De futurism det var en avantgardistisk konstnärlig rörelse, främst italiensk, som av vissa kritiker ansågs vara ett föregångare till vad som senare var modernism. Futurism föddes som ett resultat av missnöjet som regerade på den europeiska kontinenten, så dess föreskrifter var fulla av kritik och radikalisering.
Dess egen skapare, Filippo Tommaso Marinetti, definierade rörelsen som ”våldets och blodets estetik”. Denna trend började 1909 och försökte bryta med traditionen såväl som med konsthistoriens konventionella egenskaper. Det var en respektlös rörelse som förespråkade det sensuella, krigare och det nationella.
Futurismen påverkades på ett ökänt sätt av kubismen för att senare fokusera på andra teman som maskinen och rörelsen. Till skillnad från de flesta estetiska positioner försvarade denna konstnärliga och filosofiska ström maskinens existens och nya tekniker, eftersom den ansåg dem som en väsentlig del av dess tid och dess epistem..
Futurismen hyllade samtida liv och försökte bryta sig loss från traditionell estetik. Dessutom etablerade denna rörelse något som aldrig tidigare gjorts i konsthistorien: ett manifest där idéer organiserades och mål sattes. Därefter framfördes denna bedrift av surrealisterna och andra artister..
Avhandlingen av denna ström kallades Futuristiskt manifest, och i detta erkändes och definierades rörelsen. Utgångspunkten för futurismen var skandal, men de fokuserade också på teknik och hastighet och försvarade den moderna världen över det föråldrade förflutna; Enligt dessa artister var ingenting från det förflutna värt att bevara.
Därför fördömde författarna som tillhör den strömmen museerna, som de definierade som kyrkogårdar; Futurism värderade originalitet framför alla andra aspekter. Kritikerna påpekar emellertid att det finns vissa oegentligheter, eftersom futurismen närdes inte bara av kubismen utan också av divisionismen..
Futuristiska verk kännetecknades av användningen av starka och levande färger, som användes för att förbättra geometriska figurer. De försökte representera rörelse genom successiv representation av objekt, placera dem i olika positioner eller suddiga ut dem. Denna teknik blev så populär att den nu används i serier och animationer.
Artikelindex
Futurismen, som en konstnärlig och litterär rörelse, uppstod i Milano, Italien, under 1900-talets första decennium. Dess föreskrifter sprids snabbt av flera europeiska länder, främst i Paris, där en av de futuristiska produktionskärnorna grundades..
Under denna period var futurismen till stor del kopplad till kubismen; en rörelse skapades till och med som försökte förena båda strömmarna, kallad "cubofuturism". Även om denna form var mycket framgångsrik i vissa europeiska regioner, kritiserade futuristerna kubismen som "alltför statisk".
År 1913 nådde futurismen sin största glans. Konstnärerna för denna rörelse grundade en tidning som heter Lacerba, där de gjorde djärva uttalanden och orsakade kontroverser.
Futuristerna kände ankomsten av första världskriget och bestämde sig för att fira det, eftersom de ansåg att detta var den perfekta möjligheten för den västerländska civilisationen att förstöras och börja om från början för att bygga en ny värld. Med andra ord försvarade futuristerna en radikal ställning av ren flik.
Den 20 februari 1909 publicerade Marinetti Futuristiskt manifest i en parisisk tidning som kallas Le Figaro. I den här texten uttryckte författaren sitt radikala avslag på det förflutna och traditionen och hävdade att konsten borde vara antiklassisk, eftersom nya verk borde orienteras mot framtiden..
Därför måste konsten svara på sitt historiska sammanhang genom uttrycksfulla former som försvarade den dynamiska andan i ögonblicket, alltid med en modern teknik. Dessutom måste denna konst kopplas till ett samhälle som hade blivit överfulla i stora städer; av denna anledning försvarade futurismen urbanismen och den kosmopolitiska.
Den 11 april 1910 undertecknade en grupp futuristiska konstnärer - målarna Carrá, Boccioni och Russolo, tillsammans med arkitekten Sant 'Elia, filmskaparen Cinna och musiken Pratella - manifestet för futurismmålningen. I denna avhandling föreslogs ett avbrott med de traditionella arketyperna av skönhet som god smak och harmoni..
Från det ögonblicket började Marinetti leda gruppen av konstnärer med futuristiska lutningar, bestående av Russolo, Boccioni, Balla och Carrá..
Under denna period föddes en ström som liknar futurismen i England, som var känd under namnet Vorticism. För sin konst var poesin från den futuristiska författaren Salvat-Papasseit mycket läst i Spanien.
Efter första världskriget minskade överdrifterna i den futuristiska skolan. Endast grundaren Marinetti försökte hålla den konstnärliga rörelsen vid liv genom att anpassa de futuristiska föreskrifterna till den växande antivärdena för italiensk fascism..
1929 genomförde de sista konstnärerna som förblev i kraft en tredje avhandling med titeln Manifest för aeropainting.
Denna text inspirerades av förnimmelserna från flygningar, liksom flygteknik. Den här nya trenden kunde emellertid inte lyfta den döende futurismen utan snarare sluta begrava den.
Namnet på denna rörelse berodde på författarnas intressen att bryta med det förflutna och se mot framtiden, särskilt i Italien, där den estetiska traditionen omfattade alla idiosynkrasier. Futurister ville skapa en helt ny konst som passar moderna mentaliteter.
Många kritiker har emellertid fastställt att det är omöjligt att helt lossa sig från traditionen och det förflutna, även om man tar en radikal inställning till den. Själva handlingen att skapa och designa är redan en nick till det mest steniga förflutna av människor.
Vad som emellertid kan sägas är att futuristerna hade revolutionerande idéer som satsade på styrka, hastighet, hastighet och energi. På samma sätt sprider futurismens estetik också sexistiska och provocerande uppfattningar, där ett anmärkningsvärt intresse för krig, fara och våld demonstrerades..
Med åren blev futurismen mer och mer politiserad tills den helt slogs samman med fascistiska ideal, i vars parti grundaren gick med 1919.
Den futuristiska rörelsen upphöjde moderniteten och uppmanade konstnärer att "befria sig från det förflutna." Det är intressant att just i Italien, där det klassiska inflytandet är påtagligt, skapades denna rörelse som krävde avslag på klassisk konst..
Renässanskonst och andra konstnärliga strömmar ansågs av futuristerna som en tolkning av klassicismen, som inte tillät en ny estetik att utvecklas.
Den futuristiska rörelsen kännetecknades främst av upphöjningen av originalet, eftersom den försökte skapa ren flik med allt tidigare etablerat.
Futurismen hade emellertid näring av andra tidigare rörelser som kubismen, som enligt vissa författare försämrade deras verk originalitet. Futurism på samma sätt var dock en nyhet för tiden tack vare dess sätt att representera rörelse och maskinen.
En av de viktigaste egenskaperna hos futurismen var dess förmåga att ge rörelse till konstnärliga verk genom bild-, arkitektoniska eller litterära tekniker..
Andra nya begrepp som hastighet, kraft, energi och tid introducerades också. Dessa element lyfts fram genom starka färger och våldsamma streck..
Futurismen förblev nära relaterad till moderniteten, varför den tilltalade stora städer, bilar, dynamiken och rörelsen i de nya kosmopolitiska städerna. Han höll också en benägenhet mot andra aspekter av 1900-talet, såsom sport och krig..
Som nämnts i tidigare stycken använde futuristerna ett brett utbud av starka färger för att ge intryck av rörelse, samt för att illustrera eller representera olika rytmer..
På samma sätt genererade dessa författare genom färger alla slags känslor, som de som genereras av OH-film..
Precis som de använde färger för att generera rörelse, använde futuristerna också många detaljer och linjer, vilket också bidrog till den moderna tidsålders dynamiska representation..
Linjerna från dessa författare liknade kalejdoskop och till och med de i vissa filmer som ett resultat av deras sökande efter dynamik.
Kraft, rörelse, våld och aggressivitet var futurismens viktigaste värden och det viktigaste var att representera dem i hans verk. I den meningen kan man säga att temat för verken inte hade stor betydelse så länge dessa värden återspeglades.
I förhållande till dessa värden kan futurismen definieras som symbolistisk, i den meningen att den använde bilden av en ”tung hand” för att representera kraft eller aggressivitet. Futurister anses ha påverkats starkt av fransk symbolik.
Futuristisk konst var en ursäkt för urbanism, för "konkret djungel", staden. Det främsta kännetecknet för futuristisk urbanism var rationalism.
Byggnaderna måste vara praktiska. Till exempel stationen Santa Maria Novella i Florens, byggd av en grupp arkitekter inklusive Giovanni Michelucci.
Futurister försökte presentera en mer primär och dold verklighet för allmänheten för allmänheten. Påverkad av Henri Bergsons intuitionsfilosofi sökte de med hjälp av former att representera det dolda. Man bör komma ihåg att Bergson utvecklade filosofin rörelse, tanke och vad som rör sig, tid och rum.
Futurister älskade maskiner. Futurismen försökte eliminera den borgerliga kulturen och dess destruktiva kraft uttryckte den aggressiva estetiken i stadslivet. Idén om att förstöra verkligheten bekändes av futuristerna.
Som svar på sina ursprungliga föreskrifter stod den futuristiska arkitekturen ut för antihistorismen, anledningen till att de traditionella formerna undvekades. Futuristiska arkitekter använde långa linjer i horisontell riktning för att föreslå hastighet, brådskande och rörelse.
Futurismens arkitektur beskrivs av finsmakare som arkitekturen för beräkning, enkelhet och arkitektonisk djärvhet. Elementen som användes var järn, glas, betong, kartong, ersättning för trä, textilfiber och ersättare för tegel för att ge arbetet lätthet och elasticitet..
Trots sin sökning efter användbarhet och nytta förblev futuristisk arkitektur trogen den konstnärliga känslan, eftersom den på samma sätt bevarade uttryck och syntes.
För sin del var linjerna sneda och elliptiska för att vädja till dynamiken. Dessa typer av linjer innehåller större uttryckspotential jämfört med de typiska vinkelräta linjerna.
Till skillnad från traditionell arkitektur - som inspirerades av naturens former - sökte futuristisk arkitektur sin inspiration i nya moderna former, så den absorberade viss kunskap om mekanik och teknik.
En annan egenskap hos denna typ av arkitektur bestod i dess övergående karaktär; Futuristiska arkitekter fastställde att hem skulle hålla mindre än människor, så varje generation hade en skyldighet att bygga en ny stad.
En av de mest kända arkitekterna med en futuristisk tendens var César Pelli, en argentinsk arkitekt som också hade art deco-influenser.
Hans mest kända verk är de hyllade Petronas Towers i Kuala Lumpur, huvudstaden i Malaysia. Dessa torn anses vara en av de högsta byggnaderna i världen, eftersom de har en höjd av 452 meter.
Petronas Towers byggdes med typiska futuristiska material, såsom armerad betong och glas. Visuellt kan många linjer uppfattas, både sneda och horisontella. Även om futurismen försöker bryta mot allt ovanstående, bestämde Pelli sig för att inspireras av muslimska kurvor för att ge byggnader dynamik.
Denna spanska arkitekt, även om han är en samtida konstnär som fortsätter att producera verk idag, fick mycket inflytande från de futuristiska föreskrifterna. Så är fallet med användning av material och sneda former.
Calatrava har tilldelats vid många tillfällen, särskilt för förverkligandet av ett av hans mest kända verk: City of Arts and Sciences.
Denna konstruktion är ett enormt arkitektoniskt komplex beläget i staden Valencia, Spanien. Det invigdes 1998 och orsakade en stor känsla bland finsmakare. I den här staden kan du se det bästa av futuristisk och modern arkitektur, eftersom både de använda färgerna och det placerade glaset ger en känsla av rörelse och elasticitet.
Som nämnts i tidigare stycken försökte futuristisk målning lämna allt som var etablerat för att erbjuda något helt annat för tittarna. Denna typ av målning firade förändring, innovation och urban kultur, varför maskinens figur togs som den främsta inspirationskällan..
I futuristisk målning kan betraktaren observera ett stort antal geometriska figurer, liksom olika kurvor..
De dominerande färgerna är röda, blåa och orange, eftersom de är färgerna som kännetecknar den moderna andan. Grå används också ofta, eftersom denna nyans är symbolisk för urbaniserad kultur.
I dessa bilderverk kan du i sin tur se mycket höga byggnader som är suddiga mellan maskiner, färger och kurvor. Representationen av dessa byggnader följer inte ett realistiskt schema, eftersom betongkonstruktionerna verkar vara nedsänkta i ett slags kalejdoskop med hjälp av bilder och figurer som läggs ovanpå.
Den mänskliga figuren, som en enskild enhet, förekommer vanligtvis inte i futuristiska målningar. Hur som helst presenteras människan inom samhället och de stora städerna.
Om det finns en mänsklig figur i dessa verk, har den vanligtvis ett suddigt ansikte, vilket ger betraktaren idén om dynamik och förgänglighet.
Umberto Boccioni var en italiensk skulptör och målare, mest känd för att vara en av pionjärerna inom den futuristiska rörelsen.
Hans verk karaktäriserades av tilltalande statism, så Boccioni undvek att använda den raka linjen till varje pris. För att ge känslan av vibration valde denna målare sekundärfärgerna över de andra.
En av hans mest kända verk, känd som Cyklistens dynamik (1913), visar hur Boccioni tillverkade känslan av rörelse. Detta kan också ses i hans arbete Dynamiken hos en fotbollsspelare, där han också experimenterade med dessa egenskaper; båda verken har gemensamt sitt sporttema.
Giacomo Balla var en italiensk målare med en futuristisk böjning. Han behöll ett anmärkningsvärt intresse för anarkistiska idéer och kopplades på ett visst sätt med pointillismen.
Ursprungligen var hans målning impressionistisk, så denna författare behöll ett ökänt intresse för kromatisk analys. Genom pointillism praktiserade han futurismens favorittema: dynamik och hastighet..
Till skillnad från de andra futuristmålarna var Balla oense med våldet, så han kan definieras ordentligt som en lyrisk målare. Hans mest kända verk heter Koppla ihop hundens dynamik (1912).
Som i de tidigare disciplinerna försökte litterär futurism bryta med traditionen och ge läsarna en känsla av dynamik, förgänglighet, rörelse och hastighet..
År 1913 publicerades ett litterärt futuristmanifest Förstörelse av syntax - trådlös fantasi - ord frigörs, där det förklarades hur författaren skulle gå vidare.
Sammanfattningsvis fastställer denna text att språket ska vara fritt från adjektiv och adverb, främst med hjälp av infinitiva verb.
När det gäller futurismens litterära representanter nämner många kritiker grundaren Filippo Tommaso Marinetti, tack vare hans konstnärliga manifest. Men du kan hitta olika poeter och anmärkningsvärda författare som hade futuristiska benägenheter, såsom Guillaume Apollinaire..
Denna författare, av italiensk-fransk nationalitet, var en grundläggande poet för utvecklingen av inte bara futuristiskt utan modernt skrivande. I allmänhet anses han vara en av de viktigaste exponenterna för den litterära avantgarden.
Apollinaire delade med futurismen sin förkärlek för kontroverser och förkastelse av traditioner. Han upprätthöll också anmärkningsvärda förbindelser med surrealismens konstnärliga föreskrifter..
Denna poet är särskilt känd för sin Kalligram (1918), som bestod av en serie skrifter som var överlagrade på ett sådant sätt att de skapade figurer, såsom byggnader, gator eller andra föremål.
Det är mestadels en variationsteater där flera korta siffror presenteras. Vaudeville stod ut, vilket var en typ av lätt komedi med få karaktärer.
Tidigare hade futuristisk teater bara en handling. Han lyfte också fram musiksalen, som var en berömd typ av vaudeville i England, som samlade framförande, dans och musik.
Variationsteatern innehöll många akter, där de inte var relaterade till varandra. Dessa inkluderade musiknummer, illusionism, poesi, stand up, cirkus, visningar av biologiska konstigheter, jonglering, idrottare och starlets.
Det kännetecknades av användningen av optiska illusioner. Det var den äldsta satsen i europeisk avantgardebio. Dess kulturella betydelse var mycket bred och påverkade alla efterföljande avantgardrörelser..
Hans arv kan ses i Alfred Hitchcocks verk. Produktionen av avantgardefilmen var ganska begränsad.
De första experimentella filmerna från bröderna Corradini, med smeknamnet Ginna och Corra, bevarades inte, men det är känt att de använde tekniken för cinepitture (handfärgade filmer) med spridda och förvirrande färgstänk. Futuristisk film fortsatte av tysk expressionistisk film.
Den enda betydande futuristiska filmen är Thaïs, filmades 1917 och regisserad av Anton Giulio Bragaglia. En kopia förvaras i Cinemateket i Frankrike. Historien är för tiden konventionell, men effekterna av målaren Enrico Prampolini skapade en nyckfull och förtryckande värld av spiraler och schackbrädor..
Påverkan av futuristisk arkitektur i biografen kan belysas. Till exempel designade arkitekten Virgilio Marchi uppsättningen med mer än 50 filmer, bland vilka Condottieri (1937) och Borttappat i mörkret (1947).
Futuristerna, som försökte påverka alla aspekter av vardagen, lanserade också ett gastronomiskt manifest. Filippo Tommaso Marinetti publicerade också Futuristiskt köksmanifest den 20 januari 1931, även om den franska kocken Jules Maincave anses vara föregångaren till de idéer som Marinetti förklarar i sitt manifest.
Marinetti uppgav att traditionella tillagningsmetoder är tråkiga och dumma. Han ansåg också att italienare skulle ta bort pasta från kosten.
Den här tänkaren uppmanade kemister att experimentera med matens smaker och konsistens, han ansåg att det var nödvändigt att skapa nya blandningar och avskaffa gaffeln, kniven, traditionella kryddor, matens vikt och volym. Marinetti trodde att det var nödvändigt att skapa föränderliga bett.
Efter lanseringen av manifestet anordnades futuristiska konferenser och banketter i Italien och Frankrike och restaurangen “Santopalato” öppnades. Marinetti skulle senare publicera Marinettis och Fillias futuristiska kök.
Han använde stadsljud som musiknoter. Till exempel klick på en skrivmaskin eller bullret från marknaden i staden. Dessa ljud måste integreras harmoniskt med musiknoten.
År 1910 Futuristisk musikmanifest att istället för att debunka "estetiken" i futuristisk musik, beskrev han snarare attityden hos de "futuristiska musikerna". De var tvungna att lämna de klassiska undervisningscentren och ägna sig åt att skapa sina verk fritt och utanför den akademiska musikens inflytande..
Detta manifest uppmanade musiker att ersätta musiknoter och noter för gratis musik och förklarade också att sång var lika stort för musik, eftersom tidigare sångare var de centrala figurerna i vilken orkester som helst..
Den största representanten för futuristisk musik är Luigi Russolo, författare till Arte of the Noises. Luigi byggde en uppsättning experimentella instrument som heter Intonarumori, med vilken han komponerade verk som Stadens uppvaknande. Andra kända futuristiska musiker var Arthur-Vincent Lourié och Alexander Goedick.
Det utvecklades från manifestet, även om dess uppkomst var relaterad till rymdåldern. Vid denna tid experimenterade modedesigners med nya material och deras kostymer såg ut som rymddräkter.
Andre Courrèges, Pierre Cardin och Paco Rabanne var de största exponenterna för futuristiskt mode. Detta mode stod ut för utvecklingen av många unisexplagg.
Couturierna föredrog cirkulära former, kostymernas bekvämlighet och användbarhet och ignorerade ofta kvinnlighet, vilket de kritiserades starkt för..
Det kännetecknades av omvandlingen av den traditionella typografin och presentationen av texterna. Texterna omvandlades till design av dynamisk komposition med teckningar som framkallade de futuristiska värdena.
Texterna placerades diagonalt med en kontrast av storlekar. Ibland bestod en text av figurer som gav den en varierad och uttrycksfull karaktär..
1910 undertecknades "Manifestet av futuristiska målare" av Carrá, Balla, Severini och Luigi Russolo, som tillämpade futuristteorin på dekorativ konst. Till exempel reviderar Lacerba.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.