De impressionism Det var en konstnärlig rörelse som föddes i Frankrike 1860 och kännetecknades av konstnärernas försök att fånga ljus i naturliga utrymmen och i vardagliga situationer genom tjocka penseldrag eller fläckar. Av denna anledning användes ljusa och levande färger i denna rörelse.
Det kallades impressionism eftersom målarna inte använde linjer, men om målningen observerades på ett visst avstånd, gav det "intrycket" att det fanns vissa linjer och figurer som gav målningen målningen. På samma sätt togs ordet från en målning av Claude Monet med titeln Intryck, stigande sol (1872).
I allmänhet är impressionistiska målningar gjorda av färgade penseldrag som tillsammans bildar element och figurer. Detta kan dock inte ses på nära håll (eftersom de på nära håll bara ser ut som fläckar); det är nödvändigt att distansera sig för att kunna visualisera de former, ljus och skuggor som fångats i målningen.
Den impressionistiska rörelsen är i huvudsak bildstark, men år senare tog andra konst element och egenskaper hos denna stil. Till exempel hävdar vissa kritiker att kompositören Claude Debussy (1862-1918) införde vissa impressionistiska drag i sina musikstycken.
Artikelindex
Impressionismen hade sitt ursprung i Barbizon School, där konstnärer samlades för att måla utomhus och hämta inspiration från naturliga miljöer. Från denna skola tog impressionisterna smak för landskap och för naturens skönhet och ljusstyrka.
Under denna tid började fotografering utvecklas, vilket fångar verkligheten som den är. Detta drabbade målare notoriskt, som inte visste hur man skulle rättfärdiga porträtt och landskap när en kamera kunde göra det nästan omedelbart..
Av denna anledning letade målare efter ett sätt att skildra saker på ett annat sätt, som inte liknade ett fotografi. På detta sätt flyttade de sig bort från linjer och volym för att fokusera på hur ögat uppfattar färger och former genom ljus..
Även om impressionismen i början inte var allmänt accepterad av akademierna (de ansåg det konstigt och vulgärt), åtnjöt denna bildrörelse mycket berömmelse, särskilt i europeiska regioner.
Vid den tiden ansågs Frankrike konstens vagga, så många konstnärer från hela världen kom till detta land för att utbilda sig och lära sig om nya trender. Detta gjorde det möjligt för målare och resenärer att sprida impressionismens nya tekniker runt om i världen..
Impressionismen nådde sin topp från 1873, då målare som Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro och Pierre Renoir etablerade sig som konstnärer och huvudrepresentanter för den nya stilen..
Det är värt att notera att även om impressionismen följde en rad principer, tolkade var och en av dessa målare den efter sina konstnärliga behov..
Till exempel fokuserade Edgar Degas (1834-1917) på att fånga känslan av rörelse från porträttet av dansare, medan Monet föredrog naturliga och vattenmiljöer; så uppskattas det i hans arbete Näckrosor (gjord mellan 1920 och 1926).
Även om den impressionistiska rörelsen föddes i Frankrike från mitten av 1800-talet, påverkades den av den tyska romantiken och tog vissa uppfattningar om stilen hos de engelska landskapsmålarna..
Till exempel, från målare som John Constable (1776-1837) och Joseph Turner (1775-1851), tyckte impressionisterna att suddiga och intensiva färger som rött och gult..
Också viktigt var Édouard Manets (1832-1883) bidrag - vän och lärare för flera impressionistiska målare - som var en av de första målarna som var intresserade av ljusets effekter på uppfattningen av figurer och färger..
Dessutom började denna målare också att använda linjen och började använda tjockare penseldrag. Det är så det kan ses i hans målning Lunch på gräset (1863).
Med hänsyn till dessa aspekter kan följande egenskaper fastställas i målningen:
Impressionisterna fokuserade teman i sina målningar mot naturliga element och vardagliga situationer. Dessa målare brukade måla utomhus och gillade att skildra sjöar, vägar, ängar och skogar; Detta kan ses i verk av Claude Monet.
De utvecklade också intresse för människors vardagssituationer; de brukade skildra leende barn, damer som lekte i skogen eller människor som åt och festade. Detta kan ses på målningarna av Auguste Renoir (1841-1919).
Impressionisterna experimenterade anmärkningsvärt med färger; de lekte med chiaroscuro-tekniken och använde olika nyanser för att orsaka olika visuella förnimmelser.
Dessutom skapades nya pigment (det vill säga nya material som färg tillverkas med) på 1800-talet, vilket gjorde det möjligt för impressionisterna att använda renare och mer intensiva färger. I sin tur tjänade detta dem som ett stöd för att experimentera med belysningen av figurerna..
Vissa anser att impressionismen använde fläckar för att utveckla sina målningar. Det var faktiskt en typ av penseldrag (senare benämnt penseldrag gestalt) som kännetecknades av att vara tjock och kort.
Dessa penseldrag består av rena färger och - när de förenades med andra penseldrag i olika färger - på avstånd gav de inte bara målningens ljusstyrka utan också rörelse..
Det vill säga att de impressionistiska penseldragen i sig inte betydde någonting, men när de sattes ihop bildade de en totalitet som var lysande och levande framför betraktarens ögon..
Denna målare av fransk nationalitet anses vara en av impressionismens fäder; faktiskt hämtades termen från ett av hans mest kända verk: Intryck, stigande sol (1872).
Före 1860 hade hans verk varit realistiska till sin karaktär (det vill säga att skildra verkligheten så nära som möjligt). Men sedan började han utveckla en helt annan stil med fokus på belysning och tjocka penseldrag..
Monet gillade att måla utomhus, särskilt i trädgårdarna i sitt hus i Giverny (en plats som turister kan besöka idag). På denna plats gjorde han en serie målningar som kallades The Water Lilies, inspirerad av dammarna i sitt hem..
En annan av hans mest kända verk var Rouen Cathedral-serien (tillverkad 1895). Detta arbete bestod av flera porträtt av katedralen som gjordes vid olika tidpunkter på dagen; På det här sättet lyckades Monet fånga hur byggnadens färger förändrades beroende på solens förekomst.
Han var en fransk målare som stod ut för sina porträtt av kvinnofiguren, som infördes i naturlandskap. Han var en mycket speciell konstnär som genom penseldrag lyckades fånga in mycket speciella vibrationer och ljusstyrka i sina verk.
Detta kan ses i målningar som De stora badarna (1884), där kvinnliga kroppar har slående ljus och rosa nyanser. Dessutom tillåter vattnets penseldrag betraktaren att uppleva rörelse och vitalitet.
Renoir gjorde också målningar med fokus på vardagliga situationer i människolivet. Detta kan ses i hans verk Rowers lunch (1881) och Dansar vid Moulin de la Galette (1876). Renoir karaktäriserades av att skildra de vackraste aspekterna av mänskligt liv och natur.
Även om konstvärlden hade reserverats för manliga författare fanns det också kvinnliga konstnärer som ägnade sig åt den impressionistiska rörelsen. Så är fallet med Berthe Morisot, som utvecklat en omfattande konstnärlig karriär i tre decennier och började ställa ut sina målningar i en ung ålder av 23 år..
Hennes målningar fokuserade på att skildra sitt eget liv, liksom hennes uppfattning om kvinnliga aktiviteter. Detta syns i hans arbete Vaggan (1872) och i Kvinna i hennes badrum (1875).
Morisots stil infunderades med ljus och färg, stod ut för sina lösa penseldrag och för att undvika traditionella former..
Hon var en amerikansk nationalmålare, som tillbringade större delen av sitt liv i Frankrike närande sig med impressionistiska ideal. Hon var vän med Edgar Degas, som introducerade henne till den konstnärliga världen.
Temat för hans målningar fokuserade på det dagliga och sociala livet, särskilt på kvinnor. Ett av hennes favoritämnen var moderskap och barn..
Detta kan ses i hans verk Moderskap (1890), Barn på stranden (1884), Jules torkade av sin mor (1900) och Madame Meerson och hennes dotter (1899). Den färgpalett som Cassatt använde var väldigt varierad: han använde från pastellfärger till mörka toner som brunt och grått..
En av de största referenserna för impressionism i Frankrike. När han upptäckte Diego de Velázquez och började ta itu med andra artister som Monet, började hans arbete att anta nyanser av den impressionistiska rörelsen.. Musik på Tuilerierna, Olympia eller Balkongen är några av hans mest framstående skapelser.
Han var en av initiativtagarna till impressionismen, även om han själv tog avstånd från den strömmen. Hans stil är mycket speciell eftersom han lyckades fånga spontanitet, både i en viss figur och i en grupp. Han visade Delacroix-tekniker och några av hans mest anmärkningsvärda skapelser var den manliga naken (1856), våldtäkten (1869) eller sångaren med handskar (1878).
Spanien var ett av de europeiska länder som mest drog nytta av den impressionistiska strömmen. Faktum är att många spanska artister reste till Frankrike för att lära sig om nya trender och bli inspirerade.
Spanska målare tog från impressionismen en smak för landskap och naturliga miljöer; även de lösa penseldrag och de slående färgerna. Men varje tillade sitt unika perspektiv. Detta ses i stil med Joaquín Sorolla och Darío de Regoyos y Valdés.
Han var en mycket framgångsrik målare som gjorde upp till 2200 målningar. Hans stil är främst impressionistisk, även om han hade vissa drag av post-impressionistiska och luministiska rörelser..
Sorolla brukade använda en pastellfärgspalett, som kan ses i hans verk Barn på stranden (1910), Gå längs stranden (1909) och porträttet av Rachel Meller (1918). Men han använde också röda och bruna nyanser; detta visas i hans Självporträtt (1909).
Han var en spansk målare i impressionistisk stil, som också experimenterade med pointillism och symbolik. Färgerna på hans verk var mycket varierande; till exempel i din målning Mandelblommor (1905) använde en ljus palett bestående av blues och greener. Istället i hans arbete Långfredagen i Orduña (1903) använde mörka färger bestående av bruna nyanser.
Överklassens man som hade möjlighet att ägna sig helt åt måleriet. Hans mest anmärkningsvärda stadium är impressionisten, där han når sin mognad som konstnär. Äppelträd (1908), Hösten i Madrid (1910) och Tornar i blom (1911).
Valencia kunde han få stipendier för att träna i Rom. När han återvände varierade hans tema i verk av historisk karaktär eller valenciansk typism. Mörka färger sticker ut i målningar som Cids döttrar (1879) eller Station (1896).
Liksom spanska konstnärer påverkades också mexikanska målare av franska strömmar. Konstnärer från detta land lade dock till lokala och kulturella scener från Mexiko till sina målningar. Detta kan ses i Joaquín Clausells verk.
Han var en mexikansk målare som också fungerade som aktivist och advokat. Hans arbete var i en impressionistisk stil och fokuserade på Mexikos landskap. När han reste till Frankrike kunde han träffa viktiga artister som Camille Pisarro och författaren Émile Zola, som motiverade honom i hans bildliga kallelse..
Hans målningar var strikt landskapsarkitektur; detta kan ses i hans arbete Landskap med skog och flod (1910), där konstnären lyckas fånga vattnet och bladens rörelse tack vare användningen av det impressionistiska penseldraget.
Det är viktigt att notera att senare impressionistiska tekniker fungerade som inspiration för stora mexikanska artister som Diego Rivera (1886-1957) och Frida Kahlo (1907-1954)..
Under 1800- och 1900-talet hade Argentina anmärkningsvärda konstnärer som påverkades av franska tekniker; detta hände inte bara inom måleriet utan också i litteraturen.
Liksom mexikaner tog argentinska artister impressionistiska principer och anpassade dem till deras nationers behov och dess kultur. Detta kan ses i verk av Martin Malharro och Ramón Silva.
Malharro var en argentinsk målare som tog vissa impressionistiska tekniker för att skildra det argentinska landskapets skönhet. Bland dess färgpalett stod gröna, blå och gula toner ut; Detta kan ses i en av hans mest populära målningar som kallas Las Parvas (1911).
Dessa färger ses också i hans arbete med titeln Natt (1911), bestående av ett landskap som består av flera lövträd och ett blygsamt hus med blå tak.
Ramón Silva var elev av Martin Malharro, så hans verk påverkades av hans lärares stil. 1911 lyckades han ta en rundtur på den europeiska kontinenten och besöka länderna Holland, Spanien, Belgien och Schweiz. Han kunde också studera i Paris i fyra år.
Silva stod ut för sina färgglada landskap; hans mest populära verk inkluderar målning Palermo (1918), där författaren fokuserade på användningen av rosa, gröna, gula och blå toner. Den konstnärens penseldrag präglades av att vara mycket suddig.
Det var rörelsen i Argentina. Född i Bordeaux gav detta honom möjlighet att suga upp de europeiska trenderna, förbli upptagen av den tyska impressionismen.
Han ville introducera denna rörelse i Argentina, så han organiserade en utställning och bildade Nexus-gruppen bestående av argentinska målare som Carnacini eller Dresco..
Hans viktigaste verk är Manila sjalar, Kvinnastudie, Mantillan, ltill grismat.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.