De det absurda teatern Det är en dramatisk stil som utvecklades på 1950- och 1960-talet runt om i Europa. Termen implementerades av Martin Esslin, en kritiker av ungerskt ursprung som definierade denna stil av teatertexter på detta sätt i sin bok med titeln Det absurda teatern.
Således grupperades ett stort antal dramaturgiska verk som projicerade det mänskliga tillståndet som en meningslös aspekt. En del av detta absurda koncept stöds av Albert Camus filosofiska arbete Myten om Sisyphus (1942), en uppsats där han säger att människolivet är obetydligt och dess värde bara ligger i det som uppstår från skapelsen.
Esslin använder ordet "absurt" med hjälp av sin rena innebörd, som uttrycker att absurt är något som är motsatt och motsatt förnuftet, som inte har någon mening. Det kan således ses som något chockerande, motsägelsefullt, godtyckligt, oregelbundet, galen och till och med extravagant. Inom dessa egenskaper tenderar teatern som definieras som absurd att utvecklas.
I allmänhet tillgriper denna typ av dramaturgi att ifrågasätta den mänskliga existensen, skapar ett gap, ojämnheter eller en omöjlighet till konkret och effektiv kommunikation. Det föreslår också karaktärer vars existens, sammanhang eller situation inom stycket ses som saknar syfte eller mening..
Artikelindex
Början av det absurda teatern inträffar under årtiondena efter andra världskriget, särskilt under 50- och 60-talet runt den europeiska kontinenten. Innehållet i teaterverken i denna stil, deras teman och karaktärer, beskrivs vanligtvis som en produkt som härrör från den moraliska, religiösa, politiska och sociala kollapsen som orsakades av de två stora världskrigen under 1900-talet..
Det var Martin Esslins verk som gav denna teaterrörelse sitt namn. Bland de mest erkända dramatikerna under tiden är Samuel Beckett, Eugene Ionesco och Jean Genet. Hans teatertexter var en del av de viktigaste referenser som Esslin använde för att skriva sitt arbete om det absurda teatern.
Esslin tog på sig att etablera några rörelser som de viktigaste föregångarna. Bland dem nämner han påverkan av konstkomedi och även innehållet i tragikomedin. I det senare noterar han närvaron av det komiska elementet inom det tragiska olyckan..
Bland andra influenser nämner han också patafysik, som är en disciplin som studerar imaginära lösningar. Dadaism dyker också upp, en rörelse som uppstod i opposition till koderna och konstsystemen i början av 1900-talet. Detta motsätter sig evigheten av principer, lagar, skönhet och logik och rör sig istället till förmån för det spontana, slumpmässiga, motsägelsefulla och ofullkomliga..
Surrealism nämns också för sitt förhållande till det faktum att överskrida det verkliga, det förinställda och söka den irrationella impulsen.
Det absurda teatern har egenskaper som skiljer den från andra former av konst. De dramatiska strukturerna i det skriftliga arbetet, karaktärernas konstruktion, situationerna och andra resurser har vissa speciella detaljer. Bland de mest framstående egenskaperna hos det absurda teatern är:
-På strukturnivå är inte absurd text densamma som texter med en traditionell logisk struktur.
-De dramatiska handlingarna är vanligtvis korta och utvecklingen av berättelsen, som till exempel i pjäsen ”I väntan på Godot " av Samuel Beckett kan det ha en cirkulär karaktär där varken de initiala situationerna eller karaktärerna modifieras eller transformeras mot slutet av berättelsen.
-Tidsfaktorn följer inte en strikt linjär ordning. Det innebär inte en kronologi över händelserna.
-Språket kan förskjutas, innehåller hackade fraser, ordlekar, repetitioner och till och med tenderar att bryta med kontinuiteten i ett ögonblick.
-Det löjliga och avsaknaden av mening är resurser som syftar till att visa ett komiskt lager men som i sin tur möjliggör en glimt av ett bakgrundsmeddelande.
-Bakgrundsinnehållet i det absurda omfattar i allmänhet ämnen som politik, religion, moral och sociala strukturer..
-Karaktärerna inom det absurda världen ligger i ett obegripligt universum och saknar en helt rationell diskurs.
-Bland annat kan karaktärerna vara i frenetiskt tillstånd och varken miljön eller situationen som omger dem genererar vanligtvis en slutlig omvandling.
-Bland andra egenskaper dras karaktärerna från stereotyper eller fördefinierade arketyper. De kan också ses som planer som liknar konstruktionen av karaktärer inom konstkomedin..
-Det finns ingen konkret konflikt i det absurda arbetet.
-Handlingen snurrar inte berättelsen på ett logiskt sätt, men det möjliggör framsteg av arbetet.
-Inom några analyser av det absurda teatern talas det om en typ av dramaturgi som är benägen att återspegla en mekanisk och automatisk existens av människan.
Den fransk-rumänska dramatikern kom ihåg som en av de främsta representanterna för det absurda teatern. Han blev allmänt erkänd och 1970 blev han medlem i den franska akademin. Bland hans mest framstående verk är Den skalliga sångaren Y Lektionen.
Publicerad 1950 var det Ionescos första skapelse. Den är inspirerad av en engelsk studiehandbok som Ionesco använde under den tid den spenderade på att lära sig språket. Han grundade sig på de meningslösa ämnena och situationerna i boken som grund för sitt arbete. I detta stycke ritar han modellen för tidens borgighet.
Den presenterades för första gången 1951 och berättar historien om en ung kvinna som får privatlektioner från en äldre lärare. Under arbetets gång blir lektionerna mer komplexa tills de når den punkt där eleven inte förstår.
Flickan som först är entusiastisk blir svag och avskräckt, medan den blyga läraren blir helt aggressiv. Slutligen avslutar den gamle mannen den unga kvinnans liv och tar sedan emot sin 41: a student för dagen, med vilken samma historia kommer att upprepas med..
Han var en författare, dramatiker och kritiker av irländskt ursprung, allmänt erkänd för sina teaterverk. Han var vinnaren av Nobelpriset för litteratur 1969. Bland hans mest framstående verk är verket I väntan på Godot, ikoniskt stycke inom det absurda och med stor global relevans.
Släpptes 1953, en bit uppdelad i två akter där berättelsen om två karaktärer som kallas Vladimir och Estragon berättas, som möts nära ett träd och väntar på en person som heter Godot. Under väntan har båda karaktärerna en mängd diskussioner och stöter på andra karaktärer..
Först möter de en man med sin slav, som åker till marknaden för att sälja den senare. Senare möter de en pojke som påstår sig vara Godots budbärare och meddelar att han inte kommer ikväll utan nästa dag. Både Vladimir och Estragon bestämmer sig för att lämna men ingen av dem lämnar.
Under andra akten upprepas mötena med skillnaden att varken mannen med sin slav eller den unge mannen kommer ihåg att ha träffat Vladimir och Estragon dagen innan. Pojken ger igen meddelandet att Godot inte kommer och de två huvudpersonerna bestämmer sig för att lämna, men igen lämnar de aldrig..
Författare och dramatiker av fransk ursprung som innan han var en känd författare var en kriminell utkast från sitt samhälle. Han växte upp som en olaglig son i en bondefamilj.
Han fångades vid 10 års ålder i stöldhandlingar och gick på en reformatorisk skola under sin tonåring. I sin självbiografiska text Journal du voleur (1949) berättar i detalj flera händelser i hans grumliga ögonblick.
Han började skriva 1942 under sin vistelse i fängelset, där han skrev en roman som kallas Vår dam av blommorna.
Strax efter skulle han uppmärksamma den skrivande gemenskapen som vädjade till presidenten att inte dömas till livstids fängelse. Senare skulle han bli erkänd för sitt bidrag till det absurda genom sina teaterstycken.
Från 1947 är det en av hans mest emblematiska bitar. Den berättar historien om två pigor, Claire och Solange, som har blandade känslor för sin älskarinna. Under sin frånvaro spelar de för att ta rollen som sin chef.
Inom detta spel fördömmer de älskarinnens älskare som senare släpps på grund av brist på bevis. Rädsla för att bli upptäckt planerar de mordet på sin älskarinna. Efter att planen misslyckats begår en av dem självmord och den andra väntar på det öde som redan förutsätter.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.