Jorge Guillen Alvarez (1893-1984) var en poet och litteraturkritiker av spanskt ursprung. Han var, som många så många intellektuella under hans tid, en del av generationen 27. Hans litterära arbete utvecklades dock sent och påverkades i stor utsträckning av författaren Juan Ramón Jiménez..
Guilléns verk karaktäriserades i början av sin optimistiska vision och dess ständiga firande av livet. Hans poesi saknade dekorationer eller litterära anordningar. Författaren fokuserade på utvecklingen av exakta ord från sin passion för själva existensen..
Med tiden passerade författarens poetiska arbete några vändningar och blev mer reflekterande och melankoliskt. Det är viktigt att notera att trots att han varit en sen poet kom erkännandet tidigt, eftersom han var värd flera utmärkelser och uppskattningen av sina kollegor..
Artikelindex
Jorge Guillén föddes i Valladolid den 18 januari 1893, i kärnan till en välmående familj. Hans föräldrar var Julio Guillén och Esperanza Álvarez. Poeten bodde hela sin barndom och ungdom i sin hemstad och fick en noggrann utbildning.
De första åren av poeten, både grundskolan och gymnasiet, studerade han på prestigefyllda skolor i Valladolid. Efter examen från gymnasiet flyttade han till Madrid, för att studera filosofi och bokstäver vid Central University, bosatt i studentbostaden.
Mellan 1909 och 1911 gjorde han en paus och åkte till Schweiz, där han lärde sig franska. Senare återupptog han sina högre studier och tog en examen 1913 från universitetet i Granada. Fyra år senare arbetade han som spansk läsare på La Sorbonne, fram till 1923.
Efter att ha tillbringat en period i olika europeiska städer återvände han till Madrid för att studera till doktorsexamen. År 1924 uppnådde han titeln, med en avhandling om tanken hos den spanska dramatikern Luís de Góngora. Guillén ställde vid den tiden ut på Góngoras utmärkta arbete, Polyphemus.
År 1919, under sina college-resor till Frankrike, träffade han sin första fru, Germaine Cahen. Den unga kvinnan fängslade honom, och under lång tid behöll de sin relation med brev, omkring 793. Mer än hundra skrevs av honom på franska, tills bruden lärde sig spanska..
Kärleken var starkare än avståndet och 1921, när poeten blev arton, gifte de sig. Som ett resultat av kärlek och passion föddes två barn: Claudio och Teresa. Var och en var den stora kärleken i deras liv, de hade ett harmoniskt äktenskap.
Efter att Jorge Guillén fick sin doktorsexamen arbetade han som professor vid institutionen för litteratur vid universitetet i Murcia i fyra år, från 1925 till 1929. Under den perioden grundade han Vers och Prosa, med samarbete mellan två vänner och kollegor.
Efter att ha undervisat i Murcia gjorde han detsamma vid universitetet i Sevilla fram till kulminationen av det spanska inbördeskriget. Han reste ofta till Madrid för att träffa de nya medlemmarna i Residencia de Estudiantes, såsom den berömda poeten Federico García Lorca..
Mellan 1919 och 1928 publicerade Guillén flera av sina verk i Western Magazine. I slutet av 1920-talet började han skriva Sång, ett verk som ursprungligen hade sjuttiofem dikter, och som han under hela sin karriär utvidgade.
Samtidigt tog poeten sig in i litteraturvärlden som en bidragsgivare till intellektuella tidskrifter, såsom Spanien, Index Y Pennan. Han gjorde också översättningsarbete, till exempel de franska författarnas Jules Supervielle och Paul Valérys verk..
Han fortsatte sin verksamhet som författare och professor de följande åren. Mycket av hans arbete producerades dock under exil. Verk som Plats för Lazarus, enligt timmarna, på sidorna, Final och flera utökade utgåvor av hans berömda Sång.
När inbördeskriget började 1936 var poeten i sitt hemland, Valladolid. Liksom många intellektuella ansågs han vara ett politiskt hot, så han fängslades kort i Pamplona. Senare återvände han till sitt lärarjobb, men 1938 bestämde han sig för att lämna landet.
Han åkte till USA med sin fru och sina barn. Några år senare, 1947, dog hans fru, vilket var ett hårt slag för honom. Men författaren kunde återhämta sig. Två år senare, trots sitt exil, kunde han återvända en kort stund till Spanien för att besöka sin sjuka far..
Han fortsatte med sitt liv i Nordamerika, praktiserade som professor vid universiteten i Middlebury, Wellesley och vid McGill, den senare i Montreal, Kanada. Det var normalt vid den tiden att se honom delta i flera evenemang. 1957 bestämde han sig för att sluta undervisa vid Wellesley University..
Vid den tiden återvände han till Europa, gjorde ett kort stopp i Malaga och tillbringade också tid i Italien. 1958, när han var i Florens, träffade han Irene Mochi-Sismondi, som han gifte sig med tre år senare i Bogotá, Colombia, och blev därmed hans andra fru..
Senare återupptog han sin verksamhet som lärare. Han var professor vid University of Puerto Rico och Harvard. Åren mildrade hans hälsa och 1970 föll han och skadade höften, för vilken han var tvungen att dra sig tillbaka från undervisningen.
Hans karriär som poet gjorde honom värd Cervantespriset 1976, och ett år senare tilldelades han det internationella erkännandet Alfonso Reyes, ett mexikanskt pris. Andalusien kallade honom favoritson. Poeten dog ett år senare, i februari 1984, i Malaga.
Jorge Guilléns litterära stil präglades av användningen av ett ganska detaljerat språk, vilket samtidigt kan vara svårt för läsaren att förstå. Poeten använde inte harmoniska eller något musikaliska ord; tvärtom slängde han smicker och användningen av retoriska ornament eller ornament.
Guillén var en poet av täta och komplexa ord, benägen mot ren poesi som motsatte sig det väsentliga och grundläggande. I hans verser är den ständiga användningen av substantiv ökänd, mestadels utan artiklar eller verb; föredrog att använda namnen för att ge omständigheter och saker väsen.
Också anmärkningsvärt i författarens poesi var användningen av korta verser, de av mindre konst, och också utläggningen av utropsmeningar. En bra del av författarens poetiska verk var positiv och entusiastisk mot livet, senare tog det en vändning mot smärtan, nostalgi och förlust.
Guilléns viktigaste verk visas nedan:
- Sång (1928, i den första upplagan hade den sjuttiofem dikter).
- Andra delen av Sång (1936 utvidgades verket till hundra tjugofem dikter).
- Tredje presentationen av Sång (1945 hade publikationen totalt två hundra sjuttio skrifter).
- Fjärde och sista presentationen av Sång (1950, med trehundra trettiofyra dikter).
- Huerto de Melibea (1954).
- Av gryningen och uppvaknandet (1956).
- Larm. Maremagnum (1957).
- Lazarus plats (1957).
- Clamor ... att de kommer att ge i havet (1960).
- Naturhistoria (1960).
- Frestelserna från Antonio (1962).
- Enligt timmarna (1962).
- Larm. På det högsta av omständigheterna (1963).
- Hyllning. Livets möte (1967).
- Vår luft: sång, klam, hyllning (1968).
- Civil krans (1970).
- På sidan (1972).
- Och andra dikter (1973).
- Samexistens (1975).
- Slutlig (nittonåtton).
- Uttrycket (nittonåtton).
- Himmelska mekanik (2001).
Inom prosaen stod följande kritik ut:
- Språk och poesi (1962).
- Handlingen i pjäsen (1969).
- Om Gabriel Mirós korta epistolär (1973).
Förutom dessa manuskript lyfte de fram prologer till några av den spanska författarens Federico García Lorcas verk (1898-1936).
Det var ett av de viktigaste verk av Jorge Guillén och även av spansk litteratur från 1900-talet. Diktsamlingen gick igenom fyra utgåvor, där poeten i var och en av dem förbättrade och utökade antalet dikter han hade, tills han nådde 334.
Samlingen av dikter bevisade författarens sätt att tänka, hans position av tro och hopp i livet. Med tidens gång varierade teman. Guillén tog upp människans existens, hans förhållande till saker, kärlek, smärta, melankoli, bland andra djupa teman.
I de fyra utgåvorna var kärlek och verklighet konsekvent, sett från författarens integritet och perfektion. Dessutom undersökte Guillén i detta arbete sätten att hitta trevliga värderingar för människans utveckling i en värld som ständigt är fientlig.
"Himmelspelet är böjt,
kompakt blå, ungefär dagen.
Det är avrundning
av prakt: middagstid.
Allt är kupol. Resten,
central oavsiktligt, rosen,
till en sol i zenith ämne.
Och så mycket är nuet
att gångfoten känns
integriteten på planeten ".
Larm var en upplaga som bestod av tre böcker Flodvåg först. Teman som Guillén behandlade i detta arbete var långt ifrån hans positiva syn på världen, och han fokuserade på balans mellan verkligheten och en mer logisk och metodisk utveckling av livet.
"Vi är de rastlösa männen
i samhället.
Vi vinner, vi njuter, vi flyger.
Vilket obehag!
Imorgon kikar ut från molnen
av en molnig himmel
med vingar av ärkeänglar-atomer
som en annons ...
Så vi lever utan att veta
om luften är vår.
Vi kan dö på gatan,
kanske i sängen ... ".
Det är den tredje boken i serien Larm. I detta arbete reflekterade författaren sin kritik mot världen och protesterade mot samtida livs fiender. Det var uttrycket för mannen som känner sig överväldigad av krampan på den plats han bor, som är huvudaktören i berättelsen.
Skriften var också en kamp mellan det positiva och det negativa, där man kan stiga till tillfället är att insistera utan att förstöras, och framför allt att upprätthålla hopp och levande lärande av alla upplevelser som ett univers i kaos antar..
"Blodet kom till floden.
Alla floder var ett blod,
och på vägarna
soligt damm
eller olivmåne
blod sprang i en redan lerig flod
och i de osynliga avloppsvatten
den blodiga strömmen förödmjukades
för allas avföring ...
Krisen skriker sitt ord
sanning eller lögn,
och hans väg öppnar historia,
där större mot den okända framtiden,
som väntar på hopp, samvete
av så många, så många liv ".
Detta arbete av Guillén var en uttrycklig litterär reflektion, såväl som kulturell, med författarens egen vision. Det finns i boken uttrycket för kärlek och det intima återuppträder också. Det var en hyllning till litteraturens klassiker.
"Den stiger och står, bara,
utan att bryta mörkets tystnad,
ett ljud med form: ljuskrona.
Det lyser mig knappt vagt silver
som nebulosan på en natt
stort och synligt.
Jag uttalar: ljusstake,
och det beskriver, bekräftar det sig mot sin stabila
sorg. Columbro: ljuskrona ...
Ordet och dess bro
de tar mig verkligen till andra stranden ... ".
Det var ett reflekterande arbete under de sista åren av poetens liv, där hans uppfattning om mänskligheten accentuerades mycket mer. Det var också slutsatsen av hans poesi, som bekräftades genom hans önskemål om världen. Sameksistens, förhållandet mellan människor och natur är ämnen av intresse.
Diktsamlingen var också en undersökning av författarens själv situation inom det historiska området, i naturen, det moraliska och det politiska. Innehållet var av etisk natur och djup analys av hur människor agerar.
"Vi nådde slutet,
till slutstadiet av en existens.
Kommer det att bli ett slut på min kärlek, mina tillgivenheter?
De kommer bara att avsluta
under det skärande avgörande slaget.
Kommer det att bli ett slut på att veta?
Aldrig aldrig. Du är alltid i början
av en osläcklig nyfikenhet
framför det oändliga livet.
Kommer det att bli ett slut på pjäsen?
självklart.
Och om du strävar efter enhet,
av själva efterfrågan från helheten.
Destination?
Nej, bättre: kallet
mer intim ".
Ingen har kommenterat den här artikeln än.