Idag visar vi dig mest kända målningar av konsthistoria. Ett galleri med målningar som samlar verk av Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio och Miguel Ángel.
Visste du att den målning som har betalats mest pengar i historien är Leonardo da Vincis Salvator Mundi? Det såldes 2017 på det välkända Christies-auktionshuset i New York och förvärvades av Saudiska Badr bin Abdullah för 450 miljoner dollar..
Det roliga är att det finns verk som tillhör länder eller privata museer som inte är till salu och att om de var det skulle de långt överstiga priset på Salvator Mundi. Här kan du använda ordstävet "inte allt köper pengar" Hur mycket tror du La Gioconda eller The Last Supper skulle kosta?
Om du älskar konsten kommer den här listan över de 30 mest kända målningarna i historien att förtrolla dig. Vi kommer att utveckla vilka artister som skapade dem, varför de är så viktiga för mänskligheten och andra nyfikenheter.
Också känd som Mona Lisa, Det är ett av de mest kända verk av renässanskonstnären Leonardo Da Vinci. Det exakta datumet då det målades är okänt, men många tror att det inträffade mellan 1503 och 1519. Det sticker ut för sin chiaroscuroteknik och det skildrade kvinnans gåtfulla leende. Det utställs för närvarande på Louvren i Paris..
Denna charmiga målning gjordes av den tyska konstnären Johannes Vermeer 1665. Sedan dess har den av vissa betraktats som "Nordens Mona Lisa." Det representerar exakt vad titeln indikerar: en vacker ung kvinna med en pärla. Den finns för närvarande i Mauritshuis-galleriet i Haag..
Denna målning är ett av Pablo Picassos viktigaste verk. I den illustrerar konstnären bombningen av staden Guernica under det spanska inbördeskriget. 1981 återvände målningen till Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Spanien. Innan dess hade han varit i New York i fyrtio år av Francos diktatur..
Denna målning är från 1908. Främjad som det mest kända verket av konstnären Gustav Klimt, Kyssen representerar en realistisk och geometrisk scen av ett par intimitet. Vad som skiljer det från andra målningar är också införlivandet av gyllene löv på duken. Estetik som blev en shopparfavorit i början av 1900-talet.
Vincent Van Gogh målade många bitar. Men just detta arbete var det viktigaste. Med en spektakulär teknik för impasto, den representerade nattvyn från Sankt Rémys sanatorium. Det var på denna plats som han bodde de sista månaderna av sitt liv. Idag utställs det i Museum of Modern Art i New York.
Detta arbete gjordes av den surrealistiska målaren René Magritte 1964, som ett porträtt av sig själv. Det visar en man som står framför en vägg som bär en kappa, en röd slips och en hatt. Men det mest slående i arbetet är det flytande gröna äpplet som täcker ansiktet.
Detta verk gjordes av konstnären Edvard Munch och är en expressionistisk målning. Det deformerade ansiktet, känslorna av ångest och förtvivlan uppnåddes med några få färgslag. Skriket har tre versioner. Två av dem blev stulna; men återhämtade sig kort därefter. Den första är å andra sidan i Nationalgalleriet i Oslo.
Denna målning målades av Salvador Dalí 1931. Den representerar en grupp klockor som smälter mitt i öknen. Det hänvisar till tid och evighet. Faktum är att Einsteins relativitetsteori antas ha inspirerat verket. Idag förvaras målningen i Museum of Modern Art i New York.
Detta är namnet på två viktiga målningar av Da Vinci, som målades 1483. Det mest attraktiva med båda är att de representerades med samma målningsteknik för olja. En av dem finns i Louvren, medan den andra fortfarande bevaras i Nationalgalleriet.
Denna målning målades av Cassius Marcellus Coolidge 1903 på begäran av Brown & Bigelow Company. Konstnären illustrerade 16 olika bilder av en grupp hundar som spelade poker runt ett stort bord. Med tiden blev hans arbete en riktig ikon. Det har till och med parodierats på gratulationskort och tv-serier..
Detta verk är en av de mest anmärkningsvärda av konstnären Rafael Sanzio. Den målades mellan 1510 och 1512. Den representerar vackert ursprunget till västerländsk tanke. Bäst av allt, när han porträtterade gruppen filosofer gjorde han det genom att sätta ansikten från samtida konstnärer på dem..
Med detta namn är känt en av de mest kända verk av målaren Jheronimus Bosch; bättre känd som El Bosco. The Garden of Earthly Delights Det är en triptych målad i olja på en panel som kan stängas. En av panelerna representerar paradiset, den andra det jordiska livet och den tredje helvetet.
Denna målning anses vara Diego Velázquez mästerverk. I den lyckades målaren genom olika ljusingångar representera en vardagsscene från Philip IV: s domstol. På samma sätt är gränserna mellan måleri och verklighet suddiga när konstnären själv skildrar sig själv i verket. Det visas för närvarande i Prado-museet.
Detta majestätiska verk målades av Michelangelo på begäran av påven Julius II. I de nio centrala bilderna återspeglas berättelserna från Genesis. Sedan Adams skapande, människans fall och mänsklighetens återfödelse från Noaks ark. På kolumnerna finns fem sibyler och sju profeter.
Efter det sixtinska kapellet är denna målning ett av Michelangelos mest kända verk. Det har reproducerats och anpassats av populärkulturen så många gånger att det fortfarande är förvånande att observera det. Närheten mellan Guds och Adams händer är så populär att det finns många referenser, parodier och till och med anpassningar.
Detta självporträtt av Vincent Van Gogh är en annan av hans mest anmärkningsvärda målningar. Och inte för att han visade sitt ansikte, utan för att det var första gången han var representerad utan skägg. Dessutom såldes den för 71,5 miljoner dollar 1998 och blev en av de dyraste målningarna.
Detta vackra verk tillägnad Frankrike som en symbol för fred efter undertecknandet av vapenstilleståndet 1918. Det målades av Monet och det visar olika liljor i vattnet, reflektion av träden, deras rötter och molnen som ger illusionen av naturlig oändlighet. Idag är de i Musée de l'Orangerie.
Detta är namnet på det mest kända porträttet av James McNeill. Verk som ursprungligen erkändes som ett svartvitt porträtt av konstnärens mor. Målningen målades 1871. Trots att den är en amerikansk bit ägs verket av Louvren Abu Dhabi Museum.
Vid första anblicken ser det ut som ett roligt collage, men det är en berömd oljemålning gjord av Pablo Picasso 1921. Konstnären gjorde två liknande versioner som utgör mästerverk av konsthistoria. Den ena finns i Museum of New York, medan den andra visas i Philadelphia Museum of Art..
Denna målning är Georges Seurats mest ambitiösa arbete och punktillismens topp. Eftersom det, som namnet antyder, består det helt av prickar i olika färger. Vilket, när det blandas, erbjuder betraktaren en helt ny och annorlunda vision om konst..
Det är ett verk av den impressionistiska konstnären Pierre-Auguste Renoir. Den målades 1876 och sticker ut för sensualiteten i dess linjer, dialogerna och utseendet som varje karaktär förmedlar. Det såldes för 127,4 miljoner dollar. Därför är det en av de dyraste målningarna genom tiderna..
Detta är ett annat Van Gogh-verk som målades 1888. Det lyser för att betraktas som en av de mest individuella framställningarna av den vardagliga miljön. Tyvärr undertecknade konstnären aldrig det här stycket som sitt eget. Men de kontinuerliga referenser som finns i många av hans personliga dokument gjorde honom till den obestridda författaren av målningen..
Denna målning målades 1935 av mexikanen Diego Rivera. Det visar en bonde som knäfaller medan hans fru lägger en stor korg med blommor på ryggen. Hatten täcker hans ansikte, men detta uttryck för avgång är det som har hållit detta färgglada verk som ett av de mest kända i historien.
Populärt känt i modern kultur som Nattvakten, Detta verk målades av konstnären Rembrandt mellan 1640 och 1642. I det representerade han begäran från militsens kapten att måla honom tillsammans med sina 17 vakter. På det sättet kunde de visa drottningen av Frankrike att de besökte..
Denna målning målades av Pieter Brueghel "den äldre" år 1563. Den representerar tydligt det torn som enligt Bibeln byggdes av människan för att nå himlen. Den oavslutade strukturen och förekomsten av några moln symboliserar historien som alla kristna känner till.
Också känd som Allegory of Spring, Denna målning gjordes av den italienska renässansmålaren Sandro Botticelli mellan 1477 och 1482. Denna målning är laddad med symbolik och värdefulla detaljer. Från blommasäsongen till en utvald grupp av mytologiska karaktärer, både grekiska och romerska. Idén till den här målningen uppstod från en begäran från Lorenzo di Perfrancesco de Medici.
Också känd som Bacchus triumf, Det är en målning gjord av den spanska konstnären Diego Velázquez, mellan 1628 och 1629. Verket representerar en scen där guden Bacchus kröner en av de sju berusarna runt honom med murgrönablad. Utan tvekan en blandning av det profana och det mytologiska i ett enda stycke.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.