De konstnärlig kunskap Det är en typ av kunskap baserad på kreativitet och varje människas medfödda förmåga, som fördjupas med erfarenhet, studier och observation. Genom denna kommunicerar mannen med sina kamrater och kan uttrycka sina känslor, känslor och tankar.
Denna typ av kunskap gör att du kan återskapa världen och upptäcka dess skönhet och enkelhet ur ett lekfullt och emotionellt perspektiv. Till skillnad från vetenskaplig eller empirisk kunskap är det inte möjligt att överföra den eftersom den är en grundläggande produkt av kreativitet. Det är individuellt till sin natur; det vill säga det kan bara användas eller utvecklas av personen själv.
Det är en kunskap som individer utvecklar från tidig ålder där det är möjligt att rationalisera världen, uppfatta den och analysera den, när personen kan skilja det vackra från det obehagliga eller det estetiska från det fula.
På samma sätt förändras också denna typ av kunskap med tiden och förvärvet av ny kunskap och erfarenheter. På detta sätt produceras, reproduceras och konsolideras varje persons egen konstnärliga kunskap..
Artikelindex
Intellektuella har föreslagit att slå samman konstens sociologi med kunskapssociologi för att bättre studera deras relation och berika samhällsvetenskapen. Konst eller konstnär anses vara en viss form av kunskap som skiljer sig från de andra.
Sedan urminnes tider har förhållandet mellan kunskap och konst varit föremål för en bred debatt mellan filosofer som Platon och Aristoteles. Denna debatt har pågått fram till idag. Det är inte klart om erfarenhet, som ett element av kunskap inom andra områden, fungerar på samma sätt inom konsten..
Den tyska filosofen E. Durkheim hävdade att ögonblicken med den största intellektuella och estetiska kreativiteten vanligtvis är stora sociala omvälvningar, eftersom samhället tvingas skapa och producera svar och män att möta och utbyta idéer och kunskap.
Med andra ord, producerar konst förslagskunskap? Kan vi lära av konst eller inte? Detta leder till andra frågor: hur och vad kan man lära sig av konst? För denna diskussion finns argument för och emot det, långt ifrån klargörande, bredda debatten.
De som argumenterar för att det är möjligt att lära av konsten argumenterar för att konsten väcker vissa känslor hos individen, eller att den hjälper till att producera och underlätta kunskap. Det vill säga ett konstverk kan hjälpa till att skapa en större förståelse för världen.
Ur detta perspektiv närmar sig konsten som en källa till kunskap och medvetande, eftersom den bidrar till att vi ser världen på ett annat sätt..
Å andra sidan finns det de som förnekar konstens användbarhet som ett inlärningselement. Hans argument är att all kunskap bygger på propositioner och att, om inte, det inte är kunskap..
Avvisandet av konst som kunskapskälla baseras på uppfattningen att den inte ger sanningen eller leder till sann tro. Faktum är att konsten inte rättfärdigar eller vill eller vill rättfärdiga den tro den överför genom sina skapelser.
De två tillvägagångssätten är dock överens om att om konst antas som en kunskapskälla, finns det bara ett sätt på vilket en sådan funktion skulle kunna uppfyllas: kunskapen som genereras av konstnärligt skapande borde nödvändigtvis återspegla något väsentligt angående naturen och dess natur. värde som konst.
- Konstnärlig kunskap, som en praktisk färdighet för skapande och en produkt av erfarenhet, kan inte överföras till en annan person. Vad som kan göras är att lära ut konstnärliga tekniker, för konstnärlig kunskap är personlig och kan endast utvecklas av den personen..
- Den presenterar höga nivåer av socialisering men en låg nivå av systematisering; detta är en följd av sin egen natur.
- Konstnärlig kunskap har en hög grad av subjektivitet på grund av den personliga karaktär som konstnären påtvingar sitt arbete. Detta innehåller mycket personliga delar av författaren, såsom känslor, passion, vision, ideologi, etc..
- Det är inte en standardiserad eller oföränderlig kunskap, eftersom uppfattningen av konst varierar beroende på varje person, bortom det faktum att det finns parametrar för social och kulturell ordning som tenderar eller försöker homogenisera denna typ av kunskap..
- Konstnärlig kunskap är en manifestation av estetisk känslighet som skönhet. Det är en typ av kunskap av praktisk karaktär; det vill säga den har ett verktyg.
- För vissa filosofer som Schopenhauer ger konst den väsentliga kunskapen om objekt, medan vetenskaplig kunskap ger "principen med tillräcklig anledning." Det vill säga "en ren intuitiv vision", som ligger utanför tid och rum..
För att lösa upp förhållandet mellan kunskap och konst är det nödvändigt att begreppsmässigt förstå vad konst betyder.
Konst är ett uttryck för mänsklig kreativitet som syftar till att skapa objekt eller estetiska manifestationer av kulturellt värde..
Genom konst skapas visuella eller auditiva verk och konstverk utförs som uttrycker författarens fantasiförmåga, stil och konstnärliga teknik. Dess inneboende värde är skönhet eller förmågan att generera känslor.
I konstnärlig kunskap särskiljs tre typer eller dimensioner utifrån förhållandet som finns mellan konst och kunskap:
- Den första uppfattningen om konstnärlig kunskap avser inlärning av konstnärliga tekniker, genom vilka vissa mänskliga förmågor exponeras och utövas..
- Den andra arbetar inom analysen av estetiska fenomen och förlitar sig främst på human- och samhällsvetenskap..
- Det tredje begreppet konstnärlig kunskap avser möjlig kunskap som förvärvats genom konst.
Den sydafrikanska filosofen David Novitz (1998) säger att det finns tre grundläggande typer av konstnärlig kunskap eller påståenden om konsten. Dessa uttalanden differentieras av sina respektive syften.
Det har att göra med vad vi hävdar att vi tror eller vet i förhållande till själva föremålet för konsten, liksom med allt annat som kan associeras med det föremålet.
Till exempel att hävda att vi vet denna eller den där saken om hur ljuset reflekteras i målningen The Water Lilies av Monet eller de geometriska formerna av en Picasso.
Nämnda kunskap eller tolkning av ett konstverk kommer alltid att vara subjektivt, det beror på varje persons perspektiv. Därför kommer det inte att ha samma värde som vetenskaplig kunskap, som kan valideras..
Detta uttalande om kunskaper om konst hänvisar till lämpligt emotionellt svar när man utvärderar eller observerar ett konstnärligt arbete. Man tror ofta att korrekt läsning av ett visst konstverk beror på de känslor det genererar hos oss.
Problemet uppstår när man försöker förena svaren eller skapa ett emotionellt mönster för ett visst arbete. Bör alla reagera samma på samma konstverk?
Det är vanligt att observera olika typer av känslomässiga reaktioner om samma konstnärliga arbete, och detta betyder inte nödvändigtvis att mer eller mindre är känt om konst.
Det hänvisar till den typ av information som konsten själv kan ge om världen. Med andra ord: genom konst kan du få verklig kunskap om världens aktiviteter och händelser, vare sig de är verkliga eller fiktiva??
Det accepteras att konsten förmedlar en mycket viktig uppfattning om hur vi ser och förstår världen. Det är också allmänt erkänt att konsten kan ge livet en viss mening, hjälper till att skapa nya övertygelser och kunskap om världen..
Ett problem återstår dock att lösa och det är att konstfiktionen inte återspeglar den verkliga världen. Denna typ av kunskap kan snarare vara farlig om kunskap om den verkliga världen endast förvärvas från fiktion.
Det kan till exempel vara ohälsosamt att ha en uppfattning om förälskelse endast från romantiska romaner..
Följande mänskliga uttryck är exempel på hur konstnärlig kunskap manifesterar sig:
Det är konsten att skapa och organisera ljud genom musikinstrument som är behagliga för örat för deras melodi, harmoni och rytm..
Det är en typ av konst eller konstnärligt uttryck som består av kroppens rörelse som vanligtvis åtföljs av musik. Det praktiseras som en form av social interaktion och skönhetsuttryck för konstnärliga, religiösa eller underhållningsändamål.
Det är konsten att fånga eller grafiskt representera mänsklig tanke och natur genom användning av olika pigment.
Det är konsten att modellera i lera och snida i sten, trä eller något annat material.
Det är konsten att uttrycka sig själv och skapa genom det skrivna eller talade ordet.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.