De minstrel mester Det var en typ av poesi som är typisk för medeltiden, särskilt på 1200- och 1300-talen, som försökte underhålla de lägre sociala klasserna. Dess struktur saknade komplexitet för att den skulle kunna förstås fullt ut.
Denna typ av poesi ansågs vara en av de första kulturella manifestationerna i mänsklighetens historia. Delarna av minstrel-mester identifierades som handlingsångerna, som reciterades av minstrelerna, människor som var dedikerade till att uppträda i offentliga utrymmen för att överleva.
I allmänhet var dessa människor av ödmjukt ursprung, så de brukade också ägna sig åt fritidsaktiviteter som jonglering, komedi, dans, sång och miming.
Namnet på minstrel mester kommer från latin ministrel ministerium, vilket betyder "kontoret för ministrarna".
Artikelindex
Huvudegenskapen för dikterna från mester de juglaría ligger i deras muntlighet. Detta innebär att tolkarna reciterade bitarna muntligt, vilket underlättade förståelsen för deras huvudpublik. Främst reciterades det till de fattiga, av vilka de flesta inte hade den nödvändiga akademiska utbildningen för att förstå skriftspråket..
Det faktum att man reciterade dessa typer av dikter från minnet gjorde det möjligt för ministrarna att göra små modifieringar i strofarna för att göra vissa variationer till dem. Detta orsakade emellertid att bitarnas strukturer bryts ner över tiden..
De dikter som lyckades överleva genom åren var de som rådde till minne av dem som hörde dem. Alla de dikter som lyckades hålla i tid var de som överfördes från generation till generation.
Dikterna av denna typ tolkades med ett instrumentalt ackompanjemang, med vilket ministrarna lyckades lägga till dynamik och göra verket mer slående för sin publik..
Vanligtvis hade tolkarna förmågan att spela ett instrument tillsammans med sin sång, så det var vanligt att se dem själva musikalisera dikten de reciterade..
På grund av det faktum att många av dikterna och tolkarna inte hade akademisk utbildning, brukade dikarnas rim vara i harmoni med frånvaron av komplexa litterära resurser, vilket också underlättade deras förståelse..
Att vara en assonans rim varierade måtten på verserna för varje strofe, vilket gjorde det till en poesi med en oregelbunden struktur.
Denna typ av poesi reciterades på offentliga platser såsom marknader eller torg; mötesplats för människor som tillhör de lägsta sociala skikten. Trots detta lyckades minsträngerna med tiden att nå slott eller palats för att göra sina tolkningar..
Uppdelningen av de sociala skikten i det medeltida samhället var mycket markant, men detta innebar inte ett hinder för ministrarna att recitera dikterna till familjer som tillhör adeln..
En annan av de viktigaste kännetecknen som sticker ut från minstrel-mesterns dikter är teman de behandlade. Med tanke på de många berättelser som de kunde samla upp delades minstrelerna i två typer: episka minstreler och lyriska minstreler.
Å ena sidan var de episka minstrelerna de som tolkade berättelser om konfrontationer, episka strider, prestationer av tidens hjältar eller beröm för kungligheter; deras ämnen var av stort intresse främst för allmänheten med hög socioekonomisk nivå.
Å andra sidan använde de lyriska minstrelerna vardagliga teman, kärlekshistorier eller teman med sentimental natur..
Så småningom anpassades dikterna till den plats där de fick höra, så ministrarna lade till stroferna några nyheter eller karakteristiska händelser i regionen, vilket underlättade variationen i deras struktur..
Vanligtvis förväxlas dikterna från minstrelns mester med andra typer av poesi som är typiska för medeltiden: prästerskan och trubadurens mester..
Å ena sidan behandlade prästerskapet teman som huvudsakligen var benägna att religion: jungfrun, helgon eller andra gudar hyllades i dessa dikter. Trots detta var det vanligt att dekorera religiösa dikter med minstrels egenskaper, med tidens dagliga liv, till exempel.
Författarna var prästerskapet: människor som ägnar sig åt att skriva poesi för tillbedjan. Dessutom sprids denna typ av poesi i skriftlig form, till skillnad från mester de juglaría.
Å andra sidan tog mester de troubadours poesi upp olika teman som kärlek och satirer. Eftersom det skrevs av trubadurer, som ordentligt var de som ägnade sig åt att skriva dikter, var den språkliga nivån överlägsen lägre poesi och prästpoesi..
Med tanke på egenskaperna hos denna typ av poesi hade trubadurerna adeln som sin huvudsakliga publik. Ceremonier, litterära festivaler och palats var de viktigaste platserna för dessa människor. På grund av sin raffinerade karaktär kom till och med vissa medlemmar av kungligheter att ägna sig åt denna aktivitet.
Minstrel-mesterns dikter skrevs av människor utan utbildning som tillät dem att utföra detaljerat och professionellt arbete.
Modifieringarna av berättelsernas struktur tack vare improvisationen av ministrarna och införlivandet av lokala händelser bidrog till förlusten av författarskap över tiden..
Till skillnad från andra typer av poesi som är vanliga under medeltiden, har de allra flesta verk av denna typ av poesi ingen erkänd författare.
Bristen på författarskap av mester de juglaría dikterade många debatter om ursprunget till vissa verk, bland dem de populära Song of the Mio Cid. Även om författaren till den här dikten fortfarande är okänd, pekar två teorier på den möjliga platsen för minstrelen som möjligen utvecklade berättelsen.
Versens stil och vissa uppgifter i den visar att författaren till dikten kom från Medinaceli, en kommun i provinsen Soria-Spanien, eller från San Esteban de Gormaz.
Trots alla modifieringar som verken har genomgått och svårigheten att sätta dikterna på papper för tiden har många bitar överlevt genom åren. Deras historiska karaktär har gjort flera av dem till ett element i dagens litteratur..
Anses vara ett av de första verk av spansk litteratur och det viktigaste i landet, Song of the Mio Cid berättar om de bedrifter som Rodrigo Díaz de Vivar, en kastiliansk herre från elfte århundradet, utförde. Denna gärningssång har anpassats genom åren för att ge sammanhang till de händelser som är relaterade där..
Trots att det har skrivits om en verklig karaktär anses det ha haft flera litterära modeller som episka dikter för sin utarbetande. Detta gör Cantar del Mio Cid till ett rent litterärt dokument, så dess innehåll bör inte beaktas när man letar efter historisk information.
Rolandas sång Det är en av de handlingar som skrivits under romantiken. Det är en episk dikt som berättar nederlaget för den frankiska armén i den första striden vid Roncesvalles, som genomfördes den 15 augusti 778. Dessutom anses den vara en av de viktigaste litterära bitarna i Frankrike..
Rolandas sång talar om modet hos en av krigskämparna. Som kännetecknar medeltida verk är författaren till denna dikt okänd. Vissa tillskriver dock författarskapet till Toruldo, en munk från Normandie; en av de regioner som utgör Frankrike.
Berättelsen baserades på en serie verkliga händelser. Trots detta skrevs den tre århundraden efter händelserna, så handlingarna genomfördes i Rolandas sång och karaktärerna som utvecklats i berättelsen genomgick viktiga förändringar.
Dokumentet förvaras för närvarande i Bodleian Library i Oxford, England, och har mer än 4000 verser.
Samma som honom Song of the Mio Cid Y Song of Rolando, Nibelungens sång det är en episk dikt som berättar om exploateringen av Siegfried, en drakejägare från en stam i Tyskland, som får en prinsessas hand.
Olika teman som kärlek, hat och hämnd behandlas i denna gärningssång, som är relaterad till en välkänd tysk legend. Det teoretiseras att författaren till denna dikt kan vara av österrikiskt ursprung.
Manuskriptet till Nibelungens sång Det finns för närvarande i statsbiblioteket i Bayern, Tyskland, och är en del av Memory of the World Program of the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (Unesco).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.