De neoklassisk målning Det var en omfattande rörelse av neoklassicism som utvecklades över hela den europeiska kontinenten, med början på 1760-talet. Den nådde sitt största inflytande på 1780- och 1790-talet och fortsatte fram till omkring 1850..
Neoklassisk målning betonade stram linjär design och skildring av klassiska teman med arkeologiskt korrekta inställningar och dräkter från den antika klassiska konsten..
Den neoklassiska bildstilen betonade konturens kvaliteter, ljusets effekter och övervägande av ljus och syrafärger..
De nyklassicistiska målarna lade stor vikt vid framställningarna av dräkter, inställningar och detaljer i deras klassiska ämnen med största möjliga precision och historiska visdom; i en sådan utsträckning att händelserna kunde illustreras exakt på sidorna med grekiska verk.
Klassiska berättelser, mytologi, verk av Virgil, Ovidius, Sophokles; såväl som de första händelserna under den franska revolutionen, de fungerade som inspiration för målare från den nyklassiska perioden. Detta ledde till utvecklingen av en rad kompositioner som erkänns som konsthistoriens mästerverk..
Artikelindex
I mitten av 1600-talet planerades en resa som hade till syfte att turnera i flera städer i Europa, främst med tåg. Resan åkte från England, genom Frankrike, tills den äntligen nådde Italien.
Deltagarna i Grand Tour var vanligtvis tidens intellektuella eller ungdomar med god social status, som hade till syfte att känna till och bekanta sig med klassisk kultur..
I den meningen längtade många artister efter att nå en av de sista destinationerna i Grand Tour: Rom. Därför uppstod illusionen av en "återkomst" till klassikern..
Neoklassisk målning kännetecknades av händelser, karaktärer och teman från grekisk och romersk konst. Dess utseende stimulerades kraftigt av vetenskapliga intressen under 1700-talet, under upplysningens höjdpunkt..
Efter en serie arkeologiska upptäckter, särskilt utgrävningar i de romerska städerna begravda i Herculaneum (startade 1738) och i Pompeji (startade tio år senare), ökade intresset för förnyelsen av den grekisk-romerska konsten..
De första arkeologerna och konstnärerna av upptäckterna i romerska städer gjordes tillgängliga för allmänheten genom deras noggrant inspelade reproduktioner. Avsikten att imitera principerna för grekisk konst var det som genererade framväxten av neoklassicism.
Den tyska historikern Johann Joachim Winckelmann var särskilt inflytelserik för de tidiga neoklassiska målarna; tyskaren tog den grekisk-romerska stilen som "mästare" för alla konstnärliga stilar.
Av den anledningen baserades de första målarna i den nyklassiska skolan på Winckelmanns idéer. Många av konstnärerna var studenter på tyska.
Den italienska Anton Raphael Mengs, den franska Joseph Marie Vien och den italienska porträttisten Pompeo Girolamo Batoni var pionjärerna för den neoklassiska målningen; var aktiva under åren 1750, 1760 och 1770.
Även om hans kompositioner innehöll figurativa poser och arrangemang som är typiska för grekisk skulptur, var de fortfarande starkt knutna till Rococo (tidigare konstnärlig rörelse).
En av de mest markerade egenskaperna hos neoklassisk målning är en koncentration på grekisk och romersk kultur. Mytologiska teman, förutom en prioritering av den manliga heroiska naken, typisk för grekisk-romersk konst, var vanliga i neoklassiska kompositioner.
Homers verk (Iliaden Y Odyssey) plus Petrarcas dikter, var en inspirationskälla för målare av denna stil; medan några år senare var den franska revolutionen huvudpersonen i de neoklassiska huvudkompositionerna.
Slutet på dessa nya kompositioner hade en propagandakänsla till förmån för Napoleon Bonaparte. De viktigaste händelserna under revolutionen fångades upp, offrar av hjältar, liksom revolutionens värden genom målning.
I många fall lyfte målarna inte fram scener eller sånger från berättelserna utan fungerade som en slags fortsättning eller konsekvens av sådana berättelser. Han brukade också berätta tidigare historier från andra verk.
Neoklassicism var ett uttryck för upplyst tänkande. Av denna anledning uppfyllde många av kompositionerna, förutom att de hade ett konstnärligt och estetiskt syfte, utbildningsfunktionen som krävdes av den intellektuella rörelsen för tillfället..
I själva verket riktade den franska uppslagsverkaren Denis Diderot ungefär år 1760 en kritik mot rokoko, där han bekräftade att konsten var inriktad på utbildning i kombination med en moraliserande didaktik. I den meningen var det neoklassiska karaktären att kritisera Rokokos extravaganta och dekorativa.
I neoklassisk målning rådde dramatisk, klar och kall belysning, i allmänhet centrerad på kompositionens huvudperson. Chiaroscuro-tekniken tillämpades; ett ordentligt arrangemang av ljus och skugga.
I allmänhet arrangerades huvudpersonen i arbetet i mitten av målningen med mer intensiv belysning och lämnade resten av karaktärerna i kompositionen i svagt mörker..
Jämfört med Rococo saknar den pastellfärger som lämnade sig till förvirring av målningen och snarare sura färger användes. Målningens yta kännetecknades av att den var slät och så ren att konstnärens penseldrag inte märktes.
Det vita bandaget från kompositionens hjälte lyfts fram, vilket indikerar huvudpersonens skada och melankoli. Den övergripande kompositionen är något teatralisk; ansiktsuttryck och gester är avsedda att indikera djup smärta.
De flesta kompositionerna kan till och med associeras som ett fotografi av en rörlig scen. Inte bara kompositionernas huvudpersoner uttryckte lidande; kamraterna (kvinnor och män) uttrycker samma melankoli.
Trots hållningar och känslor av sorg och lidande deformerade inte sådan smärta figurernas ansikten. Till viss del karaktäriserades karaktärernas karaktär av att vara något obekvämt.
Linjärt perspektiv är en teknik där neoklassiska konstnärer projicerar en tredimensionalitet på en tvådimensionell yta för att ge betraktaren en känsla av djup..
I neoklassisk målning exemplifieras det i figurernas proportioner; det vill säga de placerade mindre figurer för att ge intryck av att de var längre bort från den centrala figuren, som vanligtvis är större för att ge en känsla av närhet..
Neoklassiska kompositioner betonade ett enda tema och saknade andra teman inom målningen som kunde distrahera betraktaren. Å andra sidan gjordes de flesta målningarna i olja på duk..
I förgrunden målades ett litet antal mänskliga figurer, medan i omgivningen ordnade andra figurer med djup.
Generellt hade figuren som presenteras i mitten av kompositionen egenskaperna hos en perfekt anatomi (perfekt tuggad abs) vars idé togs från klassiska skulpturer..
Jacques Louis-David föddes den 30 augusti 1748 i Paris, Frankrike, och har ansetts vara den största representanten för nyklassisk målning.
David fick stor hyllning för sina enorma dukar om klassiska ämnen, till exempel ett av hans mest kända verk: Horatiens ed, från 1784.
När den franska revolutionen började 1789 fungerade han kort som konstnärlig chef och målade dess ledare och martyrer i verket. Marats död, är den här en av de mest kända bilderna av den franska revolutionen.
Efter att ha uppnått både nationell och internationell berömmelse utnämndes han till Napoleon Bonapartes målare. Förutom att han i första hand var målare av historiska händelser fungerade han som en stor porträttmålare.
Horatiens ed Det är ett verk av Jacques Louis-David som målades 1784. Målningen blev snabbt en framgång inför tidens kritiker och idag anses den vara en av de största referenserna för neoklassisk målning..
Målningen representerar en romersk legend om tvisten mellan de två motsatta städerna: Rom och Alba Longa. Det har uppfattats som ett högtidligt ögonblick, laddat med lugn, mod och patriotism..
I arbetet återspeglas konfrontationen mellan tre bröder, Horatti, mot sin far, som erbjuder sina liv för honom för att säkerställa Roms seger i kriget mot Alba Longa.
När det gäller målningens sammansättning sticker bakgrunden inte ut och fokuserar på huvudpersonerna i arbetet (de tre bröderna och fadern, men mer på fadern).
Jean-Auguste-Dominique Ingres föddes den 29 augusti 1780 i Montauban, Frankrike. var en av eleverna i Jacques Louis-David, känd för att göra noggrant omhändertagna målningar för att upprätthålla den klassiska stilen.
Ingres förlitade sig på linjär design i sina målningar, med ett grunt plan och dämpade färger. Han utförde nakenbilder som blev ganska kända som Det turkiska badet 1862 eller Den stora Odalisken 1814. Båda kompositionerna är väsentligen kalla (typiska för neoklassiska) och briljant utförda.
Det turkiska badet är en oljemålning målad på duk limmad på ett trä av fransmannen Jean-Auguste-Dominique Ingres mellan 1852 och 1859 och modifierad 1862.
Målningen visar en grupp nakna kvinnor i en harems pool; kännetecknas av det erotiska som framkallar de västra stilarna i öst och förknippas med det klassiska mytologiska temat.
Denna målning utökar på ett antal motiv som Ingres hade utforskat i andra målningar, till exempel: Valpins badareçpå (1808) och Den stora Odalisken (1814).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.