De realism Det var en konstnärlig rörelse som har sitt ursprung i Frankrike i mitten av 1800-talet, efter romantiken och före naturalismen. Denna rörelse uppstod ungefär 1850, efter revolutionen 48, i form av protester för arbetsförhållandena och livskvaliteten vid den tiden..
Denna ström är nära besläktad med romantiken eftersom konstnärerna som gav upphov till realism tog den tidigare strömmen som inspiration, men dess bakgrund var helt motsatt romantiken: konstnärerna var emot att försköna verkligheten och fortsatte att representera aspekter från det förflutna.
Huvudsyftet med realismen var att i hans verk fånga aspekter av det dagliga livet i det ögonblicket. Sociala element stod ut - som de långa timmarna av hårt arbete som även kvinnor och barn var tvungna att utföra i branscherna - liksom den typ av liv som bourgeoisin hade..
De verk som gjorts inom denna rörelse tar särskild omsorg mot detaljerna i objekten som representeras: deras texturer, belysning, skuggor och volym, och framför allt syftet var att representera människor så detaljerade och verkliga som möjligt..
Gustave Courbet anses vara realismens fader, eftersom han var den som gjorde ett uttalande om realism för första gången genom ett manifest. Denna konstnär utsåg sin första separatutställning Realismens paviljong.
Artikelindex
Realismen uppstod efter revolutionen 1848. Denna handling orsakade obehag hos folket eftersom man ansåg att den hade misslyckats, sedan det andra franska imperiet senare bildades..
Orsakerna för vilka den franska revolutionen bekämpades begravdes av ekonomiska och sociala intressen; stor missnöje skapades i samhället och därmed en uppvaknande hos tidens konstnärer som visade känslighet för politiska och sociala frågor.
Industrialisering var orsaken till att hantverksarbete i stort sett övergavs, och eftersom mycket arbete krävdes i branscherna, tvingades både män, kvinnor och barn att arbeta långa timmar.
Samhället försämrades på grund av försämringen av arbetsförhållanden och livskvalitet, så tidens konstnärer bestämde sig för att använda sin konst som ett sätt att uttrycka kritik mot det nya sättet att leva på.
Förutom att representera vardagen för kritik, försökte konstnärerna representera denna verklighet på ett så objektivt sätt som möjligt, utan att göra anspelningar på skönhetskanoner som de som infördes i romantiken, eller göra en hänvisning till det förflutna; de ville bara fånga varje dag.
- Jag försökte representera vardagssituationer på ett så objektivt sätt som möjligt utan att försköna eller snedvrida det på något sätt.
- Trots att han hade ett visst inflytande från romantiken, motsatte han sig denna ström eftersom han försökte lägga undan de ideal och egocentricitet som är förknippade med den. Hans avsikt var mer direkt, mindre utsmyckad.
- De huvudsakliga teman som skulle behandlas genom arbetena var förknippade med livet på landsbygden och exploatering. Detta svarade på verkligheten att de flesta medborgarna levde vid den tiden..
- Det tjänade som grund för inspiration för flera senare strömmar, bland vilka naturalism sticker ut..
- Många av de verk som tillhör denna rörelse kritiserades för att ta itu med situationer som var mycket vanliga utan att försöka förvränga, förvandla eller förbättra verkligheten..
- Syftet med denna rörelse var rent socialt: att förmedla det osäkra och ogynnsamma sättet på vilket många människor levde vid den tid då realismen uppstod. Det visade också vilken typ av liv som tidens rika klasser ledde..
- Representationen av människokroppar försökte göras på ett sådant sätt att de såg så verkliga ut som möjligt. Det är kännetecknande för denna rörelse att använda olika tekniker som gynnar närvaron av extremt noggranna och realistiska detaljer..
- Det fanns en adekvat hantering av volymen på föremålen som representerades genom användning av sofistikerade tekniker för ljus, skuggor och färg, både i bildskapelserna och i skulpturerna..
Han var en fransk målare född i Paris den 23 januari 1832. Hans intresse för konst började när han började studera i Thomas Coutures verkstad med tillstånd av sina föräldrar, men sex år efter att ha lärt sig av denna målare bestämde han sig för att lämna verkstaden.
Han gillade att besöka museer för att kopiera verk av olika konstnärer som Rembrandt, Goya, Courbet och andra, så 1853 började han resa genom Europa, specifikt mot Italien, Tyskland, Spanien, Österrike och Nederländerna, för att fortsätta kopiera målningarna av stora konstnärer och polera sin utbildning.
I oktober 1863 gifte han sig med Suzanne Leenhoff, en känd holländsk pianist på den tiden, och två år senare reste han igen till Spanien. På denna resa träffade han en konstnär som senare var ett stort inflytande för honom: Diego Velázquez.
Manet ägnade sig aldrig åt undervisning eller hade lärlingar, förutom en ung kvinna som han välkomnade som lärjunge 1869, Eva Gonzales, som fortsatte sin utbildning i måleri och blev konstnär efter att ha fått lärorna från Manet och Charles Joshua Chaplin..
År 1880 började han drabbas av hälsoproblem på grund av en kronisk cirkulationssjukdom. Tre år senare måste hans vänstra ben amputeras till följd av denna sjukdom, och han blev sjuk med gangren. Han dog den 30 april 1883 i Paris 51 år gammal.
Denna oljemålning är också känd som Lantlig lunch. Det är för närvarande i Musée d'Orsay (Paris).
Det är en oljemålning på duk som orsakade mycket kontrovers, eftersom det var en av de första realistiska nakenbilderna. Manet arbetade med detta arbete för att presentera det 1863 på Salon des Refusés, men kunde inte ställa ut det förrän 1865 på Paris Salon. Det är för närvarande i Musée d'Orsay.
Den representerar bourgeoisiens liv och är inspirerad av en målning av Francisco de Goya: Stöten på balkongen. Liksom de flesta av hans verk förblir det i Paris, i Musée d'Orsay.
Detta verk, olja på duk, var det sista konstnärliga stycket som Manet gjorde före hans död. Han målade den 1882 och samma år ställdes den ut på Paris Salon. Dess läge sedan 1932 ligger på Courtauld Gallery (London).
Han föddes i Ornans, Frankrike, den 10 juni 1819. Han var en målare och revolutionär, ansedd som den högsta representanten för realism..
Fram till sina 20 år stannade han kvar i sin hemstad. Vid den åldern flyttade han till Paris för att arbeta vid schweiziska akademin och träna i målning. Förutom att ta emot lektioner från konstnärer som franska Charles de Steuben, ägnade han sig också åt att kopiera målningarna av kända målare vars verk ställdes ut i Louvren..
Han tyckte om att måla landskap, särskilt av sitt folk, porträtt och nakenbilder; Han var dock emot vissa aspekter av romantiken och nyklassicismen, så 1848 tog han upp ett manifest mot dessa tendenser med Max Bouchon..
Courbet var intresserad av att skildra aspekter av det dagliga livet, hushållssysslorna, arbetarnas liv och utomhusaktiviteter och kritiserades hårt för att skildra situationer som ansågs vara mycket vanliga..
År 1855 ställdes hans verk ut på den universella utställningen i Paris, men efter att ha sett att de inte fick den acceptans som han önskade bestämde han sig för att inviga sin egen utställning med namnet Realismens paviljong, som låg nära Marsfältet.
I februari 1871 utnämnde Paris-kommunen honom till museichef, men samma år blev han avskedad och fängslad eftersom han anklagades för ansvaret för rivningen av Vendôme-spalten, en stor symbol för Napoleon Bonaparte..
Efter att ha tillbringat 6 månader i fängelse helt berövad frihet bestämde han sig 1873 för att gå i exil i Schweiz. Han föll i alkoholens skruvstycke och flyttade nästan helt bort från konsten. Den 31 december 1877 dog han av levercirros i La Tour-de-Peliz, Schweiz..
Det är en av målningarna som starkast representerar Courbets stil. Den målades i olja på duk och är för närvarande i Musée d'Orsay.
Det ställdes först ut 1850 på Paris Salon och var en representation av social realism. Denna målning förlorades under andra världskriget.
Tillverkad med oljefärg, i denna målning av Courbet var hans systrar modeller. Det är för närvarande inrymt i Nantes Museum of Fine Arts.
Denna oljemålning visar Courbet själv hälsad av sin beskyddare, hans tjänare och hans hund när han reste till Montpellier, i en miljö på en solig och ljus dag. För närvarande finns detta arbete i Fabre-museet (Montpellier).
Denna oljemålning på duk är mycket känd, eftersom det var huvudarbetet som Courbet öppnade sin separatutställning med, Realismens paviljong, 1855. Numera är den kvar i Musée d'Orsay.
Auguste Rodin var en fransk skulptör som föddes i Paris den 12 november 1840. Han kom från en ödmjuk familj, från tidig ålder och visade intresse för konst och började sin utbildning vid Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy 1848.
Två år senare lämnade han denna skola och fram till 1854 deltog han i en i Beauvais, men vid 14 års ålder överfördes han till Petite École, där han formellt kunde börja sin utbildning i teckning under undervisning av Horace Lecoq de Boisbaudran..
I flera år hade Rodin för avsikt att gå in på konsthögskolan men även om han försökte upprepade gånger lyckades han aldrig. Detta var dock inte ett hinder för den unge mannen att fortsätta sin utbildning, eftersom han började intressera sig för skulptur och målning och åkte till Louvren för att öva på sina tekniker..
1857 deltog han som assistent för Georges-Eugène Haussmann i rekonstruktionen av Paris och började skapa dekorativa skulpturer. År senare blev denna aktivitet hans försörjning.
Det anses att hans första stora verk var Johannes döparen predikar, och efter detta kom en tid med stor inspiration för Rodin, där han skapade Kyssen, Helvete dörrar, Burgarna i Calais Y Tänkaren, bland annat.
Den 17 november 1917 dog han i Meudon, strax efter hans fru Rose Beurets död..
Det är en av konstnärens mest kända skulpturer. Den gjordes i brons och finns för närvarande i Rodin-museet (Paris). Det finns mer än 20 olika versioner av detta arbete på museer runt om i världen.
Det är en marmorskulptur inspirerad av Den gudomliga komedin av Dante Alighieri. Det är en av Rodins mest representativa skulpturer, som för närvarande finns i Rodin Museum (Paris).
Den andra livsstilsskulpturen av Rodin, tillverkad i brons. I detta arbete kan du se Johannes döparen helt naken och predika. Det finns för närvarande i Rodin-museet.
Denna skulptur invigdes i Calais, där den fortfarande står. Det är ett erkännande monument för sex män som i början av hundraårskriget frivilligt övergav sig till engelsmännen för att förhindra förstörelse och mishandling av deras stad och resten av dess invånare..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.