De Gotisk konst Det var en stil av medeltida konst som utvecklades i norra Frankrike på 1100-talet, ledd av utvecklingen av gotisk arkitektur. Dessutom kännetecknades det av att vara en konst som utvecklats från den romanska och varade fram till slutet av 1500-talet i vissa delar av Europa..
Arkitektur och mindre konst som gotisk målning och skulptur lyckades spridas och blomstra i hela västra och centrala Europa under medeltiden..
Termen "gotisk" myntades av de klassiska italienska renässansförfattarna, som tillskrev uppfinningen till de barbariska gotiska stammarna som förstörde det romerska riket och dess klassiska kultur. Faktum är att gotiken för dem var synonymt med "icke-klassisk fulhet".
Liksom romansk konst kännetecknades gotisk konst av att vara en djupt religiös kristen och marian konst par excellence; kunna observera i skulpturerna, målningarna och till och med i den symboliska kärnan i katedralenas gotiska glasmålningar.
Artikelindex
När det romerska riket kollapsade 475 e.Kr. C, de germanska stammarna eller goterna, absorberade det som var kvar av det gamla imperiet. Dessa stammar kännetecknades emellertid inte av deras enande; annars skulle de slåss mot varandra.
Rädslan stoppade handeln, spridningen av kultur och en nedgång i kulturella framsteg och inledde de mörka åldrarna. Växande rädsla fick samhället att stagnera och de slutade resa, vilket resulterade i uppkomsten av medeltida och feodala samhället..
Under detta skede av medeltiden tog arbetarna ansvaret för odlingen av marken, medan herrarna gav skydd i gengäld, eftersom arbetarnas områden ofta var osäkra.
Medeltida obscurantism karakteriserades som en period av efterblivenhet med våldsam intellektuell stagnation. Av den anledningen började byggandet av stora slott, som i slutändan gav upphov till gotisk arkitektur, uppkallad efter barbarstammarna..
Gotisk konst uppstod i Frankrike i början av 1100-talet med klosterkyrkan Saint Denis byggd av den franska kyrkliga Suger. Stilen spred sig över hela Europa från arkitektur, skulptur av monumental och personlig storlek till textilkonst, målning, målat glas och upplysta manuskript..
Klosterordningarna (särskilt cisterciensarna och karthusierna) tros ha varit de viktiga byggarna som sprider stilen och utvecklar varianter över hela Europa..
En stor del av gotisk konst under perioden var av religiös karaktär, antingen på uppdrag av kyrkan eller av lekmännen. Denna typ av konst kännetecknades av att återspegla tron på händelserna i det gamla och det nya testamentet. Av den anledningen sägs det att gotiken var utvecklingen av romansk konst i Europa.
Många konstnärer och arkitekter på den tiden klagade över de nya barbariska stilarna som växte fram. Av denna anledning tilldelades ordet "gotisk" som synonymer för vad som ansågs oroligt, monströst och barbariskt..
Gotisk konst var uteslutande religiös. Den romerska kyrkan hade stor vikt vid utvecklingen av denna konstnärliga stil. Det inspirerade inte bara allmänheten och dess sekulära ledare, utan det skapade också sambandet mellan religion och konst..
Den gotiska perioden sammanföll med en stor ökning av hängivenhet till Jungfru Maria, där bildkonsten spelade en grundläggande roll..
Bilderna av Jungfru Maria utvecklades från bysantinsk konst genom Jungfruens kröning, men med mycket mer mänskliga och verkliga egenskaper. Ämnen som jungfruns livscykler var mycket populära inom gotisk konst.
Utställningen av Kristi scener och hans lidanden var mycket populär; utställningar av målningar och skulpturer av Jesus Kristus hölls, som i allmänhet visade såren i hans passion som en synonym för mänsklig förlossning, förutom de heliga och änglar som uppträdde i den gotiska konsten av kyrkor.
Romansk konst var föregångaren till gotisk konst, som också kännetecknades av att vara djupt religiös, representerad av katedraler i hela den europeiska kontinenten..
Den gotiska å sin sida skapade emblematiska katedraler fulla av ljus med stor höjd som huvud- och olika kännetecken för romansk konst.
Å andra sidan, inom minor konst, såsom målning och skulptur, var de nästan helt separerade från romansk arkitektur; inte bara på grund av deras skillnader i stil utan också på grund av deras speciella utveckling.
På samma sätt följer det kontinuiteten hos vissa element: klostret fortsatte att vara den huvudsakliga institutionen som bara varierade i vissa detaljer och i anpassning till nya konstidéer..
Planen för de gotiska kyrkorna fortsatte att vara av ett latinsk kors som de romanska med en apsis mot öster. Skillnaden ligger i införlivandet av transeptet; ytterligare en kort central skepp på en latinsk korsplan, förutom sjöar, kapell och ambulerande.
Gotisk konst betonades för att befria människan från mörker och synd för att föra honom närmare ljuset. De nya kristna byggnaderna ville bjuda in människan att följa tidens religiösa värderingar.
Av den anledningen karaktäriserades gotiska konstruktionstekniker av införlivandet av ljus inuti kyrkorna. För tidens samhälle var Gud synonymt med ljus och konstnärlig belysning.
I den meningen var ljuset fysiskt och inte så mycket format av målningarna; Det var en simulering av det gudomliga ljuset som kom från himlen för att belysa de troendes ansikten.
Genom skapandet av målat glasfönster, rosfönstren och med spelet av slående färger förvandlades det till ett overkligt och symboliskt utrymme.
Det kungliga klostret Saint Denis, som ligger i Frankrike, var välkommen till gotisk arkitektur som präglades av dess kapellkronor och glasmålningar som byggarna ville imitera under århundradet.
I detta skede ville man fortsätta med modellen av de gamla romanska kyrkorna, men med vissa förändringar som de eleganta förlängningarna, kapellkedjan och de populära lysande fönstren i gotisk arkitektur..
En annan nyckelfunktion är det så kallade "ribbade valvet"; bildad av korsningen av två spetsiga valv. Alla valv har sina kronor på ungefär samma nivå, en bedrift som de romanska arkitekterna inte kunde uppnå..
Ett halvt sekel efter bildandet av gotisk arkitektur, år 1194, förstörde en stor brand både staden Chartres i Frankrike och dess katedral..
Den enda delen av katedralen som lyckades räddas var krypten, de västra tornen och Royal Portal. Därför tänkte de på dess rekonstruktion när de observerade att jungfruens plagg i krypten hade förblivit intakt..
Den nya katedralen i Chartres anses vara den första konstruktionen av den höggotiska stilen. Kännetecknet för den höggotiska stilen är användningen av upphöjda stödstöd och eliminering av romanska väggar..
Å andra sidan innehöll den nya höjden av det höggotiska trepartskipet en arkad, en prästgård och stora fönster. Med detta resultat lyckades det komma in mycket mer ljus än de tidiga gotiska konstruktionerna.
Suger var en fransk abbot, statsman och historiker som föddes 1081, känd för att vara en av de första beskyddarna för gotisk arkitektur och krediteras med att popularisera stilen..
Enligt vissa referenser var Suger en förtroende för de franska kungarna Luis VI och Luis VII, anledningen till att de bestämde sig för att anförtro honom, omkring år 1137, återuppbyggnaden av den stora kyrkan Saint Denis; en begravningskyrka för de franska monarkerna.
Suger började med rekonstruktionen av den karolingiska fasaden och designade en annan för att vara ett eko av den romerska bågen i Konstantin med dess uppdelning i tre delar, samt stora portaler för att lindra trängsel..
Å andra sidan designade han en kör där han placerade glasmålningar med avsikt att ge ljus till interiören. Dessutom designade han den spetsiga bågen och det ribbade valvet.
Royal Abbey of Saint Denis är en medeltida kyrka som ligger i en norra förort till Paris. Kyrkan har en historisk och arkitektonisk betydelse; dess kör, avslutad 1144, visar den första användningen av element från gotisk arkitektur.
Det är känt för att vara det första templet byggt i gotisk stil av den berömda Suger, liksom att det är den franska monarkins gravplats..
Tack vare detta tempel introducerades glasmålningarna till gotisk konst, vilket möjliggjorde åtkomst av naturligt ljus och orsakade visuella effekter när de passerade genom glasets slående färger.
Gotisk målning kännetecknades av sin styva, enkla och i vissa fall naturliga former. Det började användas för att dekorera altartavlan (prydnadspanel bakom altaret), mest med scener och figurer från Nya testamentet, passionen för Kristus och Jungfru Maria.
Färgen guld användes som bakgrund av målningarna med en raffinerad dekor med små detaljer. Senare ändrade målningarna sitt tema till ett mindre religiöst och mer ridderligt med historiska händelser.
Dessutom representerades religiösa och sekulära teman i upplysta manuskript med gotiska stilar..
Användningen av glas tog fart i Europa på grund av konstnärliga verk gjorda med detta material, förutom att de användes i stora områden, som rosetter och fönster. För att måla glaset användes svart färg, ljusa färger och senare ökade användningen av gult.
Duccio Buonunsegna var en av de största italienska målarna under medeltiden och grundare av Siena-skolan. Duccios konst baserades på den italiensk-bysantinska traditionen, reformerad av en klassisk utveckling, med en ny andlighet i gotisk stil.
Den största av alla hans verk är altartavlan i katedralen i Siena, känd som "Maestà". Duccios stil liknade den för bysantinsk konst, med förgyllda bakgrunder och välbekanta religiösa scener. Den italienska gotiska målaren lyckades erövra mediet tack vare sin precision och delikatess.
La Maestà är en altartavla som består av en serie individuella målningar som beställts av staden Siena till den italienska konstnären Duccio, mellan åren 1308 och 1311 belägen i katedralen i Siena, Italien.
Frontpanelerna utgör en stor jungfru med ett barn omgivet av helgon och änglar, samt en scen från Kristi barndom med profeterna.
Gotisk skulptur var nära kopplad till arkitektur genom att den användes för att dekorera utsidan av katedraler. De första gotiska skulpturerna var stenfigurer av heliga, av den heliga familjen och används för att dekorera dörrarna till katedraler.
Under 1200- och början av 1200-talet blev skulpturer mer avslappnade och naturalistiska i sin behandling jämfört med romansk skulptur..
Medan skulpturen behöll den romanska monumentaliteten, har de individuella ansikten och figurer, liksom naturliga gester som visar en klassisk balans som antyder en medvetenhet om antika romerska modeller..
På 1300-talet blev gotisk skulptur mer förfinad, elegant och känslig. Det spred sig över hela Europa och var känt som "internationell gotisk stil".
Veit Stoss var en av de största och mest erkända skulptörerna och träsniderna i 1500-talets Tyskland och ett kännetecken för den sengotiska.
Hans stil betonade patos och känslor, med hjälp av ett dygdigt arbete med böljande gardiner. Stoss är känd för att ha gjort altartavlan i basilikan Santa Maria i Krakow, Polen; ett majestätiskt altare huggat i trä och målat mellan åren 1477 och 1489.
Sengotisk eller internationell gotisk skulptur avslöjar större återhållsamhet. Dess kompositionsklarhet var bortom monumental, även om Stoss lyckades göra stora skulpturer i målat trä.
St. Mary-basilikan i Krakow, Polen, i gotisk stil är främst känd för den målade altartavlan av trä som gjorts av tyska Veit Stoss i slutet av 1400-talet.
Skulpturen bestod av en triptych huggen i trä och känd för att vara en av de största altartavlorna i världen. Den är ungefär 13 meter hög och 11 meter bred när triptychpanelerna är helt öppna.
De skulpterade realistiska figurerna är ungefär 2,7 meter långa och var och en huggen ur en limestam. När panelerna är stängda visas tolv scener från Jesu och Marias liv.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.