Federico Garcia Lorca (1898-1936) var en spansk författare, poet och dramatiker, ansedd som en av de viktigaste till denna dag. Han var en del av Generation of 27, åtnjöt också högkonjunktur och popularitet inom den spanska litteraturen på 1900-talet.
Lorcas verk kännetecknades av att vara original och organiserad, och även av den ständiga användningen av metaforer och symboler. Huvudteman i författarens arbete var frustration, kärlek och lust. Ett av hans mest kända verk har varit Bernarda Albas hus.
García Lorca stod också ut i teatern. I denna litterära genre skrev, producerade och deltog han i montering och iscensättning av olika teaterstycken. Hans teater var dramatisk, där det visuella rådde, dessutom dominerade användningen av populära sånger med ursprung i den andalusiska kulturen..
Artikelindex
Poeten föddes den 5 juni 1898 i Fuente Vaqueros, Granada, i en familj med god ekonomisk status. Hans föräldrar var Federico García Rodríguez, som var markägare, och läraren Vicenta Lorca Romero, som var avgörande för Federico García Lorcas litterära passion..
García Lorcas första bildande år ägde rum i hans hemstad, med sin mors deltagande. År 1908, när han var tio år gammal, åkte han med sin familj i Almería. Medan han var där började han sina gymnasiestudier, ett år senare åkte han till Granada och avslutade dem där.
Efter att ha tagit en kandidatexamen 1914 anmälde han sig till universitetet i Granada för att studera juridik, filosofi och bokstäver. Det var i detta skede av hans liv där han började ha mer kontakt med den litterära världen. Han deltog ofta i mötena som hölls på kaféerna.
Tiden på universitetet var för Lorca av lärande och utforskning. Med en av hans lärare och några klasskamrater ägnade han sig åt att turnera i olika städer i Spanien. Det var de resor som aktiverade hans skrivstrimma. År 1918 publicerade han sitt första verk: Intryck och landskap, skriven i prosa.
Under våren 1919 åkte några av Federicos vänner till Madrid, till studentbostaden. Så den unge mannen ville följa i deras fotspår, och efter att ha övertygat sina föräldrar gick han också för att bo i den institutionen.
Den vistelse som García Lorca tillbringade i Residence hade ett betydande inflytande på hans utveckling som författare och poet. Detta berodde på hur han relaterade till intellektuella som Luis Buñuel, Salvador Dalí eller Rafael Alberti. Han lyckades också bli av med provinsmiljön.
Federico García Lorca började skära sig fram till framgång. Mellan 1919 och 1921 hade han premiär på pjäsen Butterfly Hex, samtidigt utveckla andra. Han publicerade också sitt arbete Poesibok, Och som om det inte var tillräckligt började han sin vänskap med författaren Juan Ramón Jiménez, en avgörande faktor i hans poesi..
I mitten av 1921 återvände poeten till Granada, där han fick träffa Manuel de Falla, en anmärkningsvärd musiker och kompositör. Tillsammans utvecklade de flera musikaliska projekt, några på cante jondo och även representationer med dockor.
Det var i Granada där han inspirerades att skriva Cante jondodikt, verk som publicerades tio år senare, 1931. I januari 1923 gjorde han på sin syster Isabels fest en anpassning med dockor från den andalusiska folksaga., Flickan som vattnar basilika och den undrande prinsen.
Efter att ha varit i Granada reste Lorca till Cadaqués 1925 för att tillbringa en säsong med sin vän målaren Salvador Dalí. Vännerna stödde varandra. Målaren uppmuntrade poeten att måla, medan poeten skrev: Ode till Salvador Dalí, publicerades 1926 i Occidente Magazine.
García Lorca hade nått invigning och mognad som poet under perioden 1924 till 1927. Men han kände sig inte helt full med framgången för låtar Y Första zigenaroman, för att de pekade ut honom som en tradition och till för zigenarna.
Förutom rädslan för att han kändes för att bli duva för att utveckla frågor om zigenare, kom det också negativ kritik från hans vänner Buñuel och Dalí. Han var också tvungen att bryta ned sin kärleksaffär med skulptören Emilio Aladrén.
Trots sin "djupa kris", som han själv beskrev det, fortsatte han, han slutade inte producera. År 1928 grundade han kulturmagasinet Tupp, men endast två exemplar kunde publiceras. I teatern förbjöd Primo de Riveras diktatur honom att premiärera Älskar Don Perlimplín med Belisa i sin trädgård.
År 1929 accepterade Federico inbjudan att hans goda vän Fernando de los Ríos fick honom att åka till New York. Han ansåg att resan skulle göra det möjligt för honom att hitta sig själv, förnya sig, kunna, lära sig engelska och glömma sin kärlek. Det var en av de mest berikande upplevelserna han hade.
New York-kulturen imponerade på honom, liksom ekonomin och den förödmjukande behandling de hade med den svarta rasen. Den upplevda upplevelsen och allt han observerade gav honom material att skriva om Poet i New York. Detta arbete släpptes för allmänheten fyra år efter hans död.
Efter ett år i Big Apple, i mars 1930 reste han till Havanna, Kuba, intresserad av att lära sig om dess kultur, musik och folklore. Under den tiden ägnade han sig åt att skriva två pjäser; Allmänheten Y Så fem år har gått. Efter tre månader återvände han till den spanska huvudstaden.
García Lorca var en man med liberalt tänkande och idéer, som uppmuntrade honom att ge underhållning och kunskap till befolkningen. Formeln han utvecklade för detta ändamål var skapandet av en resande universitetsteatergrupp som heter La Barraca..
Projektet genomfördes 1931 när andra republiken föddes och presenterades i olika städer i landet. De viktigaste verken av framstående författare som Miguel de Cervantes och Lope de Vega dramatiserades. Projektet fördärvades dock av inbördeskriget.
Lorcas talang ledde honom över gränserna flera gånger. År 1933 fick han en inbjudan från den argentinska skådespelerskan Lola Membrives att åka till Buenos Aires. Vid den tiden hade författarens arbete premiär Blodbröllop, och kunde fungera som regissör.
De sex månader som dramatikern tillbringade i Argentina var professionell tillväxt och framgång, liksom ekonomisk styrka. Dörrarna till teatern hölls öppna, och han fick möjlighet att regissera bland andra verk: Den underbara skomakaren, och en anpassning av Den dumma damen av Lope de Vega.
Efter att ha träffat intellektuella personligheter som poeterna Pablo Neruda och Carlos Molinari och erbjudit föreläsningar och föredrag återvände Lorca till Spanien 1934. Redan i sitt land påtog han sig uppgiften att slutföra flera verk som: Yerma, Doña Rosita singeln Y Bernarda Albas hus.
Poeten och dramatikern förblev aktiv; i Barcelona regisserade han flera av sina verk, höll föreläsningar och reciterade sina dikter. Hennes projekt La Barraca fortfarande dyker upp. Senare återvände han till Amerika, särskilt Uruguay, där han träffade flera kollegor och avslutade några skrifter.
Tre dagar före kuppen som inledde det spanska inbördeskriget 1936 flyttade poeten till sitt hem, Huerta de San Vicente, i Granada, för att vara med sin familj. Vid den tiden erbjöd länder som Colombia och Mexiko honom asyl eftersom de trodde att han kunde påverkas, men han accepterade inte..
Den 20 juli 1936 togs staden Granada av militären och García Lorcas svåger berövades friheten och sköts en månad senare. Även om författaren aldrig allierade sig med något politiskt parti, hävdade han att han var en libertarian, monarkist, katolik och traditionalist, vilket gav honom konsekvenser.
Händelserna orsakade honom rädsla, så han tog sin tillflykt i en väns hus, eftersom hans bröder var medlemmar i det fascistiska spanska Falange-partiet. Trots att han var försiktig arresterade civilvakten honom den 16 augusti 1936 och anklagade honom för att vara en spion för ryssarna och för att vara homosexuell.
Efter att ha hållits kvar av civila vakt fördes García Lorca till staden Viznar i Granada, där han hölls tillsammans med andra fångar. Poeten sköts den 18 augusti 1936 mellan Viznar och Afalcar. Hans kvarlevor förblir begravda på den platsen.
Den litterära stilen hos Federico García Lorca kännetecknades av mångfalden av toner och former och användningen av ett personligt och enkelt språk. Dessutom var hans arbete strukturerat på ett sådant sätt att kärlek, lust och besatthet nästan alltid var frekventa teman..
Lorcas poesi var inte i linje med någon speciell litterär ström utan snarare åtnjöt en mängd nyanser inspirerade av olika författare och rörelser. Det utvecklades också inom de sorgliga och tragiska händelserna i existensen..
Hans poetiska arbete var ofta laddat med traditionella och populära element, och samtidigt utvecklade han odlade drag. Författaren införlivade också användningen av symboler och metaforer i sitt arbete för att berika det mycket mer.
Lorcas användning av symboler i sitt arbete hänvisade till hans smak för uppförandet, och för det mesta var de relaterade till slutet av existensen. Månen, blodet, tjuren, vattnet eller hästen var konstant i hans poesi.
När det gäller metaforer var de väsentliga i Lorcas argument. I detta avseende inspirerades han kanske av poeten Luís de Góngora och gav den här resursen en ständigt djärv och vågad användning. Idén med författaren var att ge hans poetiska verk större uttrycksfullhet och känslighet.
Federico García Lorca utvecklade poesi, teater och prosa. När det gäller poesi anser forskarna i hans arbete att det kan delas in i två steg: det unga och det fulla, enligt de olika förändringar som skett från erfarenheterna och lärandet..
Det var scenen relaterad till hans tidiga år, under hans vistelse på studentbostaden. Ditt första jobb, Intryck och landskap, Även om den skrevs i prosa hade den poetiska drag på sitt språk. Påverkan av Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado och Rubén Darío noterades också..
De verk som skrevs på detta stadium var relaterade till sorg och förlorad kärlek. Det var deras tid Sviter Y Prosa dikter, som hade innehåll inramat inom abort och dess konsekvenser, i dikter som Liten låt om barnet som inte föddes Y Slakt av oskyldiga.
Denna etapp var relaterad till början av hans arbete, Cante jondodikt, tänkt från sin förkärlek för det populära, och där en förändring i sättet att uttrycka känslor. De zigenare balladerna Y Poet i New York såg ljuset i denna fas, och poeten gick in i litterär mognad.
Följande var de viktigaste poetiska verk av Federico García Lorca:
- Poesibok (1921).
- Cante jondodikt (1921).
- Ode till Salvador Dalí (1926).
- Zigenare romantik (1928).
- Poet i New York (1930).
- Gråt för Ignacio Sánchez Mejías (1935).
- Sex galiciska dikter (1935).
- Tamarit dagbädd (1936).
- Sonnets of Dark Love (1936).
Detta arbete av Lorca var inramat inom andalusiska traditioner och kanske inspirerat av det professionella förhållandet han hade med musiker Manuel de Falla. Boken var uppbyggd i en prolog och fyra avdelningar består av sju, arton respektive åtta dikter..
Poeten skrev också dikter relaterade till flamencodans, bland dem ”Två tjejer” och ”Sex kapriser”. Slutligen lade han till två dialoger med karaktäristika för teaterscener, var och en följt av en sång. Verket publicerades 1931, tio år efter det att det skrevs.
I detta arbete utvecklade Lorca teman relaterade till zigenarkultur, med hänvisning till natten, himlen och månen. Dikterna är romanser eller lyriska kompositioner av åtta stavningsverser, rimmande assonans parvis, medan de udda är fria eller lösa..
Dikterna spelas i zigenarstäderna Andalusien, och författaren berikade dem med likheter, metaforer och personifieringar. Pjäsen handlade om ett marginaliserat folk som ständigt förföljs av myndigheterna och kämpar för jämlikhet.
Denna diktsamling skrevs av Lorca efter sin resa till New York City och hans sociala och kulturella observationer. Det var en återspegling av deras avvisande av det kapitalistiska systemet, och framför allt av hur afroamerikaner behandlades.
Med ett metaforiskt språk uttryckte poeten behovet av att en del av samhället måste ha rättvisa, jämlikhet och frihet. Dessutom fördömde han avhumanisering i närvaro av det moderna och det industriella; författarens språk baserades på metaforer och känslor.
"Om det inte är fåglarna
täckt av aska,
om det inte är stönen som träffar bröllopsfönstren,
kommer att vara luftens känsliga varelser
som strömmar det nya blodet genom det osläckliga mörkret ... "
Federico García Lorca har ansetts vara en av de bästa dramatikerna på 1900-talet på grund av hans fantastiska natur. Denna typ av verk av författaren karaktäriserades av hög poetisk laddning och av frekvent användning av symboler, såsom rosen och blodet, och väckte också existentiella frågor.
Författarens viktigaste pjäser var:
- Butterfly Hex (1920).
- Mariana pineda (1927).
- Den underbara skomakaren (1930).
- Altarstycke för Don Cristóbal (1930).
- Allmänheten (1930).
- Så fem år har gått (1931).
- Don Perlimplins kärlek till Belisa i sin trädgård (1933).
- Blodbröllop (1933).
- Yerma (1934).
- Doña Rosita singeln eller Blommans språk (1935).
- Bernarda Albas hus (1936).
- Namnlös komedi (1936, inte avslutad).
- Sonnets of Dark Love (1936).
Det var Lorcas första pjäs, premiär den 2 mars 1920 på Eslava Theatre i Spaniens huvudstad. Den hade inte den förväntade mottagligheten, kanske för att den representerades av insekter, och den kunde verka barnslig för publiken och kritikerna..
Pjäsen berörde teman som misslyckande, kärlek och livets slut, som ur mänsklig synvinkel hade en djup innebörd. Han berättade historien om Curianito, en manlig kackerlacka som ville bli poet, men avvisas av sin egen mamma.
Den lilla huvudpersonen hade en annan syn på världen när en fjäril sårad med en vinge kom in i hans liv och som han blev kär i hela sin själ. Tyvärr smittades kärleken av tragedi båda älskarna gick bort.
Det var en pjäs skriven i verser, som hade premiär i Madrid den 8 mars 1933 på Beatriz Theatre. Historien handlade om tragiska händelser som utvecklats inom legender, där svartsjuka och överdrivna passioner leder till ett ödesdigert öde, där endast kärlek kan förhindra det..
García Lorca tog till andalusiska länder, som i många av hans verk, och använde också symboler för att ge verket poetiska betydelser. Kronan, kniven, månen och hästen är några av de element som fördjupar innebörden av detta arbete.
I detta arbete utvecklade Lorca teman relaterade till omöjliga önskningar, hat och straff. Den hade premiär den 29 december 1934 på den spanska teatern; författaren strukturerade den i tre akter sammansatta i tur och ordning av två målningar vardera.
Det handlade om historien om Yerma, en kvinna som vill bli mamma, men genom att inte göra det främjar det en känsla av hat mot sig själv. Den frustration hon känner och samtidigt får det sociala trycket att hon tar sin mans liv, vilket förvandlar pjäsen till en tragedi.
Det är det mest kända verket av García Lorca, och även om det skrevs 1936, fördes det till scenen 1945 i staden Buenos Aires. Sedan dess har den varit representerad i olika länder och språk, och versioner har gjorts för film och tv..
Huvudtemat för arbetet är förtryck av kvinnor på landsbygden i Spanien i början av 1900-talet, där tabu var på ytan. På samma sätt reflekterade författaren samhällets fanatism för religion och rädslan för att upptäcka intimitet och sexualitet.
Lorca berättade historien om en sextioårig kvinna vid namn Bernarda de Alba, som efter att ha varit änka för andra gången bestämde sig för att leva i sorg i åtta år. Åtgärderna går genom huvudpersonens hus, och också i djupet av deras hjärtan.
Dramatikern kombinerade en mängd olika teman och tankar, bland annat hat, lust, avund, kvinnans roll i den tidens samhälle och frihet stod ut. Dessutom berikade han arbetet bokstavligt med sina vanliga symboler.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.