Dámaso Alonso och Fernández de las Rendondas (1898-1990) var en spansk lingvist, poet, lärare, litteraturkritiker, och också medlem i generationen 27. Han har blivit erkänd för sitt arbete inom stilistik inom språk.
Dámaso Alonsos arbete var till stor del inriktat på studien och uttömmande och djupgående analys av författarna Luís de Góngoras texter. Sådan är betydelsen av hans forskning, att det är en obligatorisk referens att förstå den gongorianska litteraturen.
När det gäller Dámasos poesi kännetecknades den av att vara uttrycksfull, kreativ och ha en hög estetisk nivå, vars huvudsyfte var att försvara och bevara det spanska språket. Å andra sidan var lingvisten en del av Royal Spanish Academy och Royal Academy of History.
Artikelindex
Poeten föddes i Madrid den 22 oktober 1898. Han kom från en familj med gott rykte och ekonomisk styrka. Hans far var Dámaso Alonso y Alonso, en gruvingenjör, och hans mammas namn var Petra Fernández de las Redondas Díaz. Hans barndom bodde i staden La Felguera i Asturien.
De första åren av skolutbildning studerade Dámaso i La Felguera, som var hans bosättningsort och också platsen för sin fars arbete. Senare studerade han gymnasiet vid den berömda Jesuit College of Chamartín i Madrid.
Damaso var en enastående student, särskilt i matematik, vilket väckte en illusion av hans far att han skulle studera ingenjörsvetenskap. Hans smak och passion för litteratur var dock mycket starkare, och han bekräftade det när han upptäckte poesiböckerna från den nikaraguanska Rubén Darío.
Så den unga Dámaso Alonso bestämde sig för att studera filosofi och bokstäver och juridik vid universitetet i Madrid. Samtidigt avslutade han sin utbildning vid Center for Historical Studies, där han hade Ramón Menéndez Pidal som mentor. Poeten deltog också i studentbostadets aktiviteter.
Under sitt ständiga besök på Residencia de Estudiantes blev Alonso vän med unga människor som tog sig in i litteraturen och som blev stora författare. Bland hans vänner var: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre och Vicente Aleixandre, som han träffade i Las Navas del Marqués..
År senare började den här gruppen av vänner generationen 27 efter en hyllning till den berömda Luís de Góngora. Kanske var det den här minnesakten som fick honom att studera en av de viktigaste poeterna i den spanska guldåldern..
Det är nödvändigt att notera att Dámaso Alonso, som en krona för den framväxande författargruppen, vann National Poetry Prize 1927.
Poeten gifte sig i mars 1929 med Eulalia Galvarriato, en spansk författare, som blev hans oskiljaktiga livspartner. De träffades på studentbostaden när hon undervisade i en spanskakurs för utlänningar.
Dámaso Alonso tjänstgjorde som professor i språk och litteratur vid University of Oxford, Storbritannien. År 1933 blev han en del av universitetet i Valencia som professor fram till början av det spanska inbördeskriget 1936.
Som för många intellektuella var krigets utbrott inte lätt för poeten. Damaso hade, tillsammans med några kollegor, tagit sin tillflykt till studentbostaden. Åren efter upproret bodde han i Valencia, där han fortsatte sin litterära verksamhet i kulturtidningen Spanien tid.
1941 blev han en del av gruppen professorer vid universitetet i Madrid inom romantisk filologi. Under de följande åren var han gästprofessor vid universitet som Cambridge, Stanford, Berlin, Leipzig och Columbia..
Både hans litterära arbete och hans karriär som professor gjorde Dámaso Alonso värd flera erkännanden. 1945 valdes han till medlem i Royal Spanish Academy (RAE) och innehade ordet "d". Elva år senare blev det en del av Royal Academy of History.
Han var också medlem i Association of Hispanists, och mellan 1962 och 1965 fungerade han som dess president. Senare, 1968 till 1982, var han chef för RAE. Dessutom kom han den 9 juni 1973 in i den mexikanska språkakademin som hedersmedlem..
Tyskland och Italien kände också igen hans arbete och gjorde honom till medlem i de bayerska respektive della Crusca-akademierna för vetenskap. 1978 tilldelades han Miguel de Cervantes-priset, en del av pengarna han fick donerades till Royal Spanish Academy för att utföra mer forskning.
Dámaso Alonso hade ett långt liv, helt tillägnad litteratur, undervisning och forskning, vilket gav honom stor tillfredsställelse. Men hans hälsa började försämras när han gick in i sitt nionde decennium av livet. De senaste två åren förlorade han sitt tal. Han dog av en hjärtinfarkt vid en ålder av 91 år den 25 januari 1990.
Den litterära stilen hos Dámaso Alonso, när det gäller poesi, var mer inriktad på känslor än skönhet. Han ansåg att verkligheten perfekt kunde vara en del av den. Hans första verk påverkades av den rena poesin av Juan Ramón Jiménez, därför betyder ordet mer än retoriken.
Språket han använde i sina tidiga verk var enkelt och fullt av känslor, sådan är exemplet på Rena dikter, stadsdikter. Då ändrade hans arbete sin nyans, blev mer kristallint och mänskligt, han spelade mycket med texterna, vilket framgår av Vinden och versen.
Med framgången för kriget i Spanien och alla konsekvenser förändrades Damasos anda, och detta hade ett direkt inflytande på hans arbete. På ett sådant sätt att hans poesi efter konflikten var av smärta och samtidigt av ilska.
Det var vanligt vid den tiden att använda ett rasande och våldsamt språk som skrek i varje ord och varje vers för att vara oense med orättvisa och ångest..
Denna efterkrigstidens poesi av författaren kallades av honom som "upprotad poesi" eftersom den inte skyddades av den fascistiska regeringen. Han hade alltid det religiösa som en viktig punkt, särskilt Gud, som den skyldige i kaosläget som världen upplevde.
På ett sådant sätt att du arbetar som Man och gud De var inom den strömmen, och de egenskaper de presenterade var motsatta de klassiska normerna. Fria verser dominerade, och språket var mer direkt och samtidigt dramatiskt.
Inom författarens stil är det nödvändigt att nämna hans studie av stilistik, som är viktig för utvecklingen av hans arbete om Luís de Góngora. Detta har att göra med analysen av språk i termer av användning av konstnärliga och estetiska element för att förstå och förstå budskapet.
För Alonso var stilistik relaterad till intuition, och samtidigt med känslor, betydelser och fantasi. Han ansåg att det hade att göra med tal; drog slutsatsen att för varje stil i ett litterärt verk fanns en unik stilistisk variation.
Som poet uttryckte Dámaso Alonso kreativitet, en hög grad av passion och djup i sina verk. Hans poesi inspirerades av upplevelserna av hans existens, det är därför det över tid utvecklats och förändrats. Följande var de mest framträdande titlarna:
- Rena dikter. Stadens Poemillas (1921).
- Vinden och versen (1925).
- Barn av vrede (1944).
- Mörka nyheter (1944).
- Man och gud (1955).
- Tre sonetter på det castilianska språket (1958).
- Valda dikter (1969).
- Poetisk antologi (1980).
- Glädje över utsikten. Rena dikter. Stadens Poemillas. Andra dikter (nittonåtton).
- Antologi av vår monströsa värld. Tvivel och kärlek om det högsta varelsen (1985).
- Den dagen i Jerusalem: Passionens bil, för radiosändning (1986).
- Poetisk antologi (1989).
- Album. Ungdomsverser (1993).
- Litterär vers och prosa, kompletta verk. Volym X (1993).
- Personlig antologi (2001).
- De kallade en flod Damaso: en poetisk antologi (2002).
Detta verk publicerades 1921. Som ett av Alonsos första verk innehåller det egenskaper av ren poesi. Språket var enkelt och tonaliteten var ganska välkomnande, de var korta dikter, de flesta två strofar. Han behandlade ämnen som liv, evighet, kärlek och natur.
"Den här långa avenyn
Det verkar.
Idag, med hösten, har det
ditt halvljus,
ditt vita och tunna kött,
din aristokrati
och ditt sätt att förpacka mig
med långa ögonfransar
i tveksam kyla
och svag.
Åh om jag kunde nu
kyssa dig kyskt
röd och söt mun
evigt!".
Det var den andra diktsamlingen av Dámaso Alonso, tänkt mellan 1923 och 1924. I detta verk bevarade han fortfarande påverkan av Juan Ramón Jiménez med ren poesi. Emellertid var det poetiska temat enklare och samtidigt mänskligt, ordspel och religiösa dominerade.
Å andra sidan väckte poeten en motsättning mellan perspektivet på det verkliga och livets ideal. Symboliken var närvarande, som ett sätt att uttrycka att existensens verklighet kunde gå förlorad, dessutom läggs tid och skönhet till som vägen mot önskan om idealet.
"Andra vill ha mausoleer
där troféerna hänger,
där ingen behöver gråta.
Och jag vill inte ha dem, nej
(Jag säger det i en sång)
För jag
Jag skulle vilja dö i vinden,
som sjömän,
till sjöss.
De kunde begrava mig
i vindens breda dike.
Åh hur söt att vila,
gå begravd i vinden,
som en vindkapten;
som en kapten på havet,
död mitt i havet ".
Den första publikationen av detta verk kom ut 1944; två år senare producerade Dámaso Alonso en andra upplaga, till vilken han gjorde några korrigeringar, och lade till material. Det har ansetts vara den mest framstående och kända verk av denna spanska författare.
Som ett efterkrigsarbete handlade innehållet om ilska och smärta som poeten kände för situationen och det kaos som spanjorerna upplevde. Han avslöjade ämnen som mänsklighet, känslor, frihet och individuella ansvarsområden i ett universum nedsänkt i olycka..
Verket har ses som en kritik av författaren gentemot samhället. Därför var språket han använde oförskämd och trotsig, ofta stötande och nedsättande, med avsikten att väcka reaktioner. Gud är närvarande som en varelse som enligt författaren inte alltid agerar i tid.
"Vart är den kvinnan på väg?,
kryper nerför trottoaren,
nu när det är nästan natt,
med grytan i handen?
Kom närmare: han ser oss inte.
Jag vet inte vad som är mer grått,
om hans kalla stål,
om det bleka grået av den sjalen
med vilken hals och huvud är lindade,
eller om din själs öde landskap.
Det går långsamt och drar fötterna,
bär ut sulan, bär plattan,
men bärs
för en terror
mörk, genom en vilja
att undvika något hemskt ... ".
Temat för detta arbete var existentiellt till sin natur, en ständig ifrågasättning av livet. Gud är närvarande som skaparen av alla saker som inte alltid är, enligt författarens bedömning, perfekta, och hans hjälp är inte garanterad. Den religiösa oro från Dámaso Alonsos bevisades.
Poeten använde analogier och symbolismer som ljus och skugga för att förklara världens goda och dåliga. Å andra sidan betonade det behovet av människor att hitta vägen till andlighet som vägen ut till en lugnare och lugnare existens, som slutet på kaos..
"Åh chiaroscuro skatt av sovaren!
Drog ner kanten, strömmade sömn.
Bara utrymme.
Ljus och skugga, två mycket snabba bakben,
de flyr mot sötvattenshålet,
centrum för allt.
Lever inte mer än vindens borste?
Vindens flyg, ångest, ljus och skugga:
form av allt.
Och hindarna, de outtröttliga hindrarna,
parade pilar till milstolpen,
de springer iväg och springer iväg.
Rymdträdet. (Mannen sover)
I slutet av varje gren finns en stjärna.
Natt: århundradena ".
Poeten började skriva den här boken 1954, baserat på frågor om mänsklig existens, och särskilt i förhållandet till Gud. Dessutom hänvisade han till visionen om världens skönhet, liksom mänskliga nöjen.
Alonso utvecklade tanken på människan som den centrala punkten i världen och att Gud tittade på honom genom honom. Han hänvisade också till gudomlig storhet och människans frihet. Språket som användes var enkelt, lugnt och med en bred reflekterande karaktär.
"Mannen är kärlek. Människan är en stråle, ett centrum
där världen är knuten. Om människan misslyckas
igen tomrummet och striden
av det första kaoset och den Gud som skriker går jag in!
Människan är kärlek, och Gud bor inom sig
från det djupa bröstet, i det blir han tyst;
med de snoande ögonen, bakom staketet,
din skapelse, bedövat möte.
Kärleksman, totalt regel-system
Jag (mitt universum). Åh gud utplåna mig inte
du, enorm blomma som växer i min sömnlöshet! "...
Detta arbete av Dámaso Alonso var inriktat på ett visst sätt på språkets betydelse, dikterna utgör födelsen mot behovet av ordet för kommunikation. För poeten innebar det ljus i mörker, ordning inom kaos.
Den första sonetten är relaterad till uppvaknande till livet och talets inflytande, som, även om det inte förstås, har kraftfulla betydelser. Den andra hänvisar till den värld som ärvs, där man växer och lär sig, och den sista med broderskap som produceras av språket som delas..
”Bröder, ni som är långt borta
bakom de enorma vattnen, de nära
från mitt hemland Spanien, alla bröder
för att du talar detta språk som är mitt:
Jag säger "kärlek", jag säger "min mamma",
och korsar hav, berg, slätter,
-oh glädje - med kastilianska ljud,
ett sött utflöde av poesi kommer till dig.
Jag utropar "vän" och i den nya världen,
"vän" säger ekot, varifrån
Den korsar hela Stilla havet, och den ringer fortfarande.
Jag säger 'Gud', och det ropas djupt;
och 'Gud' på spanska, allt svarar,
och 'Gud', bara 'Gud', 'Gud' världen fyller ".
Den här boken skrevs under poetens ålderdom och var kanske en återspegling av rädslan för att förlora synen efter en allvarlig näthinnessjukdom. Men det var också det spontana uttrycket för världens skönhet, med alla dess nyanser, och fördelen med att kunna se den.
Verket bestod av en dikt strukturerad eller uppdelad i tio delar. I den fjärde, som kallas "Två böner", kan du se och känna Dámaso Alonsos önskan att fortsätta njuta av de nöjen som synen ger honom..
"Herregud, vi vet inte om din väsen eller om din verksamhet.
Och ditt ansikte? Vi utgör bilder till
förklara för dig, oh oförklarlig Gud: som blinda
med ljuset. Om vår själ skakas i vår blinda natt
med längtan eller skräck är det din pennhand eller din klo
av eld som smeker eller gissel ... Vi saknar
Av de djupa ögonen som kan se dig, åh Gud.
Som den blinda mannen i hans pool för ljuset. Åh blinda alla! Alla störtade i mörkret! ".
Det var ett av poets sista verk och var relaterat till den odödliga själen. När det gäller ämnet presenterade Dámaso Alonso tre hypoteser: själen upphör att existera när kroppen upphör; det finns en icke-själ som hänvisar till hjärnfunktioner; och slutligen den eviga själen som behöver Guds närvaro.
"Finns det en möjlighet till det högsta" varelsen "?
Jag trodde inte på det, ju mer jag tänkte tigga
att ett sådant '' var '' existerade och kanske existerade,
själen kunde alltid vara 'evig'.
Och skulle det allsmäktiga 'Varelsen' göra det? ".
I hans filologiska arbete eller textstudier var det här stilistiken dominerade. Följande var de mest relevanta verk av Dámaso Alonso inom detta område:
- Porträtt av tonårig konstnär (1926 undertecknade han den under pseudonymen Alfonso Donado).
- Kritisk utgåva av The Solitudes of Luís de Góngora (1927).
- Góngoras poetiska språk (1935).
- Sankt Johannes av korsets poesi (1942).
- Spansk poesi: Uppsats om metoder och stilistiska gränser (1950).
- Samtida spanska poeter (1952).
- Gongorianska studier och uppsatser (1955).
- Galicisk-asturiska anteckningar av de tre Oscos (1957).
- Från de mörka åldrarna till den gyllene (1958).
- Gongora och Polyphemus (1960).
- Spansk sångbok och ballader (1969).
- Galisisk-asturiska muntliga berättelser. San Martín de Oscos I: Minnen från barndom och ungdom (1969).
- Runt Lope (1972).
- Muntliga berättelser på galicisk-asturiska från Los Oscos. Berättelser om helande formler och trollformler av Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Slutligen kan man säga att Dámaso Alonsos arbete som filolog och poet var hängivet och samtidigt noggrant. De språkliga och uttrycksfulla egenskaperna karaktäriserades i alla dess former av kreativitet och behovet av att gå utöver vad som vid första anblicken var..
Hans arbete med stilistik, särskilt det som bygger på Luís de Góngora, har blivit en referens för analys och studier. Å andra sidan uttryckte Alonso med sin poesi sin ständiga oro för den religiösa frågan, och ännu mer om förhållandet mellan människa och Gud var andligheten återkommande.
Hans poetiska verk har också ansetts vara ett av de vackraste och samtidigt smärtsamma på grund av temat, formen och substansen. Poeten vika för filosofiska frågor ur ett mänskligt perspektiv genom de ångest, önskningar och bekymmer som han själv kände.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.