Amado Ruiz de Nervo Ordaz (1870-1919) var en mexikansk författare och poet. Hans verk inramades inom modernismens ström och stod ut för att vara fin, elegant och mycket kreativ. I synnerhet hans poesi bevisade ofta författarens melankoliska personlighet.
Nervos verk påverkades av den nikaraguanska poeten Rubén Darío; först hade den religiösa övertoner och en speciell elegans i språk och ljud. Senare förvandlades hans poesi på grund av hans förhållande till spanska och franska poeter.
På en personlig nivå var inte lycka alltid författarens sida. Under sitt liv gick han igenom flera svåra avsnitt: förlusten av flera nära och kära gjorde honom ledsen och nostalgisk. Det var oundvikligt att hans känslor och humör skulle återspeglas i hans texter på grund av den melankoli han led.
Artikelindex
Amado Nervo föddes den 2 augusti 1870 i Nayarit, Tepic, i kärnan till en medelklassfamilj, men med allvarliga ekonomiska problem. Hans föräldrar var Amado Nervo y Maldonado och Juana Ordaz y Núñez. När den framtida poeten var knappt nio år gammal var han föräldralös av far.
Amado Nervo genomförde sina första år av studier vid Colegio San Luís Gonzaga i staden Jacona, i delstaten Michoacán. Senare, i Zamora de Hidalgo, utbildade han sig i filosofi och vetenskap. Dessutom studerade han juridik i ett år i seminariet i staden.
Sedan Nervos fars död har hans familjes ekonomiska situation inte varit bra. Detta ledde till att han drog sig ur sin akademiska förberedelse 1891. På grund av detta återvände han till sin hemstad och åkte sedan till Mazatlán, där han arbetade som advokatassistent, samtidigt som han började skriva i en lokal tidning..
1894 hade Amado Nervo redan bosatt sig i Mexico City, fast besluten att ge kontinuitet i den journalistiska karriär som han började i Mazatlán. Vid den tiden började han skriva för Blue Magazine, som var en uppvisning för den modernistiska rörelsen och en mötesplats för många poeter.
Nervos arbete började ge honom erkännande bland tidens intellektuella. Detta gjorde det möjligt för honom att komma i kontakt med mexikanska författare som poeten Luis Gonzaga Urbina och andra av internationell karaktär, bland vilka var Ramón de Campoamor och Rubén Darío..
Amados journalistiska arbete sprids till tidningar Världen, det nationella Y Det universella; sidmen det var i Världen där det blev en del av katalogen. Där var han ansvarig för insatsen med humoristiskt innehåll Den komiska världen; senare blev tillägget oberoende.
Den mexikanska författaren uppnådde berömmelse när den kom fram Bachiller, 1895. Tre år senare ratificerade han det med poesiböckerna Svarta pärlor Y Mystiskt. Han var också en del av skapandet och riktningen av Modern tidskrift, mellan 1898 och 1900.
Amado Nervo, inom sitt yrke som journalist, arbetade som korrespondent i Paris för Den opartiska, i samband med den universella utställningen 1900. Under den tiden träffade han författare av Oscar Wilde, Jean Moréas och Leopoldo Lugones, och konsoliderade också sin vänskap med poeten Rubén Darío.
Den tid som författaren tillbringade i Europa fick honom att luta sig mot Parnassos filosofi, som avvisade romantikern för att vika för det rena. Från den tiden är hans skrifter: Dikter, utvandring och vägens blommor och rösterna. Vid denna tidpunkt tog han också tillfället i akt att besöka flera europeiska städer.
Amado Nervos vistelse i Paris, förutom att ansluta honom till viktiga intellektuella, gjorde det också med hans livs kärlek: Ana Cecilia Luisa Dailliez. De började sitt förhållande 1901, som varade fram till 1912, året hon dog. Sorg ledde honom till att skriva Den orörliga älskade. Ana lämnade en dotter: Margarita.
År 1905 återvände Amado Nervo till sitt land, där han fick möjlighet att lära sig spanska vid National Preparatory School. Sedan utnämndes han till sekreterare för sitt lands ambassad i Spanien. Han fortsatte sin litterära karriär och skrev verk som Juana de Asbaje Y Tyst.
De sista åren av Amado Nervos liv gick mellan hans diplomatiska och litterära karriär. Men på grund av den mexikanska revolutionen stoppades den handeln en tid tills den togs tillbaka 1918, då Uruguay och Argentina tilldelades..
Det tog inte lång tid för författarens liv att dö. Nervo dog den 24 maj 1919 i Uruguay på grund av njursjukdom, när han var knappt fyrtioåtta år gammal. Hans kvarlevor vilar i Rotunda of Illustrious Persons i hans hemland Mexiko.
Amado Nervos litterära stil kännetecknades av att tillhöra den modernistiska rörelsen. Många av hans skrifter var emellertid i opposition till denna ström, eftersom de var mer anpassade till hans upplevelser och personliga känslor, där sorg och nostalgi hade störst betydelse..
Språket som den mexikanska författaren använde i sin litteratur var kultiverat, väl utarbetat och förfinat. Nervo var en perfektionistisk författare, i hans arbete kan du se hans omsorg för versens form, liksom relevansen av stroferna.
Amado Nervos arbete var inledningsvis orienterat av hans religiösa intressen och kännetecknades av att vara mystiskt. Men efter sin resa till Paris och hans kontakt med andra författare tillät de honom att utvecklas mot ett tema mer mot människan, av allmänt intresse och med större bredd..
- Svarta pärlor (1898).
- Mystiskt (1898).
- Dikter (1901). Upplaga publicerad i Paris.
- Systervatten (1901).
- Utflykten och blommorna på vägen (1902).
- Hjälte lyra (1902).
- Rösterna (1904).
- De inre trädgårdarna (1905).
- Tyst (1909).
- Lugn (1912).
- I fred (1915).
- Elevation (1916).
- Fullhet (1918).
- Lotusdammen (1919).
- Den gudomliga bågskytten (1920).
- Den orörliga älskade (1920).
- Kompletta dikter (1935).
- Poet's morning (1938).
- Den sista månen (1943).
Det anses vara den första diktsamlingen av Amado Nervo. De flesta verserna i boken publicerades ursprungligen i de olika tidningarna där författaren arbetade. Detta arbete var liknande föremål för Mystik, manuskript som också kom fram 1898.
Det var ett kort verk, sammansatt av mer än sjuttio dikter inriktade på de religiösa. Det var också en återspegling av poetens personliga erfarenheter i förhållande till förlusten av familjemedlemmar; känslorna av sorg och ensamhet gav upphov till en konversation mellan poeten och en andlig gud.
"Ser du solen, släcka sitt rena ljus
i bärnstenens vågor?
Så min lycka sjönk sin glans
för att inte återfödas på min väg.
Titta på månen: riva slöjan
från mörkret börjar glans.
Så det steg över min himmel
sorgens begravningsstjärna.
Ser du fyren på den gnagda klippan
att det rastlösa havet med sitt skum
matta?
Så här utstrålar tron över mitt liv,
ensam, ren, dold:
Som ansiktet på en ängel i skuggan! ".
Det var ett av författarens första poetiska verk, så det fokuserade på hans ungdomsupplevelser och hans passion för religion. Innehållet i arbetet är självbiografiskt till sin natur, hans erfarenhet av seminariet var ökänt, medan det fanns några dikter inriktade på det sensuella och erotiska.
"O Herre, Gud värdar,
Evig far, evig kung,
för den här världen som du skapade
med dygden av din kraft,
för att du sa: låt ljuset vara,
och vid ditt ord var ljuset;
eftersom du samexisterar med ordet,
för med dig är ordet
från alltid och alltid
och utan imorgon och utan igår ... ".
Detta arbete av Amado Nervo bestod av en uppsättning dikter, med självbiografiskt innehåll och med några förväntade drag om ett ospecificerat kärleksförhållande. Kanske var det en inspiration med tanke på hans verkliga situation med Margarita, dottern till hans älskade Ana.
Temat för diktsamlingen kretsar kring kärlek till en kvinna som heter Damiana. Författaren riktade arbetet mot att övervinna kärleksbesvikelse; det språk som Amado Nervo använde var kultiverat och lyriskt. I det lade inte författaren åt sidan sina religiösa influenser och intressen.
- "Min vers".
- "Natt".
- "Ledsen".
- "Naiv".
- "Majblommans sång".
- "Vaghet".
- "Vem är Damiana?".
- "Den här söta och seriösa tjejen ...".
- "Du kommer med gryningen".
- "Utandning".
- "Damiana gifter sig".
- "De är drömmarna som passerar".
- "Lämna tillbaka".
"Kvinnan som i min frodiga
ungdomar kunde ha varit
-om Gud hade velat-
mina,
i det inre landskapet
av ett paradis av kärlek
och poesi;
hjälten eller byborna
'min bybor' eller 'min prinsessa'
det skulle ha kallats det
är, i min bok, Damiana ".
Denna diktsamling av Nervo var ett engagemang för sin mor Juana Ordaz som dog nära bokens publiceringsdatum. Verket var en slags bekännelse av författaren själv om hans önskningar till en kvinna inom texterna som blev hans allierade på hans litterära väg.
Språket som poeten använder i boken är subtilt och implicit till sin natur, vilket kanske gav upphov till verket. Kanske var Amados avsikt att stärka banden med läsare, särskilt kvinnor, i ett samhälle som var i händerna på den manliga figuren.
Det var ett verk som publicerades under ett Madridförlag. I denna diktsamling reflekterade Amado Nervo lugn och inre frid som han fann i sitt liv, samtidigt som han uttryckte hopplöshet. Men han tänkte på möjligheten till kärlek inför förlust.
Strukturen som poeten gav boken var mer för hans personliga organisation än för läsaren själv. Han listade dem också och gav dem en titel. Författarens avsikt var reflektion och utveckling av varelsen, allt inramat inom symbolik och modernism.
"Utöver otålighet
av arga hav,
den tysta likgiltigheten
av de skimrande lemmarna
och den lugna existensen
av monster inte drömt.
... Bortom den vansinniga floden
av liv, av rörelse
passionerad, Stilla havet ...
med sin svåra grå våg,
med sin enorma inerta rygg
som inte piska flyger
någon bris ... ".
Det var en dikt där Amado Nervo med ett tydligt och mycket personligt språk uttryckte sin glädjande position framför livet som en följd av hans utveckling och mognad inför olika upplevelser. Skriften ingick senare i hans arbete Elevation 1916.
Dikten var en återspegling av poetens personliga lärdomar, som bekräftades i en berättelse om första person. Det sista budskapet var människans ansvar innan livet, de upplevda upplevelserna och vägen som han var tvungen att resa.
"Mycket nära min solnedgång, jag välsignar dig, mitt liv,
för att du aldrig gav mig misslyckat hopp,
inget orättvist arbete, inget oförtjänt straff;
för jag ser i slutet av min grova väg
att jag var arkitekten för mitt eget öde ...
Jag tyckte verkligen att mina sorgers nätter var långa;
men du lovade mig inte bara goda nätter;
och istället hade jag lite heligt lugnt ...
Jag älskade, jag blev älskad, solen smekte mitt ansikte.
Livet, du är inte skyldig mig någonting!
Livet, vi har frid! ".
I detta arbete lade den mexikanska författaren åt sidan religiösitet och också ungdomliga passioner. Hans teman gick mer mot filosofiska och reflekterande teman. Amado Nervo lyckades med denna titel avslöja lugn och ro, en lugn och fridfull ande.
Huvudteman var relaterade till kärlek och fred. Nervo utvecklade också dikterna både med fria verser, liksom med assonans och konsonantrim. Samtidigt använde han många metaforer. Försökte läsarna lättfattliga dikter.
"Mystisk mamma av alla ursprung, mamma
portentös, stum och trogen mot de höga själarna;
omätligt bo av alla solar och världar;
ett hav där alla orsaker skakar på! ...
sfär där drömmarnas azurblå vingar flyger:
var mina spegelelever som kopierar dina klot;
Må din subtila tystnad vara mitt livs gemenskap;
må din mystiska gudomliga sticka i mitt sinne;
var din avlägsna sanning, bakom graven, mitt arv ".
Det var ett av Amado Nervos mest kända poetiska verk på grund av dess hjärtskärande och smärtsamma innehåll. I det reflekterade han det lidande som han hade fått efter den plötsliga döden av hans livs kärlek: Ana Cecilia Luisa Dailliez, efter tyfusfeber.
Samlingen av dikter gjordes av författaren som ett sätt att ventilera sin sorg, så han höll den intim. Men ett år efter hans död publicerades verket, och poetens uttrycksfullhet och känslor översteg.
”Han kysste mig mycket; som om rädd
lämna mycket tidigt ... Hans kärlek var
rastlös, nervös.
Jag förstod inte så feberig brådska.
Min oförskämda avsikt
såg aldrig mycket långt ...
Hon kände!
Hon kände att perioden var kort,
att ljuset skadades av fransarna
från vinden väntade han redan ... och i sin ångest
han ville lämna mig sin själ i varje kram,
sätt en evighet i hans kyssar ".
- Pascual Aguilera (I två upplagor: 1892 och 1899).
- Bachiller (1895).
- Givarna av själar (1899).
- Den osjälviska djävulen (1916).
Det visade sig vara en av Amado Nervos mest erkända romaner, den var kort och naturalistisk. Verket bestod av självbiografiska nyanser, som förenades med religion, erotik, kärlek och mänsklig utveckling.
Romanen berättar historien om Felipe, en ung man med en melankolisk personlighet och religiös benägenhet, som fattade beslutet att studera teologi. Men rasens disciplinära karaktär fick hans hälsa att försämras..
Felipe går till gården till sin farbror Don Jerónimo, där han växte upp efter sin mors död. Där hittar hon kärlek i Asunción, hennes vän sedan barndomen, och han erkänner det för henne. Historien tar en vändning när ungkarlen Felipe fattade beslutet att "rädda sig själv" genom kastrering.
Romanen var strukturerad i fyra delar: en ingress, "In the arms of the ideal", "Temptation" och "Origins". Också författaren, i sin tillhörighet till de religiösa, gav upphov till historien med en vers från Matteusevangeliet, som hänvisade till att bli av med en kroppsdel om den får en att falla i frestelse..
Det var den tredje romanen av Amado Nervo, dess publicering gavs i tillägget Den komiska världen. Innehållet i berättelsen utvecklades inom det humoristiska, filosofiska och fantasifulla; Det var ett verk relaterat till länken mellan människan och hans själ.
"Ah! Jag är ledsen och lite drömmande, jag har en melankoli av en söndagskväll, total frånvaro av tillgivenhet, inte ens en tillgivenhet: mitt kungarike för en tillgivenhet, min katt, det tystna emblemet för celibatet avskyr mig. Min kock Dona Corpus uppfinner inte längre och är skallig om hennes grytor. Böcker tröttnar på mig ... Vill jag ha en önskan ...? ".
- Själar som passerar (1906).
- De (Okänt datum).
- Fullhet (1918).
- Mystiska berättelser (1921).
- Balkonger (1922).
Detta arbete var en postum samling av en serie berättelser av den mexikanska författaren. Berättelserna inramades inom det imaginära. Dessutom dominerade tre faser: romantik och passion, moderna element och en sist mer filosofisk och också religiös..
- "Den vackra yaqui".
- "De som inte vill är älskade".
- "Horoskopet".
- "Don Diego på natten".
- "Död och uppstånden".
- "Kapitalismen".
- "Historia om en franc som inte cirkulerade".
- "A Marseillaise".
- "Buquineando".
- "Det inre tecknet".
- "Landet där regnet var lätt".
- "Ormen som biter i svansen".
- "Den fallna ängeln".
”En dag märkte min vän en indisk kvinna, stor, smal, vars ansikte var fullt av lera..
-Varför är den kvinnan så smutsig? frågade tolk.
Tolken svarade:
-Eftersom det är vackert; lämnade pojkvännen i sitt land och vill inte att ”utlänningarna” ska se det.
Under tiden sänkte indianen orörligt hennes ögon.
-Låt oss se! -såg min vän- att de tvättade ansiktet mot honom för den här. Ta med vatten! ...
Hans korta mun, röd som det taggiga päronet; kinderna matt med ett utsökt kött; hennes sensuella, halvöppen näsa; och framför allt hans glittrande och sorgliga ögon ... ".
- Utflykten och blommorna på vägen (1902).
- Juana de Asbaje (1910). Biografi om Sor Juana Inés de la Cruz.
- Mina filosofier (1912).
- Bekvämlighet (1899, premiär vid Teatro Principal i Mexico City).
- ”Älska som du kan, älska vem du kan, älska så mycket du kan. Oroa dig inte för syftet med din kärlek ".
- "Sann kärlek gör mirakel, för det är redan det största miraklet".
- ”De som ber livet om logik glömmer att det är en dröm. Drömmar har ingen logik. Låt oss vänta med att vakna ".
- "Högre själar är bara rädda för en sak: att begå orättvisa".
- ”Det finns något som är nödvändigt som dagligt bröd, och det är freden för varje dag. Freden utan vilken bröd är bittert ".
- "Det mest uppenbara tecknet på att sanningen har hittats är inre fred".
- ”Om du är stolt, borde du älska ensamhet; de stolta lämnas alltid ensamma ".
- "Själen är ett glas som bara fylls med evigheten".
- "Jag har levt för att jag har drömt mycket".
- "Om att leva ensam drömmer, låt oss göra gott genom att drömma".
Ingen har kommenterat den här artikeln än.