Gustave Moreau (1826-1898) var en målare av fransk ursprung känd för sina symbolistiska verk, som kretsade kring teman som hade att göra med mytologi och religion. Han betonade många av sina verk om erotik och belyste de dekorativa elementen i scenerna som han skildrade tack vare fyllningarna. Dessutom experimenterade han i sitt arbete med användning av ljusa och slående färger.
Vid ett tillfälle förklarade han att han hade ett stort intresse för mänskliga känslor och försökte överföra dessa bekymmer till sitt arbete. Mänskliga passioner fascinerade och motiverade honom.
Hans verk påverkades starkt av idéer från den italienska renässansen och det exotiska. Han inspirerades många gånger av andra konstnärer från symbolistiska rörelser, men också av tidens författare. De flesta av hans verk finns i Gustave Moreau-museet i Paris..
Artikelindex
Moreau föddes den 6 april 1826 i Paris, Frankrike. Hans far, Louis Jean Marie Moreau, var en arkitekt i sin hemstad och hans mor, Adele Pauline Desmoutier, ägnades åt musik. Familjen var en del av tidens borgerliga grupper.
Han var mycket skyddad när han växte upp, delvis för att han från tidig ålder hade många hälsoproblem. Hans syster dog när Gustave bara var 13 år och togs sedan ur skolan för att ta hand om sin hälsa.
Moreau-familiens goda ekonomiska ställning gjorde det möjligt för Gustave att få en bra utbildning och hans far såg till att han hade en klassisk utbildning. Hans mor, å andra sidan, uppmuntrade honom att utvecklas inom konsten. Detta motiverade honom att börja rita 8 år..
Hans sanna kärlek till konst föddes efter ett besök i Italien när han var 15 år gammal. Senare lät hans far studera med Picot, en konstnär som inte var särskilt viktig men som stod ut för sitt yrke för undervisning.
År 1847 var han en del av Royal School of Fine Arts i Paris. Han lämnade institutionen efter att ha misslyckats två gånger med att vinna Rompriset, vilket var ett stipendium som den franska regeringen gav konststudenter..
För Gustave Moreau var det bara en konstnär som verkligen markerade sitt arbete. Fransk målare, även född i Dominikanska republiken, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau och Chasseriau hade ett bra förhållande och bodde faktiskt båda på Rue Frochot.
På samma sätt var Moreau inte främmande för andra stora konstnärers tid och tidigare tider. På en resa till Italien 1857 studerade han verk av kända målare, såsom Leonardo da Vinci, Michelangelo och Giovanni Bellini. Han tillbringade två år på att studera dessa målares målningar.
Moreaus arbete satte också prägel på andra artister. Det påverkade arbetet med den franska målaren Odilo Redon (1840-1916), känd för sina symbolistiska verk från en mycket ung ålder.
Moreau var lärare vid konsthögskolan i Paris. Denna roll utfördes från 1888 till hans död. Där påverkade han särskilt andra artister som Henri Matisse eller Georges Rouault. För många stod han ut för sin mer liberala undervisningsstil.
Han dog den 18 april 1898. Hans hus, där hans verkstad också var beläget, överlämnades till den franska staten. Huset blev senare Gustave Moreau Museum, som öppnade 1903.
I museet hittar du cirka åtta tusen verk av Moreau, inklusive målningar, akvareller och teckningar. Samlingarna organiserades av hans exekutör och två av hans närmaste vänner.
I Thyssen-museet i Madrid finns också två av hans viktigaste verk, till exempel Rösterna Y Galatea.
Moreaus första verk kopierade verk från andra erkända konstnärer. Han installerade sin verkstad på tredje våningen i ett hus.
Han började sin karriär som sådan 1852 när han arbetade Fromhet den utsattes för allmänheten. De följande åren fortsatte han att producera målningar och ställde ut verk som Daríos död Y Atener med Minotaur.
Hans bästa tid började på 1860-talet när han skapade Ödipus och sfinxen. Det var i detta skede som han fokuserade teman i sina verk på religion, fantasi och historia. Det erbjöd nya avläsningar till redan kända scener, särskilt från grekisk mytologi.
Denna målning gjordes 1866 och representerade också en vändpunkt i Moreaus arbete. Idén, kompositionen och representationen som görs av det avhuggade huvudet av Orfeus är grundläggande egenskaper hos den symbolistiska stilen. Det är en olja som för närvarande finns i Musée d'Orsay i Paris.
Detta arbete markerade en stor förändring i Moreaus stil. Han placerade inte, som vanligt i hans verk, en figur i mitten av målningen, något som inträffade i andra målningar som Ödipus, sfinx du in Orfeus.
Han behöll andra gemensamma principer i sina verk. Det fanns en kvinnlig figur och en manlig, där utseendet stod ut. Det är en akvarell som ligger i Musée d'Orsay i Paris.
Dansen av Salome Det hade stor inverkan 1876 när det ställdes ut. Relevansen av detta arbete nått in i litteraturen, där det uppträdde i verk av Joris-Karl Huysmans.
Moreau lade stor vikt vid fantasin för att skapa sina konstnärliga verk. Det motstod egenskaperna hos två andra mycket populära strömmar under tiden: realism och naturalism..
När Moreau började arbeta stod Gustave Courbet ut med realism, som stod ut för att representera människor och ämnen som var verkliga. Naturalismen försökte å sin sida göra en trogen kopia av vad ögat såg.
Moreaus verk representerade tvärtom stunder eller situationer som finns i bibelns berättelser eller mytiska berättelser. Han använde ett stort antal visuellt förvirrande symboler, som tjänade till att förkroppsliga önskningar och känslor med ganska abstrakta former.
Moreaus målningar representerade gudomliga och dödliga varelser, men båda var i konflikt. Dess mål var att representera det gudomliga och jordiska i kris. Han uttryckte vanligtvis dessa varelser som det manliga och det feminina.
Normalt har hans verk två centrala figurer. Dessa karaktärer kännetecknas av att ögonen är stängda och deras ansikten reflekteras. Forskare bekräftar att denna teknik är en återspegling av psykoanalysen som tog sina första steg i början av 1900-talet. Representerade den dualitet som finns i människors sinnen.
Han använde ljus för att förbättra atmosfären i sina verk. Ljus uppfyllde också funktionen att ge sina målningar en mystisk och magisk känsla..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.