De drama Den består av en uppsättning litterära kompositioner i vers eller prosa som försöker återskapa passager från livet, skildra en karaktär eller berätta en historia. Dessa handlingar involverar vanligtvis konflikter och känslor..
Dramat förklarades först i "Poetiken”, En uppsats av Aristoteles som teoretiserar om de litterära genrer som fanns vid den tiden: lyrisk, episk och drama. Men dess ursprung äger rum före denna filosofs födelse. På samma sätt var det i det antika Grekland där undergenrerna till drama uppstod: tragedi, komedi, melodrama, bland andra..
Termen "drama" kommer från grekiska δρᾶμα, som kan översättas som "handling", "att agera", "att göra". I sin tur härrör termen från grekiska δράω, vilket betyder "jag gör".
Artikelindex
Ursprunget till denna genre går tillbaka till den antika staden Aten, där rituella psalmer sjöngs till ära för guden Dionysos..
I antiken var dessa psalmer kända som dithyrambs och var ursprungligen en del av ritualerna för denna gud och bestod uteslutande av körsånger. Senare, i en senare utveckling, muterades de till körprocessioner där deltagarna klädde i kostymer och masker.
Senare utvecklades dessa körer till att ha medlemmar med särskilda roller inom processionen. Vid denna tidpunkt hade dessa medlemmar särskilda roller även om de ännu inte ansågs vara skådespelare. Denna utveckling mot den dramatiska genren kom på 600-talet f.Kr. vid handen av en vandrande bard som kallas Thespis.
Runt den tiden etablerade linjalen i staden Aten, Pisistratus (- 528/7 f.Kr.) en festival med musik, sång, dans och poesitävlingar. Dessa tävlingar var kända som "Las Dionisias". År 534 eller 535 a. C. Thespis vann tävlingen genom att införa en revolutionär modifiering.
Under tävlingen och kanske rörd av känslor hoppade Thespis på baksidan av en trävagn. Därifrån reciterade han poesi som om han var karaktären vars linjer han läste. På så sätt blev han världens ledande skådespelare. För denna åtgärd anses han uppfinnaren av den dramatiska genren.
Nu i allmänhet uppfyller denna typ av genre sin funktion genom handlingar, sånger och dialoger som är särskilt utformade för teaterrepresentation. För närvarande är draman också föremål för representationer i film- och tv-världen.
"Poesi”Skrevs på 400-talet f.Kr. C. av den stagiritiska filosofen Aristoteles. Det bör noteras att när Aristoteles säger "poetisk" menar han "litteratur".
I denna text påpekar filosofen att det finns tre stora litterära genrer: episka, lyriska och drama. Dessa tre genrer är lika eftersom de representerar verkligheten på ett eller annat sätt. Men de skiljer sig åt i de element de använder för att representera verkligheten..
Till exempel är det episka och det tragiska dramaet i princip detsamma: en skriftlig text som representerar människornas adel och dygder. Dramat görs dock representerat av en eller flera skådespelare, åtföljd av en serie element som kompletterar den dramatiska presentationen (sång, musik, scen, kostymer, bland andra), medan epiken inte har dramatisering som syfte..
I sin tur konstaterade Aristoteles att det finns två typer av drama: tragedi och komedi. De liknar varandra i det faktum att de båda representerar människor.
De skiljer sig emellertid åt i det tillvägagångssätt som används för att representera dem: medan tragedi syftar till att upphöja individer och presentera dem som adelsmän och hjältar, försöker komedi att representera mänskliga varelser, defekter och de mest skrattretande egenskaperna..
Enligt Aristoteles är ädla poeter de enda som kan skriva tragedier, medan vulgära poeter är de som skriver komedier, satirer och parodier..
Den leende masken tillsammans med den sorgliga masken är en av de symboler som är förknippade med drama. Var och en av maskerna representerar en av dramatikerna: den leende masken är Thalia, komediens muse och den sorgliga masken är Melpomene, tragedins musa..
Med utvidgningen av det romerska riket under åren 509 a. C. och 27 a. C. kom romarna i kontakt med den grekiska civilisationen och i sin tur med dramat. Mellan år 27 a. C. och året 476 d. C. (Empire of the Empire), dramat spred sig över hela Västeuropa.
Romersk dramat kännetecknades av att vara mer sofistikerad än för tidigare kulturer. Bland de mest relevanta dramatikerna är Livio Andrónico och Gneo Nevio. För närvarande bevaras inte någon av dessa författares verk.
Under medeltiden utförde kyrkor dramatiseringar av bibliska avsnitt, som var kända som liturgiska drama. Vid 11-talet hade dessa representationer spridit sig i nästan hela Europa (undantaget var Spanien, ockuperat av morerna).
Ett av de mest kända verk av den här tiden är "Robin och Marion", skrivet på franska på 1200-talet, av Adam de la Halle.
Under den elisabetanska eran (1558-1603) blomstrade drama i England. Verken under denna period karaktäriserades av att de skrevs i vers. De mest relevanta författarna under denna period var:
William Shakespeare; några av hans verk är "Hamlet", "A Midsummer Night's Dream", "The Tempest" och "Romeo and Juliet"
Christopher Marlow; hans mest relevanta verk är "The Jew from Malta" och "Hero and Leandro".
Från och med 1800-talet genomgick den dramatiska genren olika förändringar, liksom de andra litterära genrerna. Verken började användas som ett medel för social kritik, som ett sätt att sprida politiska idéer, bland andra..
Bland de största dramatikerna i denna tid är:
Den dramatiska genren tillhör litteraturen. I allmänhet är det en text som skapas för att representeras framför en publik. Deras författare, som kallas dramatiker, skriver dessa dramatiska verk i syfte att uppnå estetisk skönhet. Dessa kan skrivas i vers eller prosa, eller i en kombination av båda stilarna..
Handlingen i den dramatiska genren är direkt; det vill säga, det har inte berättare från tredje person. Karaktärerna ansvarar för att utveckla hela verket genom sina dialoger och handlingar..
Å andra sidan är texterna utarbetade med anteckningar. Dessa anteckningar är indikationer riktade till skådespelarna och regissören för att avgränsa särdrag om hur stycket ska utvecklas..
I den dramatiska genren skapar karaktärerna sina relationer genom konflikt. Varje huvudperson, antingen huvudperson eller antagonist, representerar en motsatt aspekt av handlingen.
Den funktionella interaktionen mellan karaktärerna etableras utifrån oralitet (dialoger, monologer, monologer). Även om uttrycksfulla och kommunikativa funktioner kan förekomma i arbetets utveckling är språket i den dramatiska genren mycket tilltalande.
Den huvudsakliga och ursprungliga undergenren i dramagenren är tragedi. Detta var en dramatisk form av den klassiska antiken, vars inslag är plot, karaktär, skådespel, tanke, diktion och harmoni..
Enligt Aristoteles (384 f.Kr. - 322 f.Kr.) var tragedi en efterlikning av det verkliga livet som höjdes till en lysande och perfekt nivå. Även om det var skrivet på högt språk som var underhållande, var det inte meningen att det skulle läsas utan handlas ut. I tragedin stod huvudpersonerna inför situationer som testade deras dygder.
Således kämpade huvudpersonen i denna typ av dramatisk genre heroiskt mot ogynnsamma situationer. I denna kamp vann han publikens sympati för sin kamp mot alla faktorer som motsatte honom. Till slut segrade han eller blev besegrad, men förrådde aldrig sina moraliska principer.
Tragedin uppvisade paradoxen om karaktäradel kontra mänsklig felbarhet. De vanligaste mänskliga defekterna var överdriven arrogans, stolthet eller överdrivet självförtroende..
När det gäller dess struktur började det vanligtvis med en monolog som förklarade historiens bakgrund. Sedan fanns det Párodos eller den första låten från kören för att fortsätta med de avsnitt som var handlingarna åtskilda av sånger. Slutligen var det Exodus eller sista avsnittet där körens avgång markerades.
Den dramatiska genren som heter komedi får sitt namn från grekiska Komos (populär byfestival) och Ode (sång) som översätter ”folkets sång”. Komedi handlade om händelser som hände med vanliga människor. Detta hjälpte till att publiken snabbt identifierades med karaktärerna i pjäsen..
Å andra sidan var språket vulgärt och till och med ibland respektlöst. Dess huvudsyfte var hån och det användes ofta för att kritisera offentliga personer. Dessutom framhöll det människornas groteska och skrattretande, vilket bevisar förkastligt beteende.
På samma sätt representerade komedin den festliga och glada sidan av familjens seder, det löjliga och det vanliga. Detta orsakade omedelbar glädje från åskådarna..
Den festliga, glada och obevekliga karaktären i denna dramatiska genre passar perfekt med festivalerna kända som Dionysias firade till ära för vinguden (Dionysus)..
Nu ledde utvecklingen av denna dramatiska genre till olika typer av komedier. Bland dem är komediserie där tittaren blev förvånad över komplikationerna i handlingen. På samma sätt finns det karaktär komedi där den moraliska utvecklingen av huvudpersonens beteende påverkade människorna omkring honom.
Slutligen utvecklades komedi också tullkomedi eller costumbrista. Det representerade sättet att bete sig för karaktärerna som bodde i vissa oseriösa eller löjliga samhällssektorer.
Melodrama är en dramatisk genre som främst kännetecknas av att den blandar komiska situationer med tragiska situationer. Drama eller melodrama är överst, sensationellt och tilltalar publikens sinnen direkt. Tecken kan vara endimensionella och enkla, flerdimensionella eller stereotypa.
Dessa karaktärer kämpade också mot svåra situationer som de vägrade att acceptera, till skillnad från vad som händer i tragedi, och som orsakade dem skada. I denna undergenre kan slutet vara lyckligt eller olyckligt.
Under detta namn kändes bitar av en kort varaktighet av humoristiskt tema och i en enda akt (i prosa eller vers). Dess ursprung ligger i den populära traditionen och var representerad bland komediens handlingar.
Sainete var en kort bit (vanligtvis enakt) med ett humoristiskt tema och en populär atmosfär. Tidigare utfördes den efter ett seriöst arbete eller som slutet på en funktion.
Detta enaktiga drama, kännetecknande för medeltiden, kändes också helt enkelt som en bil. Dess enda syfte var att illustrera bibliska läror, varför de var representerade i kyrkor i samband med religiösa festivaler.
Listan över antika och moderna författare och verk av den dramatiska genren är omfattande. Listan över dramatiker innehåller sådana kända namn som William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) och många andra. Endast fyra av de mest representativa kommer att beskrivas nedan..
Aeschylus var den första av de tre stora tragiska poeterna i Grekland. Från en tidig ålder visade han sina talanger som en stor författare. Men titeln som vinnare i dramatiska tävlingar undvek honom tills han var 30 år gammal. Därefter vann han nästan varje gång han tävlade, tills han fyllde 50 år..
Denna dramatiker antas vara författare till cirka 90 pjäser, varav cirka 82 är kända endast av titeln. Endast 7 av dem har bevarats för nuvarande generationer. Dessa är Perserna, De sju mot Thebe, Bönen, Prometheus i kedjor och den Orestiada.
Sophocles var en dramatiker från det antika Grekland. Han är en av de tre grekiska tragedierna vars verk har överlevt till denna dag. Han tog med sig många innovationer i stil med den grekiska tragedin.
Bland dessa utmärker sig införandet av en tredje skådespelare, vilket gav honom möjlighet att skapa och utveckla sina karaktärer i större djup..
När det gäller hans verk är Oedipus-serien värda att komma ihåg Kung Ödipus, Ödipus i Colonus Y Antigone.Andra av hans skapelser inkluderar Ajax, Traquinias, Electra, Philoctetes, Anfiarao, Epigones och Ichneutae.
Euripides var en av de stora athenska dramatikerna och poeterna i det antika Grekland. Han kändes för sin omfattande produktion av skriftliga tragedier. Man tror att han skrev om 92 verk. Av dem alla har bara 18 tragedier bevarats och det satiriska dramat Cykloperna.
Hans verk sägs återuppfinna grekiska myter och utforska den mörkare sidan av mänsklig natur. Av dessa kan vi nämna Medea, Bacchantes, Hippolytus, Alcestis Y Trojanerna.
Lope Félix de Vega Carpio anses vara en av de mest relevanta poeterna och dramatikerna i den spanska guldåldern. På grund av arbetets längd anses han också vara en av de mest produktiva författarna i världslitteraturen..
Av allt hans omfattande arbete erkänns dramaturgins mästerverk som Peribáñez och befälhavaren för Ocaña Y Sourceovejuna. På samma sätt sticker de ut Den dumma damen, kärleksfull utan att veta vem, den bästa borgmästaren, kungen, gentleman av Olmedo, Straff utan hämnd och Hunden i krubban.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.