Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist och författare från 1900-talet. Hans arbete kännetecknades av hans tids symboliska och intellektuella egenskaper, förutom hans förkärlek för att skriva uppsatser. I början av sitt arbete ägnade han sig åt att göra självbiografiska berättelser.
Arbetet med denna författare har delats av forskare i tre steg. Den första, kopplad till sin ungdom, var från en negativ och pessimistisk ställning inför livsförhållandena. Den andra var knuten till själens transcendentala, och symboliken var närvarande. Den sista var mer universell.
Pérez de Ayala var en författare som kunde utföra skickligt inom alla litterära genrer, men han var inte framgångsrik skrivteater. När det gäller hans poetiska arbete var det tillräckligt filosofiskt, ideologiskt och begreppsmässigt, utan att förlora rytmen och känslorna i verserna.
Artikelindex
Ramón Pérez de Ayala y Fernández del Portal föddes den 9 augusti 1880 i staden Oviedo. Det är känt att hans föräldrar hette Cirilo och Luisa. I en tidig ålder blev han föräldralös av en mor, vilket innebar för honom en barndom full av ensamhet och känslomässiga brister.
De första åren av utbildning tillbringade författaren i vissa skolor, såsom Immaculate Conception Institute, och de som tillhör jesuiterna. Han kände lite tillgivenhet mot sina lärare, men Julio Cejador och Frauca gjorde skillnad.
I en tidig ålder hade Pérez de Ayala kontakt med humaniora och lärde sig allt han kunde från detta område. Senare gick han in på universitetet i sin hemstad för att studera juridik, en tid senare åkte han till Madrid och var knuten till Free Institution of Education..
Från hans universitetsdag var hans sympati för lära om Krausism, som började med tanken att Gud hade världen inne i sig, även om han inte var med i den. Samtidigt lockades han av regenereringen i samband med studien av Spaniens nedgång.
Den tid som Ayala tillbringade i Madrid utnyttjade den för att komma i kontakt med modernismens huvudrepresentanter. Detta var tack vare ingripandet av journalisten Pedro González Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín och Valle-Inclán var några av hans vänner inom denna trend.
Det var den tiden, år 1902, då författaren publicerade sin första roman, Tretton gudar, under egenskaperna hos modernismen. Hans tillhörighet med den modiga rörelsen ledde honom tillsammans med andra kollegor till att grunda den litterära tidningen Helios, som cirkulerade mellan 1903 och 1904..
Ramons vistelse i den spanska huvudstaden hjälpte honom att polera sig på många professionella områden. Innan han avgick till London 1907 skrev han som en bidragsgivare till tidningarna ABC Y Den opartiska. Ett år senare och långt från sitt hemland kom nyheten om sin fars självmord till honom..
Den unga författaren gjorde en lång resa till olika länder i Europa, såsom Italien, Tyskland, Frankrike och England. Han fick också möjlighet att besöka USA. Många av dessa resor var för arbete, andra för nöje och också för att skaffa ny kunskap och lärande.
Hans arbete som korrespondent under första världskriget gav honom tillräckligt med material att skriva Hermann i kedjor. Hans prestation som en oklanderlig författare erkändes och 1927 fick han det nationella priset för litteratur och blev medlem av Royal Spanish Academy..
När han återvände till Spanien, i sällskap med sina kollegor José Ortega y Gasset och Gregorio Marañón, började han arbetet med den så kallade grupperingen i republikens tjänst, helt mot monarkin. Medborgarna välkomnade initiativet på ett extraordinärt sätt.
Med skapandet av föreningen till tjänst för republiken sågs Ayala positivt av samhället. Senare utsåg andra republikens regering honom 1932 till ambassadör i London och chef för Prado Museum.
Innan det spanska inbördeskriget avgick han från den diplomatiska posten skapade Spaniens politiska kurs inte förtroende för honom.
1936, när det spanska inbördeskriget bröt ut, ville de intellektuellas röst tystas och många var tvungna att lämna sitt land. Ramón gick i exil i Frankrike och tillbringade en tid också i staden Buenos Aires.
En kort stund var han i sitt land och återvände sedan till Argentina. Situationen i Spanien och olika familjeevenemang ledde honom till depression. Det är känt att två barn hon hade fått konsekvenserna av att ha kämpat i kriget.
Författaren tillbringade mer än tjugo år utanför Spanien. Han levde i exil de svåraste stadierna i sitt liv. Efter hans äldste sons död bestämde han sig för att återvända 1954. Åtta år senare dog han i Madrid den 5 augusti 1962..
Han var en författare inramad inom modernism och spansk intellektuell symbolism. Pérez de Ayalas arbete kännetecknades av användningen av ett fint och elegant språk. Han sparade inte på användningen av förhållandet mellan texter, orden kopplade till latin och grekiska, på samma sätt som han använde citat.
I de flesta av hans skrifter avslöjade han sin speciella syn på saker och intog därmed en plats i den filosofiska läran om perspektivism. Dessutom använde han analogier för att jämföra synpunkter. Det var alltid som honom att klargöra sin höga intellektuella nivå.
När det gäller poesi ansåg forskare att det var mycket utsmyckat och utarbetat, utan att minska dess skönhet. När det gäller hans berättande arbete gav han det personlighet, en stil som skiljer sig tillräckligt för att lämna spår på en psykologisk nivå..
Arbetet med Ramón Pérez de Ayala ramades in i linje med en ironisk och provocerande humor framför läsaren. Bland de första var AMDG, en självbiografisk roman där han avslöjade sin avvisande ställning inför kyrkan, och Tretton gudar.
Här är de mest framstående verk inom litterära genrer som författaren utvecklat:
- Log (1909).
- Mörker på topparna (1907).
- AMDG (1910, vars titel baserades på mottoet från jesuiterna Ad maiorem Dei gloriam eller till Guds ära på spanska).
- Fox's Paw (1911).
- Travarer och dansare (1913).
- Prometheus (1916).
- Söndagsljus (1916).
- Citronernas fall (1916).
- Bellarmine och Apollino (1921).
- Urbano och Simonas verk (1924).
- Under Artemis tecken (1924).
- Världens centrum (1924).
- Tigre Juan och hans heders läkare (1926, en roman i två volymer)
Pérez de Ayalas lyriska verk var inte så produktivt som berättelsen. Det var dock fortfarande rikt på kvalitet, av detta skäl är det lämpligt att nämna följande:
- Stigens fred (1904).
- Den otaliga vägen (1916).
- Gångvägen (1921).
Inom essensgenren, som väldigt väl domineras av denna helgade författare, stod följande titlar ut:
- Hernann i kedjor. Bok om den italienska andan och konsten (1917).
- Maskerna (1917-1919).
- Politik och tjurar (1918).
- Vänskap och minnen (1961).
- Fabler och städer (1961).
- Underhållande resa till fritidslandet (1975, hans postumiska verk).
Detta berättande arbete av Pérez de Ayala har ansetts vara ett av de mest framgångsrika i sin litterära karriär. Utbildning, liksom de erfarenheter han levde inom skolorna i Jesu samhälle, väckte intresse för författaren, så han bestämde sig för att utsätta dem för samhället genom ett manuskript.
I romanen avslöjade han det som enligt hans åsikt var bristen på lärare vid jesuitinstitutioner. Han ansåg att de på pedagogisk nivå inte var beredda att undervisa. Den katolska kyrkan gjorde sig känd och skandalen gjorde författaren mer känd.
”... Hans uppenbara likgiltighet var så stor att det förbryllade studenterna. Han gick mellan ledarna som uppslukad av sina egna tankar. Ett barn, som tror att han är frånvarande från yttre saker, skulle vända sig för att säga något skräp till en vän; Han hade inte sagt tre ord och han hade redan Murs beniga hand på kinden ... ".
Det är en roman som författaren delade in i två delar eller volymer. Det anses vara det sista i sin berättande genre. Det är en berättelse om kärlek och död, där bara djup kärlek och ömsesidighet av överlämnande är vägen till fullheten av lycka..
Ramón Pérez de Ayalas litterära verk var en av de mest framstående i sin tid, dess kvalitet konkurrerade med Miguel de Unamunos. Teman som han argumenterade, liksom personligheten som imponerade honom på förslagen, gjorde det möjligt för honom att njuta av originalitet.
Hyttligheten i hans språk, liksom hans nykterhet, perfekt kombinerad med hans ironiska och burleska ton. Ironin i hans skrivande utmanade läsaren att avgöra om hans ställning eller vision om ett visst ämne var allvarlig eller bara ett skämt. Han visste hur man gjorde skillnad med sin speciella stil.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.