De postmodern konst Det är den som är associerad med postmodernitet, en kulturell och intellektuell rörelse som uppstod i slutet av 1900-talet som kännetecknas av individualism, slutet på utopier och kritik av rationalism..
Det sticker ut för sökandet efter nya uttrycksformer, där element i alla tidigare stilar och strömmar kombineras, från klassiker till avantgarde..
På detta sätt blandar hans verk bilder av traditionell konst med graffiti, annonser, film och tv, och försöker återspegla det kaos i dagens värld som är överbefolkat med information..
I sin tur är en annan av dess distinkta aspekter användningen av teknik, inklusive foto-, ljud- och videodesign och manipulationsprogram för att få nya perspektiv. Genom att återvinna tekniker och idéer från alla rörelser har postmodern konst inte en konkret och definierad stil, utöver det konceptuella.
Av denna anledning samlar hans universum ett stort antal förslag, inklusive trans-avantgarde, neo-expressionism, fri figuration, simulering, dålig målning, neo-pop, den nya bilden, superflat och neo-manierism..
Artikelindex
Även om hans idéer redan fanns på 70-talet utvecklades postmodernismen på 80-talet som en rörelse för att förkasta moderniteten.
Vissa historiker pekar på Berlinmurens fall 1989 som brytpunkten mellan ett perspektiv och det andra, vilket gav upphov till en mer individualistisk världsbild utan socialt engagemang..
Det är en tid som präglas av en känsla av desillusion och disenchantment med idéerna om framsteg, som fungerade som en arketyp från tidigare generationer.
Tvärtom, det som sticker ut i denna nya uppfattning är ett slut på idealismer och utopier, åtföljt av en avskalisering av politik och religion och en avmystifiering av deras ledare..
Postmodernismen postulerar modernitetens misslyckande i tre grundläggande aspekter av dess tanke:
1- Den visionen om utbildning och kultur som sättet att uppnå lika möjligheter.
2 - Tillväxt och ekonomisk utveckling genom arbete.
3 - Marxismens och liberalismens framgångsrika politiska uppfattningar.
Den franska filosofen Jean-François Lyotard, som ansågs vara en av de postmoderna rörelsens stora tänkare, bekräftade att berättelser när de blev uppfattade tills moderniteten hade dött och från och med nu måste människor vänja sig vid att tänka utan formar eller kriterier.
Postmodern konst kännetecknas av:
- Sök efter nya uttrycksformer.
- Kombination av tekniker från olika strömmar, från klassisk konst till avantgarde-rörelser.
- Användning av teknik för skapande.
- Experimentera med färger och texturer.
- Uppskattning av populärkulturen.
- Återvinning av material.
- Fritt val och manipulation av stilar.
- Tvetydighet. Verken har flera betydelser och varje tittare kan hitta sin egen.
- Personlig och individuell vision och frånvaro av socialt engagemang.
- Fragmenten av fragmenten över hela.
- Tillbedja former och söka efter kontraster mellan olika generationer men ur en aktuell synvinkel.
Den tysk-amerikanska konceptkonstnären Hans Haacke definierade postmodernismen med en fras från den tyska romanförfattaren Goethe, som blev en symbol för denna rörelse: "konst är fortfarande konst".
Med det försökte han avmystifiera sin förmodade makt för att förvandla samhället och vädjade att värdera sin skönhet ur en objektiv synvinkel.
I den meningen vill postmoderna verk inte förändra världen eller fungera som en avantgarde. Dess enda syfte är att uppskattas som en bild och ett konstnärligt objekt.
Inom den postmoderna rörelsen ingår olika tekniker och konstnärliga uttryck, bland vilka trans-avantgarde, neo-expressionism, fri figuration, simulering, dålig målning, neopop, superflat, neomanierism och den nya bilden (ny bild) sticker ut ..
Det uppstod i Italien i början av 1980-talet i opposition till "arte povera", en tidigare rörelse där fattiga och enkla material användes för skapande..
Trans-avantgarden försökte återfå glädjen genom återhämtningen av klassiska bildvärden och subjektivism och deras kombination med figurativ konst..
Det uppstod i början av 1970-talet i Tyskland som en reaktion på minimalism och konceptuell konst. Det kännetecknades av att återgå till figurering på ett våldsamt och primitivt sätt, vilket återspeglades i användningen av råa tekniker och kontrasterande färger..
Hans verk hade tidigare ett stort format och handlade om sexuella, krigsliknande och satiriska teman där människofiguren fick stor betydelse.
Denna trend uppstod i Frankrike i slutet av 70-talet och belystes av en figurativ målning med stor intensitet.
Dess huvudsakliga egenskaper var en spontan och enkel stil, inspirerad av rock, serier, tecknade filmer och film, bland andra masskulturelement..
Det var en variant av tysk nyexpressionism som uppstod i USA på 1980-talet. Den stod ut för omtolkningen av andra konstnärer och stilar, som de lade till en subjektiv touch..
Det framkom i slutet av 70-talet i USA, tillsammans med punk-kultur, new wave och new metal, som en kontrast till intellektuell och konventionell konst.
Denna ström tog element från gatukonst, som graffiti, stenciler och reklamaffischer, för att lyfta fram marginella ideologier och subkulturer.
Det var en uppdaterad version av popkonst som uppstod på 80-talet. På detta sätt använde den inslag av populärkultur och massmedier, men använde mycket mer avancerade tekniker som ett resultat av ny teknik..
Denna ström uppstod i Europa på 80-talet och inspirerades av begreppen manism, italiensk renässansmålning och barock, som närmade sig med en viss ironi, vilket ofta resulterade i en parodi och en karikatyr..
Huvudtemat för hans verk var mänskliga figurer, som presenterades i besvärliga situationer.
Det uppstod i USA i slutet av 70-talet. Dess stil liknade serier och kombinerade element av högkonst med populärkonst..
Hans namn härstammar från utställningen "New Image Painting" som hölls i New York 1978 och hans verk stod ut från de europeiska strömmarna för att erbjuda större mångfald..
Det var en rörelse som uppstod i Japan på 90-talet som avvisade modern konst som tråkig och elitistisk. Istället föreslog den ett tillvägagångssätt för populärkulturen, särskilt otaku-subkulturen, relaterad till anime, manga och cosplay..
Hans verk innehöll en kritisk blick på konsumentism och sexuell fetischism som uppstod efter västerlänningen av den japanska kulturen efter kriget..
(1952), amerikansk. Han är en av de mest representativa figurerna i plastpostmodernism. Huvudarbeten: Att titlas, Satori Three Inches in Your Heart, Demonic Roland, Gericaults arm Y Sextant i Dogtown.
(1938), tyska. Han är en neo-expressionistisk målare. Huvudarbeten: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler Y Nachtessen i Dresden.
(1932), tyska. Han är en muralist och målare vars arbete bygger på fotografier. Huvudarbeten: Färgkartor, Inpaitings, Arbeiterkampf, Grå målningar Y Fyrtioåtta porträtt.
(1960-1988), amerikansk. Han var en konstnär som använde graffiti som grund för att skapa collage-stilmålningar på tyger. Huvudarbeten: Rider med döden, på italienska, Charles the First, Horn Players, Dustheads Y Pojke och hund i en Johnnypump.
(1951), amerikansk. Han är en målare som är inskriven i den dåliga målningsrörelsen. Huvudarbeten: Tallriksmålningar, Kristi sista dag, Pragstudenten, självporträtt i Andys skugga Y Untitled (View of Dawn in the Tropics).
(1962), japanska. Han anses vara grundaren av superflatströmmen. Huvudarbeten: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 Y Eye Love Superflat (svart).
(1955), amerikansk. Han är en neopopskulptör och målare. Huvudarbeten: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulpaner Y Banalitet.
(1955), tyska. Han är en fotograf som är känd för att kombinera riktiga bilder med andra datorgenererade. Huvudarbeten: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Börse / Tokyo Stock Exchange Y Chicago Mercantile Exchange.
(1946), kanadensisk. Han är en fotograf som är en del av fotokonceptualismrörelsen, som imiterar effekterna av film och målning i hans bilder. Huvudarbeten: Den översvämmade graven, bild för kvinnor Y Tatueringar och skuggor.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.