De renässans teater det hänvisar till europeiskt drama från ungefär 1400-talet till början av 1600-talet. Under denna period lade återupptäckten och efterlikningen av klassiska verk grunden för modern teater. I den meningen var renässansen främst intresserad av klassisk kultur och ideal.
Renässansdramat i Italien, Frankrike, Spanien och England återspeglade ett intresse för och efterliknande av de grekiska och romerska klassikerna. En av de två riktningarna som renässanssteatern tog i Europa baserade sig på det förflutnas rekreation, en rörelse som heter neoklassicism: den följde de forntida reglerna som de tolkades av moderna..
Den andra riktningen av teatern var mer fokuserad på orden och inställningarna för elisabetanerna och spanjorerna. Englands teater var den mest produktiva i verk av Shakespeare, Johnson, Marlow och andra.
För sin del liknade den spanska teatern den elisabetanska teatern i sin presentation, men den baserades mer på det religiösa temat och de medeltida konventionerna än på att förändra kyrkans och regeringens starka religiösa inflytande..
Renässanssteatern började i Italien, med forskare som ursprungligen försökte återskapa de ursprungliga grekiska och romerska pjäserna och sedan anpassa dem till samtida klädsel och tal..
Det nya intresset för klassiskt drama började med återupptäckten av Euripides, Seneca, Plautus och Terence.. Poetiken Aristoteles uppdagades på 1500-talet; den definierade de klassiska genrerna tragedi och komedi.
Således gick skådespelaryrket från att ha ett dåligt rykte till att anta en ny värdighet, och de första professionella företagen bildades..
Renässansstadiets design går också tillbaka till klassiska modeller, särskilt Vitruvius (1: a århundradet f.Kr.). Hans idéer påverkade byggandet av de första permanenta teaterhusen i Italien och Frankrike..
För sin del anpassade teatrarna i Storbritannien och Spanien kännetecknen på innergårdarna i posadas där föreställningar tidigare hade genomförts..
Grekisk-romerska idéer påverkade arkitekturen i italienska teatrar. Klassiska enheter som periaktoi, en roterande prismatisk konstruktion för snabb förändring av landskap.
Nya funktioner introducerades också, såsom prosceniumbågen. Denna består av en ram som skiljer scenen från auditoriet. Genom denna båge kan du se handlingen i en pjäs.
Inom tragedin var det viktigaste inflytandet på renässansförfattare Senecas arbete. Redan 1315 skrev Albertino Mussato (1261-1329) en latinsk tragedi, Ecerinis.
Den första stora tragedin under renässansen var Sofonisba av Giangiorgio Trissino, skriven 1515.
I renässanssteatern varade högtidliga scener av tragedi ofta med mellanrum: sånger och danser hämtade från grekisk-romerska satiriska verk..
Dessa mellanrum blev så småningom maskeraden i England, opera i Italien och baletten i Frankrike..
Upptäckten av den romerska komedin med sina karaktäristiska karaktärer och intrikata intriger inspirerade renässansförfattare att skriva liknande verk..
Den första betydelsefulla komedin som skrevs på italienska var Kalender (1506) av Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
På 1500-talet Italien började komedieförfattare kombinera aspekter av romersk komedi och tragedi med inslag av liturgiskt drama. En av de viktigaste författarna till den vetenskapliga komedin var Ludovico Ariosto (1474-1533).
Renässanssteatern har ett antal egenskaper:
- Till skillnad från skådespelare i medeltida teater bestod renässanssteatern av professionella skådespelare: vissa specialiserade sig på tragiska roller och andra i komiska roller. Eftersom de inte var medlemmar i en guild, placerades de under beskydd av kungligheter. På detta sätt betraktades de som tjänare och fick därför agera.
- De var alla män. Den yngsta spelade de kvinnliga rollerna. De använde vissa dramatiska gester konsekvent för att beteckna specifika publikens känslor..
- Den bestod av en intim teater, eftersom skådespelaren inte var mer än tolv meter från sin publik; och det förenades, eftersom det tillät deltagande av alla sociala klasser.
- Först var teatrarna representerade i tavernor med bord som var sammanställda som en scen. De byggdes senare tre våningar högt, runt ett öppet utrymme i mitten..
- Playwrights skrev ofta pjäser för ett visst företag. De läste pjäsen för skådespelarna och de gav sina åsikter. Därför brukade pjäser vara joint ventures mellan författare och skådespelare..
- Tolkningar av en pjäs var mycket frekventa; med tiden har denna frekvens minskat. Efter ungefär ett och ett halvt år slutade pjäsen att spelas.
I renässanssteatern stod dramatiker av både tragedi och komedi-genrer ut i Italien, Spanien, England och Frankrike..
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi och Torquato Tasso.
Juan de la Cueva.
William Shakespeare, Thomas Kyd och Christopher Marlowe.
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine och Jean Galbert de Campistron.
Nicolás Machiavelli och Ludovico Ariosto.
Lope de Rueda och Bartolomé de Torres Naharro.
William Shakespeare och Ben Jonson.
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin och Pierre de Larivey.
De mest representativa verken från renässanssteatern tillhör den engelska dramatikern William Shakespeare. Bland hans mest kända produktioner är:
- Richard III (1592-93).
- Så tuktas en argbigga (omkring 1594).
- Sommarnattdröm (1596).
- Handlaren i Venedig (1596-97).
- Mycket väsen för ingenting (1598-99).
- Romeo och Julia (1595-96).
- Julius Caesar (1599-1600).
- Liten by (1600-01).
- Othello (1603-04).
- Kung Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
För hans del är några av Christopher Marlowes pjäser:
- Tamerlane the Great (1587-88).
- Dr. Faust (1588-89).
- Den maltesiska juden (omkring 1590).
Av dramatikern Ben Jonson sticker följande verk ut:
- Varje man ur humör (1598).
- Cynthias fester (1600).
- Poeten (1601).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.