De filmhistoria Det började i Frankrike den 28 december 1895, ett datum som erkändes eftersom det var när en film visades för första gången. Staden Paris var full av annonser för att främja det stora evenemanget.
Åskådarna kunde inte föreställa sig att de deltog i födelsen av den sjunde konsten. Kampanjaffischen visade människor från alla sociala skikt trångt vid ingången till ett rum och en gendarm som försökte få ordning.
Det var dags för showen och screeningrummet var det indiska rummet på Gran Café i Paris. 33 personer betalade en franc för att se visningen av den första filmen i historien.
Bröderna Louis och Auguste Lumière lyckades, efter flera försök, att presentera sin skapelse offentligt: film. Den första film som visades var Arbetarnas avgång från fabriken i Lumière i Lyon Monplaisir.
Denna första film spelades den 22 mars samma år och presenterades vid olika universitet innan den kom ut. Kritik flödade av beröm.
Filmografiska titlar som följde Fabriksavgång De var: Ankomsten av tåget till stationen, Irrigatorn vattnade; Regementet, kortspelare, The Red Fish, bland andra. Inom en månad efter den första visningen ökade publiken i rummet exponentiellt från 33 till 3000.
Artikelindex
Cinematografen består av en perforerad film på 35 millimeter inuti en trälåda som var utrustad med ett objektiv eller ett objektiv. En extern vev vändes för hand och cirkulerade filmen, som projicerades på en skärm..
Filmen varade inte mer än en minut och nådde en genomsnittlig hastighet på 16 bilder per sekund.
Bröderna Lumière var kemister och visste hur man skapade bilder. De är skaparna av fotografiska plattor och omedelbar fotografering (1881), filmografen (1895) och färgautokrom (1903)..
I själva verket är ordet film en förkortning för film, i direkt hänvisning till uppfinningen av de franska bröderna, även om film är ett grekiskt ord som betyder rörelse.
Det är sant att fånga rörliga bilder inte var en exklusiv idé för bröderna Lumière, men det var de som lyckades genomföra det, patentera det och sätta i drift.
Många anser Kinetoscope (1891) av Thomas Alva Edison och William Dickson som det första försöket att skapa bilder. Den grundläggande skillnaden och den största prestationen för fransmännen gentemot de amerikanska uppfinnarna är dock att filmprojektet projicerade bilderna på en skärm.
Bilderna från kinetoskopet, å andra sidan, kunde bara ses inifrån enheten. Det var alltså så att den 13 februari 1895 förvärvade bröderna Lumiére patentet på filmfotografen och blev skapare och lagliga ägare av den första projiceringsenheten för rörlig bild..
Lusten för rörliga bilder passerade omedelbart franska gränser och tekniker utbildade i familjen Lumière började resa och tog bio runt om i världen..
Biografen förtrollade alla och filmerna och utrustningen som marknadsfördes av bröderna Lumière var eftertraktade från hela världen. Från samma år som det utkom 1895 var det redan känt i andra nationer.
Men i USA gav cinematografens ankomst upphov till ”patentkriget”. Edison, som redan var en mäktig tycoon, försvarade sin uppfinning (kinetoskopet) med tänderna och efter 500 rättsliga processer lyckades han få USA: s rättvisa att utfärda stränga protektionistiska lagar till hans fördel.
Domen gynnade Edison Company och tog bort Lumière-driftlicensen. Detta hindrade emellertid inte franska filmproduktioner från att ta över showen i världen och deras filmer var mest sett, även i USA. Men allt detta förändrades med första världskriget.
"Den tysta eran" eller "tyst film" är de termer som används för att hänvisa till filmproduktioner utan dialog, även om de inte var helt tysta. Även om det är sant att det inte fanns någon synkronisering av ljud och video implementerades också andra resurser som levande musik, som spelades medan filmen projicerades..
Tiden filmperiod började med skapandet av bröderna Lumière biograf med berättelsen om arbetarna som lämnar fabriken i Lyon.
Det finns emellertid de som försvarar avhandlingen att den första filmen inte är av bröderna Lumière, utan av en annan fransman, Louis le Prince, som skulle ha filmat i Leeds, England Roundhay Garden Scene.
Denna 1,6 andra film som gjordes den 14 oktober 1888 skulle vara den äldsta, men den gick förlorad i ett tåg och uppfinnaren kunde inte visa sitt arbete.
Det finns till och med källor som försäkrar att han också kallade sin uppfinning "film", och eftersom de inte kunde betala patenträttigheterna behöll bröderna Lumière namnet.
Den tysta biografen levde på sin storhetstid under 1920-talet. Bristen på ljud gav plats för affischerna som var blandade i bilderna som styrde betraktaren..
En annan resurs var undertexter och skriftlig dialog, som utvecklades av så kallade titelförfattare. Dessa proffs kom att ha stor relevans, eftersom de var en slags manusförfattare.
En av egenskaperna hos tysta filmer var det onaturliga sättet som karaktärerna rörde sig på; det är emellertid en följd av att inspelningen görs med filmrullar på 35 millimeter. Detta format hade få ramar, 16-20 per sekund, så rörelsen såg ryckig ut.
I början av 1900-talet, under det första decenniet, började biografen ses som ett seriöst skådespel efter sin sensationella början som presenterade den som en rättvis och mycket populär handling.
Produktionen av mer detaljerade och långa filmer i Europa och godkännandet av tidens intellektuella gjorde det möjligt att se filmindustrin med andra ögon. Från och med 1910 började det betraktas som en konstform.
Namn som Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) eller Rodolfo Valentino (1895-1926), är nära kopplade till historien om tysta filmer.
Först kunde filmerna inte redigeras och deras varaktighet var begränsad tills en annan fransman, Georges Méliès, dök upp, som införlivade användningen av tre rullar och förlängde inspelningstiden till 9 minuter..
Inte bara det, Méliès anses vara fadern till specialeffekter, eftersom han använde sina teckningsförmåga för att skapa fantasy-, skräck- och science fiction-berättelser..
I slutet av 1920-talet förändrades allt i den framväxande filmindustrin. Ljudet kom, trots att det hade ett betydande antal kränkare och skeptiker.
Idén att lägga till ljud till inspelade bilder, som alltid var närvarande, kom att uppnås med filmen Jazzsångaren, Jazzsångaren, hade premiär i USA den 4 februari 1927.
Warner Brothers-företaget valde denna förändring och det var rätt. Trots att det var ett rudimentärt system, där ljudet måste synkroniseras mycket bra med bilden, eftersom de spelades in på olika utrustning. Lanseringen av den första samtalsfilmen var en världsomspännande framgång som gav företaget intäkter på 3,5 miljoner dollar..
Teknik bekräftade därmed sitt olösliga förhållande till filmindustrin. Tyst film förlorade sin charm och samexisterade med ljud tills det försvann. Ett decennium räckte från de första samtalarna för att den tysta filmen skulle utrotas.
De mest drabbade vid den tiden var musikerna och berättarna, ersatta av tekniska framsteg. Vissa aktörer gjorde övergången framgångsrikt, även om de flesta inte kunde återhämta sig.
Denna tid gav också upphov till inspelningsstudior, eftersom utrymmet måste kontrolleras för lokalisering av den bisarra ljudinspelningsutrustningen..
Högtalare och högtalare var strategiskt placerade för att undvika yttre ljud och spelades in på en vinylskiva. Företaget som skapade denna teknik var Vitaphone.
Industrirelaterade företag som Photokinema, Movietone och Vitaphone började blomstra och ge genombrott. Frankrike var en pionjär, men första världskriget påverkade det och lämnade det ur tävlingen under lång tid.
Även om den europeiska biografen utvecklades lyckades nordamerikanska investerare minimera närvaron av utländska produktioner.
1917 var ytterligare ett viktigt år för den växande filmindustrin. Färgen kom. Svartvita bilder började färga på skärmen. Företaget som ansvarade för det hoppet var Echnicolor.
Idag skulle få få se skillnaden, för bara två färger hade införlivats, men då var det en stor prestation.
Utvecklingen av färg i film utvecklades lite efter lite, men ankomsten av 1930-talet representerade ett stort steg med tekniken från Technicolor-företaget. Dessa pionjärer introducerade en tredje färg (blå, grön och röd).
Utrustningen som användes för att skapa dessa färgglada bilder var tre gånger vikten och storleken på tidens konventionella filmkameror..
Av denna anledning förlängde svartvita filmer sin existens lite längre och nådde sin slutliga utrotning på 1930-talet..
Ljud och färg är här för att stanna. En ikon för denna nya era var skapandet av Disney-animationsfilmen Fantasi. Skapandet av Mickey Mouse-studiorna slösade bort teknik, färg, ljud och musik.
För att uppfylla Walt Disneys dröm skapades ett system som heter Fantasound, vilket var inget mindre än stereoljud..
Du behövde inte längre synkronisera ljudet som spelats in på en separat skiva eller lyssna på ljudet via en enda kanal. 13 år senare (1953) kom CinemaScope, som gjorde det möjligt att spela in ljud genom fyra kanaler, det vi känner till som magnetband..
50-talet bevittnade en ny milstolpe i bio, 3D-filmer, det vill säga i tre dimensioner. Den första filmen i 3D och i färg var Bwana djävulen. Liksom all ny teknik var det en kassa och orsakade en sensation och många dollar på kassan.
Även om filmen avbröts för att byta rullar och kunna se resten av filmen, garanterade den inte att bilden och ljudet skulle synkroniseras. 3D-glasögonen orsakade huvudvärk för ett stort antal tittare och endast sätena centrerade framför skärmen erbjöd den sanna 3D-upplevelsen..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.