen i Comedy of Art var användningen av masker. Varje karaktär, förutom älskarna, bar sin egen. Det var en halvmaskteater som lämnade munnen fri så att de kunde prata.
Ett annat viktigt inslag var att det var kvinnor som uppträdde. Detta skilde det från engelsk teater och andra traditioner, där kvinnliga karaktärer representerades av män..
Som nämnts ovan var manuset för Art Comedy mycket skissartat. En del kom från forntida pjäser och fungerade som bas för skådespelarna att improvisera.
Vid tidpunkten för föreställningen placerade företaget ett manus på baksidan av scenen som visade ingångarna och utgångarna till skådespelarna. Dialogerna gjordes under tiden mestadels i farten.
Även om improvisation var normen var Comedy of Art inte utan en viss fast struktur. Varje företag hade en scenregissör och ett manus för att styra föreställningen.
Den regissören var också en av skådespelarna, vanligtvis den främsta. Innan showen startade var det vanligt att erbjuda publiken en sammanfattning av handlingen.
Verket utvecklades tidigare i tre akter och mellan dem varslades musikshower, akrobatik eller dans.
I stort sett bestod komedin av konst av tre grupper av karaktärer. Den första bestod av tjänare, kallad Zanni. Dessa var av bondeursprung och använde sin uppfinningsrikedom och picaresque för att överleva i staden.
Den andra gruppen var Vecchi, de gamla männen. De representerade makten i dess olika former, både politiska och militära, genom det ekonomiska eller det intellektuella..
Slutligen fanns det Innamorati (älskarna). Dessa bar ingen mask, eftersom deras känslor måste visas nakna.
Harlequin var en del av gruppen av tjänare, Zanni. Han kom från Bergamo och karakteriserades som listig, men naiv och dum i sitt arbete. Han försökte alltid förbättra sin lön och arbetade ofta för olika mästare. Till slut brukade jag ta fler träffar än pengar.
Hans garderob bestod av lappar och lappar, men med tiden började han bära den typiska diamantdräkten. Hans mask var gjord av svart läder och han bar stora mustascher, som han förlorade i sin franska version.
Hennes italienska namn var Pulcinella och hon kom från Neapel. Hans huvudegenskap var en puckel, förutom en vit kostym.
Han hade en avgått karaktär, med djupa tankar. Hans fysiska utseende fördömde honom att bli hånad och svält, olyckor som han försökte övervinna genom att sjunga. Han bar en svart mask och en kroknos.
Karaktären var ursprunget till en typ av marionett och faktiskt i Frankrike bytte han namn till Monsieur Guignol.
Hon var en piga, Harlequins följeslagare. Han led av befälhavarens tillvägagångssätt, som förvirrade flickans flirt med ett kärleksintresse.
Pant var en del av gruppen Old Men. Han var en rik köpman, från Venedig, och de kallade honom magnifik.
Karaktären var mycket misstänksam och lystig. Hennes dotter var en av de älskande och hennes friare gillade aldrig sin far.
Han bar en svart kappa och en mask i samma färg där en vit getskägg och en krokig näsa stod ut..
Trots att han var medlem av universitetet i Bologna visar han vid många tillfällen stor okunnighet. Han blandade sin dialekt med en mycket dålig latin.
Han bar alltid svart, med en mycket bredbreddad hatt. Masken liknar den hos Byxor.
Inom karaktärgrupperna var kaptenen lite oberoende. Han var varken en mästare eller en tjänare och inte heller en älskare. Det fullbordade dock representationen av makten och representerade militären.
Han visade vänskap med herrarna, samtidigt som han gjorde sårande hån mot tjänarna. Han kom från Spanien och karakteriserades som skrytsam och feg.
Hans dräkt efterliknade spanska officerare från 1500-talet med ett stort svärd. Maskerna var väldigt pittoreska.
En av dem brukade vara dotter till Pantalón och den andra till doktorn. De brukade ha bucolic namn, som Angelica och Fabricio. De bar inte masker och skilde sig därmed från resten av karaktärerna.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.