Du kan definiera öppen inramning i film eller fotografi som ett brett skott vars syfte är att inte bara skildra miljön utan föremålet eller personen i den. I båda audiovisuella konsterna uppstod detta format i syfte att placera ett visst avstånd mellan representationen och betraktaren..
På detta sätt är det möjligt att uttrycka att ramen är en reflektion av ett fragment av verkligheten som konstnären har valt att dela med mänskligheten. Det bör dock noteras att varje författare upplever den empiriska världen annorlunda; Av denna anledning överför varje scen eller bild som exponeras ett annat meddelande.
Så den öppna inramningen fokuserar på mångfalden av perspektiv, för att inte bara författarens vision räknas utan också allmänhetens medlemmar, som kommer att uppvisa olika synpunkter som kommer att anpassa sig till deras kunskap och vad som har inspirerat dem. den exponerade målningen.
I denna mening uppskattas det att det mänskliga ögat är en slags kamera och fokuserar på vissa detaljer samtidigt som andra utelämnas. Därav en av nackdelarna som detta format presenterade i slutet av 1800-talet, vilket var mängden element eller varelser som interagerade i en scen..
Denna aspekt orsakade att åskådarna inte förstod den porträtterade scenen. Detta berodde på att införlivandet av så många komponenter i samma utrymme fick ramen att förlora sin enhetliga känsla. Därefter började nya tekniker utvecklas som syftade till att förbättra det stora fokuset eller den allmänna fångsten..
Artikelindex
Den öppna inramningen kännetecknas av att ha flera kompositionskoder som försöker ge det exponerade elementet en konkret mening, vare sig det är en statisk eller rörlig scen. Varje bild som representeras måste uttrycka en eller flera känslor; målet är att publiken ska avvisa eller ha medkänsla med det planerade scenariot.
På samma sätt består detta format av att exponera scenen som en enhet. Genom att använda det allmänna tillvägagångssättet ser konstnärerna till att varje utställt element har sammanhang och sammanhållning med resten av föremålen som utgör den utarbetade målningen..
Av denna anledning måste miljön och karaktären uppfattas på ett homogent sätt och undvika att de sprids. För att uppnå denna enhetlighet använder författarna några metoder som kallas planer, som har till syfte att strukturera den fotograferade eller graverade ramen. De viktigaste teknikerna inkluderar följande:
Det är den målning som mest används av filmskapare och fotografer, eftersom den används i syfte att utvidga bilden och skapa lugn. Dessa framställningar är vanligtvis balanserade, så det används vanligtvis för att fånga landskap eller gruppmoment. De är porträtt eller reproduktioner som förmedlar harmoni.
Ändå bör det noteras att detta format också används i annonser där begreppet negativt utrymme tillämpas..
Denna teknik består av att dela ramen i två: modellen placeras på ena kanten och produkten eller ett motiverande meddelande placeras i andra änden. Även om de är uppdelade måste dessa porträtt uppskattas som en helhet.
Den lutande ramen är inte ett populärt tag, men termen "inramning" härstammar från detta på grund av den vertikala positionen som kameran får när den är avsedd att få en återgivning från höjder.
Det används ofta för att fånga ställningar för individer som spelar extremsport eller för actionscener, där drastiska rörelser är fokus för filmen.
Det är den öppna ramen som har störst erkännande. Det identifieras genom att visa ett utrymme omgivet av en folkmassa eller en stor scen där karaktärerna minimeras eller går med i miljön. Det har en beskrivande roll, eftersom detta format försöker förklara vad som händer på den detaljerade platsen.
Det är värt att nämna att scenen kan få ett dramatiskt värde tack vare det allmänna skottet, vars mål är att lyfta fram ensamheten eller småheten hos mannen framför miljön..
Medelskottet är ett som täcker karossernas torsos och inte deras fullständiga figurer. Det manifesteras att detta tillvägagångssätt är en del av den öppna ramen eftersom det inte slutar exponera miljön, som förenar sinnetillståndet hos de varelser som representeras.
Denna ram uppstod i Nordamerika under de första decennierna av 1900-talet. Sedan födelsen hade det syftet att skildra sambandet mellan de fiktiva figurerna, varför det används i de flesta filmer om cowboys.
Det sticker ut i de scener där karaktärerna ska börja en konflikt eller en konversation. Detta plan kännetecknas av att föreslå fasthet.
Det är rättvist att påpeka att öppen inramning är en metod som sticker ut i alla filmer och i otaliga fotografier..
Konstnärer använder detta format för att representera ett faktum som har överskridit världen eller för att skapa en illusion av verkligheten i sina verk. Nedan kommer vi att nämna några verk där detta framgår:
Detta svartvita fotografi återspeglar ett ödelagt utrymme. Förgrunden projicerar mitt på en sprucken gata; medan den andra visar en kvinna som ligger i en fosterställning.
Endast nedre delen av ansiktet är synligt eftersom håret täcker näsan och ögonen. I det sista planet visas ett landskap i ruiner, impregnerat med stenar och avfall.
Inramningen av detta porträtt är öppen eftersom dess organisation är bred, den består av flera tillvägagångssätt och miljön är kopplad till damens ande.
Denna film består av en uppsättning öppna bilder, eftersom historien spelades in i naturliga utrymmen. Scenerna är estetiska och består av tre plan.
Syftet med scenarierna är att visa öknens enorma karaktär och karaktärernas förmåga att gå med i miljön.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.