Mellan företrädare för avantgarde Vi kan hitta sådana anmärkningsvärda figurer som målarna Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musiker som Stravinsky eller bildkonstnärer som paret Allora & Calzadilla..
Avantgarde hänvisar till en grupp innovativa konstnärer inom alla områden, särskilt inom den visuella, litterära eller musikaliska konsten, vars verk huvudsakligen kännetecknas av oortodoxa och experimentella metoder..
Som en kollektiv och samarbetspraxis kännetecknas den starkt av innovation, och för att den tar influenser från överallt utan att skilja mellan höga och låga former av konst och kultur. Dessutom bryter den radikalt med traditionen och försöker utmana konstens gränser och roll..
Salvador Dalí föddes den 11 maj 1904 i Figueres, Spanien. Från en mycket ung ålder uppmuntrades han att utöva konst, så han gick äntligen för att studera i Madrid. På 1920-talet flyttade han till Paris och började interagera med artister som Picasso, Magritte och Miró..
Dalí är kanske mest känd för sin 1931-målning "Minneens uthållighet", som visar smälta klockor i landskapsmiljö. Uppkomsten av den fascistiska ledaren Francisco Franco i Spanien ledde till att konstnären utvisades från den surrealistiska rörelsen, men det hindrade honom inte från att fortsätta skapa. Han dog i sin hemstad 1989.
Pablo föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, Spanien. Han var en spansk målare, skulptör, keramiker, grafiker och scenograf. Han är erkänd som en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer och skaparen av kubismen tillsammans med Georges Braque..
Hans ovanliga förmåga att rita började manifestera sig omkring 10 års ålder när han blev en student till sin far, som han lyckades överträffa i färdigheter. Vid 13 års ålder höll målaren sin första utställning med stöd av sin far.
I nästan 80 år ägnade sig Picasso åt en konstnärlig produktion som bidrog betydligt och parallellt med hela utvecklingen av modern konst på 1900-talet. Picasso dog den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike..
Du kanske är intresserad av den här länken till hans bästa fraser.
Han föddes i Bryssel, där han fick utbildning i bokillustration och typografi vid École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Han arbetade i olika medier, från måleri till poesi och film.
Han var en ursprunglig medlem i COBRA, en internationell grupp av danska, nederländska och belgiska konstnärer som utvecklades mellan 1948 och 1952. I kamratskap med andra konstnärer hade han höga förväntningar på ett nytt efterkrigssamhälle och en ny konstskola..
I mitten av 1950-talet studerade Alechinsky konsten för kalligrafi i Japan och antog några av dess tekniker för sitt eget arbete samt pensel och bläck på pappersmaterial..
I sina målningar och tryck utvecklade han ett personligt och tillgängligt bildförråd av former som antyder djur, fåglar, vulkaner, vattenfall, växter och människokroppar..
Ett av hans verk är "Gong", som är befolkat av biomorfa former som flyter in i varandra, och skrivet med gestikulära linjer av bläck och färgband med en monokrom palett av olika blues.
Han föddes 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerade vid National Supérieur School of Fine Arts i Paris.
Sedan början av 1960-talet har Vostell använt en mängd olika media och material i sina händelser, handlingar och installationer utan att vara mediekonstnär i strikt mening. Hans koncept för Dé-collage skiljer sig från "collage" genom att det lyfter fram den aggressiva och destruktiva aspekten av de hittade och visuella strukturerna..
Från och med 1963 använde han tv-apparater i sin konst och publicerade sju nummer av tidningen "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" från 1962 till 1967, ett viktigt forum vid den tiden. Han dog i Berlin 1953.
Igor Fedorovich Stravinsky föddes den 17 juni 1882 i Oranienbaum nära Sankt Petersburg, Ryssland.
Hans far var en stjärnsångare vid Imperial Opera, i hopp om att hans son skulle bli byråkrat, så Igor gick på en juridisk kurs i universitetet innan han fattade beslutet att bli musiker..
Han var en bra amatörpianist, en stark läsare av avantgardistiska (icke-traditionella) partitur från Frankrike och Tyskland, och älskade språk (han kunde italienska, franska och ryska).
Hans inställning till musikalisk komposition var en av ständig förnyelse, och rytmen var den mest slående ingrediensen. Hans instrument och hans sätt att skriva för rösterna var också distinkta och inflytelserika..
Deras harmonier och former var mer svårfångade och svåra att förstå. Han kände igen melodin som det "mest väsentliga" elementet. Stravinsky dog den 6 april 1971 i New York City och begravdes i Venedig..
Han föddes i Portogruaro (Veneto) 1885. Efter att ha gått med sin familj i Milano 1901 bestämde han sig för att fortsätta måla. 1909 visade han en grupp tryck på Famiglia Artistica i Milano, där han träffade Umberto Boccioni och Carlo Carrà.
Hans uppdelade journalistiska verk påverkades av Previati och särskilt av Boccioni. Efter sitt möte med Marinetti undertecknade Russolo både "Futurist Painters Manifesto" och "Futurist Painting Technical Manifesto". Därefter deltog han i alla futuristiska kvällar och utställningar.
Hans mogna futuristiska dukar är öppna för kubistiskt inflytande och baserades främst på exemplen på fotodynamik av Anton Giulio Bragaglia och kronofotografering av Etienne-Jules Marey..
Han gjorde sin sista konsert 1929 med öppnandet av en futuristisk show i Paris på Galleri 23. Efter en period i Spanien, där han studerade ockult filosofi, återvände han till Italien 1933 och bosatte sig i Cerro di Lavenio vid Lago Maggiore. Russolo dog i Cerro di Lavenio 1947.
Du kanske är intresserad av en fullständig artikel om futurismens konstnärliga trend.
Will Alsop är en framstående arkitekt och konstnär född 1947 i Northampton, England. Han har tilldelats RIBA Stirling Prize av Peckham Library i London och det första RIBA World Prize av Sharp Center for Design (OCAD) i Toronto..
Hans arbete spänner över alla sektorer av arkitekturen, inklusive stadsdesign och planering. Hans studioutövning innehåller också målning och produktdesign, och han är också professor i arkitektur vid universitetet i Wien och Canterbury School of Architecture, UCA..
Han har anklagats för regenereringen av London Borough of Hounslow. Utveckla system för regenerering av Vauxhall och arbeta internationellt i Kina, Kanada och Europa.
Alsops ikoniska mönster som Glenwood Power Plant i Yonkers, New York och Sharp Center for Design för Ontario College of Art and Design i Toronto har etablerat honom som en visionär inom arkitekturområdet..
Jennifer Allora och Guillermo Calzadilla, är kända som Allora & Calzadilla, en samarbetsduo av bildkonstnärer från San Juan, Puerto Rico.
De har producerat ett brett utbud av skulpturer, fotografier, performance, ljud och video. Hans konstnärliga praktik är relaterad till historia och politik, hanterar sociokulturella och territoriella frågor och betonar sprickorna i samhället..
De träffades som studenter när de studerade utomlands i Florens och har bott och arbetat tillsammans sedan dess..
De representerade USA vid den 54: e Biennalen i Venedig 2011 med en iögonfallande utställning som anordnades av Indianapolisa Museum of Art som de fick titeln "Gloria". Utställningen innehöll föreställningar av idrottare, gymnaster och olympiska medaljer.
Han föddes 1967 i Hamilton, Skottland, och bor och arbetar för närvarande i Glasgow. Han gick på Glasgow School of Art, där han tog en BA i miljökonst 1990 och en MFA 1997. 1996 studerade han också vid California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han är 2011 års Tate Turner-prisvinnare, Boyce.
Sedan början av sin karriär har han införlivat en palett med former som ofta påminner om de välbekanta strukturerna i den byggda miljön: en telefonbås, en ventilationsgrill, ett kedjelänkat staket på ett helt nytt sätt..
2009 representerade Boyce Skottland vid den 53: e biennalen i Venedig med en solo-paviljongpresentation med titeln "No Reflections", som reste till Dundee Contemporary Arts i Skottland från 2009 till 2010.
Hans verk finns representerade i samlingarna på Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, bland andra institutioner runt om i världen..
Martin Creed föddes i Wakefield, England, 1968 och deltog i Slade School of Art i London. Han har haft många separatutställningar och projekt runt om i världen.
Ord och musik har alltid varit en integrerad del av konstnärens praxis. Enkelheten med användning av få anteckningar och ord visar ett enkelt men intellektuellt tillvägagångssätt.
Creed skrev ett stycke på fyra minuter, "Work No. 955" för Birmingham City Symphony Orchestra, som en följeslagare för en solo-show på Ikon Gallery i Birmingham. Detta arbete upprepades i en konsert som gavs i Japan för Hiroshima Symphony Orchestra..
För närvarande, som en nyfiken man som kombinerar olika former av konst, fortsätter Creed att skapa verk med stor uppfinningsrikedom..
Mike Kelley föddes 1954 i Detroit, Michigan, och dog 2012 i Los Angeles. Han hade tidiga ambitioner att vara romanförfattare, men tvivlade på hans talanger som författare och tyckte att det var för svårt att skriva, så han vände sina energier till konst genom måleri och musik och spridte sig senare till andra områden..
Han började skapa multimediainstallationer som syntetiserade storskaliga teckningar och målningar, ofta med sitt eget skrivande, tillsammans med skulpturer, videor och föreställningar..
I mitten av 1980-talet fick det redan nationell och internationell uppmärksamhet. Hans karriär tog fart tidigare i Europa än i USA.
År 2005 hade han sin första separatutställning på Gagosian Gallery i New York. Kelleys verk inkluderar viktiga offentliga och privata samlingar, inklusive Museum of Modern Art och Solomon Guggenheim Museum i New York..
Hon är en brasiliansk konstnär som föddes 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes använder övervägande principen om collage och kombinerar ritning med sin kunskap om traditionerna i Latinamerika och Europa. Hans influenser kommer från hans egen fascination med dekorativ konst, mode och geometri..
Milhazes har beskrivit sitt eget arbete som geometriskt, men utan att lägga allt i en kvadrat eller en cirkel. Använd ljusa färger som också omfattar en feminin stil i arbetet.
Han har haft solo- och grupputställningar i vissa museer, inklusive Museum of Modern Art och Museum of Modern Art i Paris..
Han är en italiensk konstnär som föddes 1947. Han började arbeta professionellt 1968, som den yngsta av den italienska rörelsen, känd som "dålig konst" (arte povera), eftersom han vid bara 21 års ålder höll sin första utställning.
I sina verk använder han okonventionella material, trädet är ett centralt element i Penones arbete.
Konstnären har en paradoxal och empatisk vision av den synliga världen. Det försöker inte visa trevliga eller vackra verk, även om dess beröring och eleganta estetik avslöjar den inre skönheten i miljön..
Han föddes i Albanien 1974. Hans arbete bygger huvudsakligen på video och ljud med intima och sammanflätade berättelser..
På kort tid blev hans arbete ett av avantgardens viktigaste uttryck med utställningar över hela världen. Således mottog han 2001 Young Artist Award på Venedigbiennalen..
Han föddes 1976 i London, England, men han har också tysk nationalitet. Hans verk existerar bara när det förverkligas, eftersom konstnären inte är intresserad av att producera materiella föremål. Hans arbete är inte dokumenterat på något sätt, de är för honom "konstruerade situationer".
Han är den yngsta konstnären som har representerat Tyskland vid Venedigbiennalen. Dess utställningar har besökt de viktigaste platserna och museerna i världen.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.