De konstnärlig installation är en genre av samtida konst som består av installation av föremål i ett utrymme. Utvecklad av ett brett spektrum av postmoderna konstnärer, handlar det om konfigurationen av ett tredimensionellt eller tvådimensionellt konstnärligt arbete i ett visst område, vilket gör det möjligt att ändra uppfattningen om ett utrymme.
Dessa konstverk förändrar upplevelsen för den person som överväger verket, eftersom de tillåter interaktion och i sin tur kräver att man rör sig genom rymden för att uppskattas. Konstinstallationer kan också inkludera sensoriska upplevelser som gör det möjligt för betraktaren att också använda sina sinnen, som beröring eller hörsel, när de kommer i kontakt med verket..
På detta sätt kan den konstnärliga installationen särskiljas från det traditionella sättet som andra typer av uttryck som målning vanligtvis uppskattas på. Vanligtvis används termen för alla de arbeten som installeras inomhus..
Denna typ av konstnärligt arbete är inte exklusivt för museer, men kan ha andra typer av sammanhang. Det finns i byggnader, showrooms, sociala möten och andra. De har också möjligheten att vara tillfälliga.
Den mest relevanta delen av konstnärliga installationer är vanligtvis bakgrundsidéerna som leder till deras skapande, bortom själva skapelsen. Å andra sidan har de den egenskapen att framkalla känslor eller stämningar och därmed kunna vika för ett intimt förhållande med betraktaren..
Artikelindex
Bland hans främsta föregångare finns konstnärer som Marcel Duchamp (1887-1968), en konceptuell konstnär som i sitt arbete kallas färdiga han använde vanliga element i vardagen och förvandlade dem så att hans slutresultat blev konst. Han valde vanligtvis att utmana det han kallade "näthinnakonst", ett uttryck som han hänvisade till helt enkelt bildkonst.
Bland andra influenser är avantgardadadaismen från början av 1900-talet, som försökte motsätta sig det traditionella sättet att skapa konst. Han valde att skapa en typ av verk som inte var kopplade till de traditionella konstkoderna och inte sökte en estetisk komposition. Målet var just att motsätta sig de förinställda och generera frågor i betraktaren.
Ett exempel på ett första tillvägagångssätt för den konstnärliga installationen finns i verket med titeln Proun-rum av El Lissitzky. Det bestod av ett rum inuti vilket en konstnärlig komposition artikulerades som hade både tvådimensionella och tredimensionella element..
Uttrycket "konstnärlig installation" började användas från 70-talet och hänvisade till alla konstnärliga verk som var relaterade till hela det utrymme där de hittades, liksom till de människor som uppskattade dem..
Det kan ses kopplat till konceptuell konst, född under det föregående decenniet och som prioriterar konceptet eller den underliggande idén framför det konstnärliga resultatet. Samma begreppskonst började visas i okonventionella utrymmen, det vill säga utanför museer och gallerier, precis som den konstnärliga installationen skulle vara..
Installationerna började som en konstnärlig experimentprocess inom vilken gränserna mellan konststilar var suddiga. Många av artisterna fokuserade på att skapa en sensorisk miljö eller upplevelse.
Detta är fallet med Bruce Nauman, en amerikansk konstnär som 1971 gjorde en samling verk kända för att skapa en känsla av klaustrofobi eller övergivande. I många fall var det korridorer eller rum med speglar och olika typer av belysning och färger..
Under 80-talet förvandlades denna konst tills han började ta politiska eller sociala teman inom sina kompositioner. Under dessa år ökade platserna för samtida konst såväl som mode för stora utställningar. Båda faktorerna gynnade inrättandet av konstnärliga installationer.
På 90-talet ökade konstnärernas intresse för att fördjupa allmänheten i deras verk för att skapa en upplevelse förankrad i känslor och sinnen snarare än intellektet. Verk som den amerikanska videokonstnären Bill Viola började också introducera andra tekniska resurser som projektioner.
Med ankomsten av 2000 och alla tekniska framsteg har många av de konstnärliga installationerna inkluderat en mängd smarta enheter och nya miljöresurser för att skapa mycket mer uppslukande miljöer..
-De utförs inomhus och är vanligtvis relaterade på något sätt till både rymden och betraktaren.
-De skapas från ett koncept som har större betydelse än det konstnärliga resultatet.
-De tenderar att fokusera på att skapa stämningar, förnimmelser och framkalla känslor.
-De kan använda teknik för att skapa en konversation med allmänheten.
-De kan modifiera uppfattningar om rymden, leka med djup och dimensionalitet.
-Det är en konst av tillfällig karaktär, även om den inte har en specifik definierad varaktighet.
-De behöver inte ett specialiserat konstnärligt utrymme för sin utställning.
-De har en plats i okonventionella utrymmen.
-Många av verken kan relateras till sociala, politiska eller personliga teman.
-Ibland innehåller den delar av andra konstarter som dans, teater eller musik.
-Det kan innehålla tekniker eller resurser från arkitektur, inredning och använder också tekniska verktyg som videoprojektioner, fotografier, ljudspelare och mer..
-Konstnärerna som arbetar med konstinstallationen prioriterar det budskap de vill förmedla.
-Materialet som används i verk av denna typ tjänar bara till att hjälpa till att förmedla budskapet.
Eftersom den konstnärliga installationen är en konst som prioriterar konceptet eller idén framför teknikerna för att skicka ett meddelande, finns det inte som sådan en uppsättning etablerade tekniker för att skapa det..
Det bygger emellertid på flera influenser som konceptuell konst, arkitektur, grafisk design, inredningsdesign, videokonst, användning av färg och former och mer..
Den konstnärliga installationen blir på detta sätt en rörelse som är ansvarig för att överföra idéer. Det resulterande fysiska arbetet fungerar endast som ett sätt att uttrycka konstnärens koncept..
Amerikanskfödd konstnär, feminist och konstlärare. Känd för sin samling konstnärliga installationsverk. Den behandlar vanligtvis frågor relaterade till kvinnans figur i samhället och historien. År 1970 grundade hon det första feministiska konstprogrammet i USA, särskilt vid Fresno State College, endast riktat mot kvinnor och fokuserade på att utveckla konstnärliga färdigheter..
Några av hans mest framstående verk var:
-Womenhouse
-Middagsfesten
-Födelseprojekt och PowerPlay
Han var en framstående amerikansk konstnär i flera konströrelser som konceptuell konst, konstinstallation och minimalism. Han utövade konst under sitt liv genom flera uttryck som teckning, fotografi, skulptur, måleri och till och med gjorde olika konstböcker.
På 1960-talet lyckades han placera sina verk i exklusiva utställningar för sina verk. Bland hans mest framstående konstnärliga installationskapelser är hans multipel Väggritning, eller "ritningar på väggen" där utrymmena var täckta med linjer och former skapade av honom på väggarna.
Han var en tvärvetenskaplig tysk konstnär, känd för sina olika konstnärliga uttryck som performance, happenings, grafisk konst, konstnärlig installation, skulptur, målning och mer..
De flesta av hans verk behandlade teman relaterade till humanism och filosofi. Han var en anhängare av offentliga debatter om ämnen som politik, samhälle och kultur. Idag kommer han ihåg som en av de mest inflytelserika figurerna inom samtida konst i mitten av 1900-talet..
Bland hans konstverk kan vi nämna Chefen, där han också använde resursen för prestanda.
Samtida tysk konstnär, känd för sitt arbete inom bildkonst, konstinstallationer och modifieringsmetoder. Inom sin konst behandlar han ömhet, smärta, magi och surrealism inspirerad av det feminina.
Många av hans verk framkallar introspektion. I vissa balanserar han det melankoliska och det mjuka. Det hänvisar till människans förmåga att hantera psykologiska tillstånd som depression eller ångest.
En av hans mest kända konstinstallationsverk heter Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.
Några av de mest erkända verk av den konstnärliga installationen inkluderar:
-Middagsfesten (1974-1979), av Judy Chicago: ett av feminismens viktigaste konstverk. Den består av ett stort triangulärt bord av ceremoniell natur med 39 sittplatser och tallrikar, var och en av dem hänvisade till en viktig kvinna i historien.
-Utplånningsrum (2002), av Yayoi Kusama: ursprungligen var det ett tomt rum som genom åskådarnas interaktion blev en färgstark plats. Besökare fick ett brett utbud av dekaler som indikerats av konstnären och uppmanades därefter att placera dem i valfritt område i rummet de ville ha..
-Tidsfrågan (2005), av Richard Serra: konstnären fokuserar på rymden som ett element som kan transformeras av objekten som finns i det.
I detta arbete inkluderar han stora metallstrukturer arrangerade i en spiral eller vridna genom vilken betraktaren kan röra sig. Banorna varierar beroende på knivarnas avstånd. Föreslagna färger inkluderar bruna, apelsiner och vissa rosteffekter.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.