Luis de Gongora (1561-1627) var en välkänd spansk poet och dramatiker. Det tillhörde den spanska guldåldern och stod också ut för att vara den högsta representanten för culteranismo, en litterär trend vars mål var att göra uttrycket mer intensivt. Denna litterära trend kallades också "gongorism" eftersom Góngora var dess mest konstanta exponent..
De flesta av Góngoras verk fanns i Spanien och resten av Europa. Han kännetecknades av att ha en mycket personlig stil, han använde också många kulturer, det vill säga de ord som inte följde Castilians utveckling, och som i sin tur gav upphov till det vulgära språket.
Forskarna i hans verk är överens om att läsningen av denna författare är svår eftersom han använde överdrifter eller hyperbole på ett ovanligt sätt. Men den här resursen gav storheten åt skrivandet och överraskade läsaren. På samma sätt kunde man i hans manuskript observera mycket mörker och mörka aspekter.
Artikelindex
Luís de Góngora y Argote föddes i en rik familj den 11 juli 1561. Hans far var Francisco de Argote, som tjänade som domare, och hans mor en framstående dam av den spanska aristokratin, känd som Leonor de Góngora.
Hans far, som också var humanist och bokälskare, var mycket bekymrad över utbildningen av sina fyra barn. Francisca, María och Juan var Luis bröder. Pojkarnas morbror, Francisco, påverkade också utbildningen som deras föräldrar gav författaren.
Luís de Góngoras barndom var mycket traditionell. Som de flesta barn på sin tid spelade han hela tiden och hade kul. Vad han stod ut och skilde sig från de andra var i hans talang för poesi. Denna poetiska kapacitet orsakade en trevlig överraskning hos den spanska historikern och humanisten Ambrosio de Morales.
Vid fjorton års ålder fick hans farbror Francisco, som tjänstgjorde som administratör för en kyrka, honom att ta mindre order i syfte att säkerställa ett förmodat ekonomiskt välbefinnande. Den unga Góngora hade dock inget intresse eller religiöst kall.
År senare studerade han vid universitetet i Salamanca, där han studerade "kanoner" eller "kanonrätt". Som alltid överraskade Luis med sin förmåga och talang att skriva poesi. Genom sin farbror följde han prästerutbildningen, men för att vara en libertin sanktionerades han många gånger. Han fick vanorna vid femtio års ålder.
Under sin utbildning som präst ägnade han sig, förutom att delta i det som ansågs vansinniga handlingar vid den tiden, också att skriva satirisk poesi. År 1589 reste han till Córdoba-katedralen till flera städer i Spanien och tog tillfället i akt att skriva många dikter.
Under resan fick han möjlighet att träffa många personligheter. Han tog tillfället i akt att delta i olika möten och litterära skolor. Han var en konstant kritiker av vissa poeter av sin tid; i sin tur gjorde dessa poeter några poäng till sitt poetiska arbete.
Vid flera tillfällen sanktionerades han av biskop Francisco Pacheco. Han anklagades för att ha levt ett slösaktigt liv och för att skriva poesi med olämpligt innehåll. Anklagelserna var mer relaterade till de platser han besökte än till försummelse av religiösa föreskrifter.
År 1617 började ett ekonomiskt svårt stadium för Góngora. Hans resurser var begränsade, han hade varit en man av lyx och dyra nöjen. Efter den situationen bestämde han sig för att ingå i kung Felipe III: s hov; men det räckte inte för att täcka hans utgifter.
Senare, fyra år senare, antog Felipe IV Spaniens regeringstid. Det var i det ögonblick som Góngora tog tillfället i akt att bli vän med greven av Olivares, som tjänade som kungens minister vid den tiden. Poetens idé var att Olivares skulle hjälpa honom att publicera sina dikter, men han höll inte sitt ord.
Poetens ekonomiska situation blev allvarligare. Medan han väntade på publiceringen av sina verk, var han tvungen att avyttra vissa tillhörigheter för att överleva och betala skulder. Det var en tuff tid. År 1626 slutade han att bo i den spanska domstolens bröst.
Góngoras frustration över att inte kunna uppfylla sina mål tvingade honom att återvända till Córdoba. Hans hälsa började försvagas, han förlorade sitt minne. Från en ung ålder led han av åderförkalkning, en sjukdom som kanske orsakade honom minnesförlust. År 1627, särskilt den 23 maj, drabbades han av en attack och dog.
Fattigdom följde honom till slutet av hans dagar. Eftersom han inte hade kunnat skapa relevanta kontakter för att genomföra hans litterära mål, hindrade han honom från att ge lämplig vikt åt sina verk. Själva tiden säkerställde dock att hans poesi nådde högt, vilket gav upphov till ett nytt språk..
Han begravdes i kapellet San Bartolomé, som ligger i katedralen i Córdoba. På den platsen hade hans föräldrar begravts och i några starka episoder av hans sjukdom hade han bett att vila där. Det var kanske inte ett exempel på livet, men det var ett exempel på hur man skriver poesi.
Luís de Góngoras litterära karriär började 1580 och har alltid varit full av ironi och hån. Han var en poet med en humoristisk stil, ganska lätt men framförallt kultiverad. Han gick igenom många situationer för att möjliggöra publicering av hans verk.
Hans poesi kännetecknades av att vara många gånger traditionell. Han använde lätta och enkla teman, med en kort meter av verserna. Låtar, letrillor, romanser, såväl som tiondelar och trillingar, var en del av hans repertoar.
I ett andra steg blev han culterano. Han gjorde uttrycket mer intensivt och på samma sätt lade han den vanliga ordförrådet åt sidan och ersatte det med latinska ord, metaforer och hyperbole. Alla dessa element gjorde honom unik, de prydde också hans arbete.
Góngora beskrevs av den spanska litteraturkritikern Marcelino Menéndez Pelayo med smeknamnen "Ljusets prins" och "Mörkets prins". Den första hänvisade till sin första fas som en poet, som, som nämnts ovan, var enkel och okomplicerad..
Den andra beskrivningen "Mörkets prins" är relaterad till hans andra etapp som poet, en tid då han skrev starkare dikter som var svåra att förstå. Inom denna period innehåller oden Till att ta Larache, som behandlar ett historiskt ämne.
I den oden gjorde författaren en satir i förhållande till misslyckandet med markisen i San Germán, Juan de Mendoza, i sitt försök att erövra den nu välkända hamnstaden Marocko: Larache. Dikten är som följer:
"Larache, den afrikanen
stark, eftersom inte galant,
till den härliga Saint Germain,
kristen militär åska,
anförtrotts och det var inte förgäves,
sedan dödade han moren,
och för mer pomp och dekor
är hans kompad samma,
tio ljus ledde till dopet
med många gyllene sköldar ... ".
Kanske är de hans mest kända verk Polyphemus Y Ensamheten. Båda uppvisar en stor fantasi, samtidigt som förnuft och intelligens i strid..
De två verken var också i kritikens ögon på grund av överdrivna metaforer och olämpligt innehåll för tiden..
Bland Góngoras starkaste kritiker var Juan de Jáuregui och Francisco de Quevedo. Den första komponerade Motgift, medan den andra gjorde samma sak med Vem vill vara tillbedjan på en dag.
Dessa manuskript var en direkt attack mot Luís arbete. Men poeten trodde på kvaliteten på hans poesi och flagrade dess komplexitet.
Några av funktionerna i "gongoriansk" poesi är användningen av beskrivningen för att väcka läsarnas sinnen, ständigt fokuserad på naturens element, och ofta används kärlek, religion, filosofi och hån som huvudteman..
På samma sätt försökte författaren alltid lyfta fram det nöje som finns i estetik, dekoration, konst. Sällan fokuserade poeten sin uppmärksamhet på känslor och tankar. På samma sätt var tillämpningen av ordspel på ett roligt sätt en konstant i hans poesi.
Detta verk var en fabel inspirerad av Metamorfos av Ovidius. Den berättar historien om den känsliga och vackra Galatea och Polyphemus, som var vild och aggressiv, men som blev förvandlad när han sjöng till sin kärlek. Det var en beskrivande text baserad på mytologi. Det är från år 1612.
Fragment:
"Där gnistrande det sicilianska havet
silver silverfoten till Lilibeo
(valv eller av smederna i Vulcan,
Eller gravar av Typheus ben)
Bleka aska skyltar på en slätt ... ".
Författaren komponerade den år 1613. Texten skrevs i silva, det vill säga obestämt följt av sju stavelser och hendekasyllerbara verser, som rimmar fritt..
Först delades den in i fyra sektioner, men författaren kunde bara avsluta dedikationen till hertigen av Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.
Å andra sidan började Góngora skriva den så kallade "First Two Solitudes", men avslutade inte den andra. Historien om "First Solitude" hänvisar till en bortkastad som deltog i bröllopet hos några herdar. Poeten använde en detaljerad beskrivning av naturen och mytologiska aspekter för att försköna berättelsen och engagera läsaren.
Fragment:
"Hedra mjuk, generös knut,
frihet, förföljt förmögenhet;
det till din nåd, tacksam Euterpe,
hans sång kommer att ge söt instrument,
när Fame inte blåser sin bagageutrymme mot vinden ".
Góngora skrev det 1608, på grund av dess versers stil betraktades det som en romantik. Ovanstående betyder att den består av åtta stavelser, och att dess rim är assonans, med en eller annan lös vers. Med denna dikt slutade kombinationen mellan det humoristiska och det härliga.
Detta manuskript ansågs vara ett av hans mest komplexa och svåra att förstå verk, eftersom han använde ett stort antal ord som hade många betydelser samtidigt. Det handlar om kärleken mellan två unga människor som gör allt för att vara tillsammans, och som en följd av en förvirring hamnar de döda. Pjäsen spelades i Babylon.
Fragment:
"Hur många hinder
anklagas för konsumtion,
till källan däremellan,
om du inte kysser kuberna! ".
Med detta arbete gjorde Góngora ett acklamation till Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, som tjänstgjorde som hertig av Lerma under Felipe IIIs regering..
Manuskriptet bestod av 632 verser, med 79 strofar som kallades kungliga oktaver, det vill säga består av åtta hendekasyllerbara verser.
Det ansågs vara en av Góngoras längsta och mest komplexa dikter. Men många anhängare och forskare av hans arbete anser att lite har beaktats, medan andra håller med om att det saknar lite känsla. Poeten skrev det år 1617.
Fragment:
"Dulce drack i försiktig skola
och läran om den härliga mannen,
redan gnistor av blod med sporren
begärde den generösa åskan,
till den snabba hästen som, insvept, flyger
i brinnande damm, i dammig eld;
från Chiron lär inte biform senare
hur många vapen grekiska redan har slagit ner ".
Detta arbete av Góngora dateras från år 1580. Det var en dikt skriven i "romancillo" eller i verser av mindre konst, antingen hexasyllables eller heptasyllables. Skrivningen hänvisar till en pojke som pratar med sin syster om att inte behöva gå i skolan nästa dag..
Góngora skrev dikten när han var 19 år. Det kan dock ses att han talar med en barnslig röst. Å andra sidan kan du se den tydliga entusiasm som barnet känner för nästa semester. Detta återspeglar i sin tur författarens lekfulla karaktär..
Fragment:
"Syster Marica,
imorgon vad är en fest,
du kommer inte till vän,
inte heller går jag i skolan ...
Och på eftermiddagen,
på vårt torg,
Jag ska spela tjuren
och du till dockorna ...
Och jag gjorde av papper
jag kommer att göra ett liv
färgad med björnbär
eftersom det verkar bra ... ".
Det var en pjäs som skrevs i vers 1610. Den tillhörde komediens genre och utvecklades i tre akter. Det skrevs, om det kan sägas, på ett lekfullt sätt, det vill säga, det berättar inte historien på ett linjärt sätt, men vissa handlingar och kommentarer uppfattas inte av publiken förrän själva verket inte ger mer information.
Karaktärerna i detta pjäs var: Octavio, som representerar en gammal köpman från Toledo; Isabela, dotter till Octavio; Isabelas hembiträde som heter Laureta; Fabio går med, som också är en handlare, förutom Violante och Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato och två tjänare ingår också i rollerna.
Fragment:
"Isabela: Glad herde,
Tagus på stranden,
För henne mer än för hennes rika sand,
Klänning, uppriktig och ren,
Vithet av vithet,
Snö på bröstet och stoats på pälsen
Och det trådade guldet släpper ut i vinden ... ".
Från det föregående fragmentet kan en ingripande av Isabelas karaktär i akt II som talar med Laureta observeras Góngoras stil. Det krävs andra karaktärers ingripande för att slutförstå. Dessutom framgår användningen av metaforer som en resurs för försköning.
Det var en dikt av kärlekstema skriven av Góngora 1608. I den tog poeten upp sökandet efter kärlek och den svartsjuka som kan uppstå när man vet att den älskade känner något för någon annan eller är likgiltig. På samma sätt hänvisade han till hoppet som kommer med en ny gryning.
Fragment:
"Rosmarins blommor,
tjej Isabel,
idag är blå blommor,
imorgon blir de älskling ... "
Du är avundsjuk, flickan,
Du är avundsjuk på honom,
Lycklig söker du honom,
Blind, han ser dig inte,
Otacksam, det gör dig arg
Och självsäker, ja
Inga ursäkter idag
Av vad han gjorde i går ... ".
Ovanstående är kanske de mest kända verken från den spanska författaren och poeten Luís de Góngora. Men följande läggs också till: Komedi Venatoria och doktor Carlino, som är teaterstycken, skrivna i verser. De är också Granada, Kristi födelse och Draguts tvingade.
De fortsatte med listan och markerade: Den krigsstråle, bland de övervunnas lösa hästar, låt mig bli het och folket skrattar. Det fanns många redaktörer och författare som senare publicerade författarens verk.
Luís de Góngoras tidiga kallelse för att skriva och poesi gav honom lycka och olycka. Lyckan inramades inom den passion han kände för sin talang och den intelligens och förmåga han hade för att utveckla den. Men möjligheten att publicera hans texter var inte på hans sida..
År 1623 försökte författaren att publicera sina verk, men det stöd som han lovades blev inte möjligt. Detta sänkte starkt andan hos poeten, som fortsatte att knacka på dörrar, men till ingen nytta. Det var då som många av hans texter passerade genom olika händer, i de flesta fall utan hans tillstånd..
Inom Góngoras litterära livshistoria var arbetet som han är känt för att ha godkänt Chacón manuskript. Den föregående reproducerades av Antonio Chacón, som var en representant för provinsen Polvoranca, och utförde arbetet för den dåvarande hertigen och greven Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.
Samtalet Chacón manuskript Den försågs med kommentarer och förtydliganden från Góngora själv, samt ordningen efter datum för varje dikt. Av denna anledning antas att poeten godkände detta verk. Relevansen av Góngoras skrifter bevisades också av kommentarer och beröm av stora personligheter inom och utanför hans tid..
Betydelsen av verken av Luís de Góngora inträffade år efter hans död. Även om han inte kunde göra publiceringen av många av hans skrifter möjlig, ägnade sig moderniteten åt att hålla liv i sin väsen som författare och poet. Modifierad eller inte fortsätter hans arv att överskrida.
Exempelvis gjorde professor John Beverley 1980 i Madrid en upplaga av Ensamheter. Senare, 1983, ägnade sig den engelska hispanisten Alexander Parker åt att studera och redigera Fabel om Polyphemus och Galatea. Letrillor, sånger och andra dikter av större konst, såväl som romanser, sågs igen på 80-talet.
Ovanstående är vanligtvis de mest samtida verk som har sticker ut. Det anses dock vara det första av 1900-talet, den som den franska spansktalaren Raymond Fulché gjorde 1921, på Góngoras poetiska verk. År senare kom kritik och studier till Ensamheter och några av hans sonetter.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.