Blas av Otero Muñoz (1916-1979) var en spansk författare och poet, vars verk inramades i den intima och sociala lyriken i mitten av 1900-talet. En del av hans arbete påverkades av hans personliga erfarenheter, ibland var kärlek huvudtemat.
Oteros arbete präglades av att ha moraliska och etiska särdrag hos individen. Ansvar och frihet var avgörande för mänsklig existens; Hans litterära verk delades in i tre steg: det religiösa, det existentiella och det sociala.
En av de viktigaste titlarna på den spanska poeten var Hårt mänsklig ängel, utvecklats inom sitt existentialistiska stadium. Denna diktsamling karaktäriserades av poetens behov av att hitta nya skäl att leva, samt att förstå livets slut.
Artikelindex
Blas föddes i Bilbao den 15 mars 1916, i kärnan till en rik familj. Hans föräldrar var Armando de Otero Murueta och Concepción Muñoz Sagarminaga. Äktenskapet producerade tre barn, förutom Blas. Poeten hade som farföräldrar en känd läkare och en marinkapten.
Oteros tidiga utbildningsår leddes av en fransklärare. År 1923 började han studera vid Maeztu Academy, regisserad av mamman till läraren María de Maeztu. Senare gick han på gymnasiet vid en institution av Society of Jesus i sin hemstad..
1927, efter slutet av stora kriget, hade familjen de Blas ekonomiska problem, så de flyttade till Madrid. Otero fortsatte sin examen vid Instituto Cardenal Cisneros. Sorg kom in i hans liv två år senare efter hans äldre brors död och 1932 med förlusten av sin far.
Blas började studera juridik utan övertygelse om att ha en kallelse för det, men familjens osäkra ekonomi ledde dem tillbaka till Bilbao. Poeten, i sin hemstad, studerade och arbetade för att hjälpa sin mor och systrar. Från den tiden var hans första skrifter i tryckta medier.
Hans första publikationer gjordes i tidningen Det baskiska folket, Under signaturen av "Poeten" avslöjade han också sin passion för poesi och med publiceringen av sina första dikter vann han ett pris. År 1935 erhöll han en juridisk examen från University of Zaragoza.
Efter inbördeskrigets utbrott 1936 gick Otero med i den baskiska bataljonen. När striden slutade arbetade han som advokat i ett företag i Vizcaya, samtidigt i tidningen Järn skrev artiklar om måleri och musik.
Under de efterkrigstiden uppträdde den litterära gruppen Alea under hans deltagande, där hans mest omfattande verk fram till dess uppstod, med titeln Andlig sång. Senare skapade poeten gruppen intellektuella Nuestralia, av mer intim karaktär, bestående av sig själv och fyra andra vänner..
Inom Nuestralia tog Blas de Otero sig in i litteraturen med hjälp av lite kända resurser. Det är värt att notera att verk av poeter som Juan Ramón Jiménez och Miguel Hernández markerade hans arbete. Det var i denna grupp av intellektuella där poeten omsatte intertextualitet som en resurs.
I början av 1940-talet bestämde sig Otero för att studera igen, så han slutade sitt jobb som advokat och återvände till den spanska huvudstaden för att studera filosofi och brev. Konsekvenserna av inbördeskriget minimerade dock hans önskan att studera och han återvände till Bilbao igen..
Det var 1945 som Blas de Otero bekräftade sin passion för poesi när depression invaderade hans liv och han bestämde sig för att komma in i Usúrbils sanatorium. Det svåra stadiet i hans liv introducerade honom till den existentiella fasen i hans litteratur, därifrån uppstod Hårt mänsklig ängel, Gammal Y Samvetsrulle.
När han lämnade sanatoriet, reste poeten till Paris, livet log mot honom när han träffade Tachia Quintanar, en spansk poet och skådespelerska, med vilken han inledde en affär. Redan i mitten av 1950-talet placerade litteraturkritik honom på den högsta nivån av efterkrigstidens poesi..
1955 uppnådde Blas de Otero med sitt poetiska verk erkännandet och uppmärksamheten från tidens intellektuella. Under det året åkte han till Paris och trots sin ensamma personlighet gick han med i grupperna av spanska landsflyktingar. I "Ljusstaden" började han skriva Jag ber om freden och ordet.
Installerad igen i Spanien började han en intensiv aktivitet med grupperna av arbetare och gruvarbetare, dessutom ägnade han sig åt att resa genom provinserna Castilla y León. Började skriva På spanska och slutade Jag ber om freden och ordet, från 1956 och i tre år åkte han till Barcelona.
Från och med sextiotalet ledde Blas berömmelse honom till Sovjetunionen och Kina, på inbjudan av National Society of Writers. 1961 hans arbete Gammal vann Fastenrath-priset, samtidigt som det var förbudstiden i Spanien.
Franco-regimen censurerade olika intellektuellas verk. Därför påverkades Otero och två av hans litterära verk publicerades utanför Spanien. Man såg ljuset i Puerto Rico och fick titeln Det här är ingen bok, medan den andra publicerades i Paris och kallades Vad sägs om Spanien.
Från 1964 till 1967 åkte Otero för att bo i Havanna, där han gifte sig med en kvinna som heter Yolanda Pina. I slutet av sin vistelse på den karibiska ön avslutade han också sitt äktenskap, återvände till Spanien och återupptog förhållandet som han började år tidigare med Sabrina de la Cruz..
Under de sista åren av sitt liv publicerade poeten flera verk, inklusive Falska och sanna historier och antologin Medan. Blas de Otero dog den 29 juni 1979 i staden Madrid på grund av en lungpropp; hans kvarlevor vilar på kyrkogården i den spanska huvudstaden.
Blas de Oteros poetiska verk är indelat i tre steg. Var och en av dem beskrivs nedan:
Från och med 1935 när Otero var 19 år gammal påverkades hon av sin katolska övertygelse och inhemska tro. Från den perioden finns det inte många verk, men det var språnget av tillväxt och poetisk mognad. Även om han producerade omfattande lösa texter var huvudarbetet Andlig sång.
Det tematiska innehållet var kärlek, som även om det orsakar glädje och glädje, kan vara en anledning till lidande. Dessutom uttryckte poeten enigheten mellan Gud och människan genom kunskap. Det kan ses som en analogi mellan poesi och tro, enligt författaren, tar båda människan till en fylligare plats.
Det började på femtiotalet med verken Hårt mänsklig ängel, Rulle av medvetande Y Gammal. Denna period var relaterad till existentialismens filosofi där varelsen skiljer sig från den existerande, där människan existerar genom energi, till skillnad från föremål som förblir orörliga..
Blas de Otero påverkades av fransmannen Jean Paul Sartres filosofi, som gör människor ansvariga för sina handlingar och för deras främsta prioritet. Det är nödvändigt att nämna att poetens ensamma anda och förlusten av tro på grund av livserfarenheter också markerade det scenen..
Det oteriska existentiella stadiet kännetecknades av närvaron av "jag" som hänvisade till poeten, och "du" relaterade till Gud, som i den religiösa, med skillnaden att Gud, eller det gudomliga, inte var närvarande på grund av förlust av tro som författaren lidit.
Blas de Otero reflekterade sin ångest och ensamhet i sitt inre tillstånd, så han såg i poesi en möjlighet till hopp att leva. Syftet med smärta är dock att känna igen andra, att acceptera omständigheter och enligt poeten i poesi och kärlek..
Blas de Otero kom att utveckla detta stadium från erkännandet av andra eller oss som han genomförde i sin existentiella fas. Jag menar platsen för individuell ensamhet med resten av mänskligheten, där poesi öppnade dörrarna till en mer omtänksam värld.
I denna poetiska fas hänvisade författaren till mänsklighetens fel, men betonade också förmågan att möta dem för att uppnå lycka. Otero utvecklade tre gånger poesi på det sociala scenen, som var:
Denna poetiska tid var relaterad till behovet av att lösa interna problem, liksom brott mot tullar och paradigmer. Otero hänvisade till det onda som religionen gjorde mot samhället genom att tvinga den att lägga sin identitet och mänskliga värden åt sidan.
Otero hänvisade till det ögonblick då social poesi uppstod. Det fanns tre element som utgjorde "jag" hänvisade till poeten, mannen inom hans agerande i historien och tron inom poesi. De främsta orsakerna var: mänskligheten, sociala problem och poesi som hopp.
Med detta avsnitt hänvisade Blas de Otero till produkten av nuvarande handlingar, det vill säga till en framtid full av löften och förhoppningar. Det hade att göra med den ständiga kampen mellan gott och ont, där gott var relaterat till moral och etik.
Den litterära stilen i Blas de Otero kännetecknades av ett språk fullt av uttrycksfullhet, samtidigt som det var exakt, tydligt och lyriskt. Det berodde också på användningen av vanliga element inom språkvetenskapen, tills det kom till det mest komplicerade och okända.
Inom det mått som Otero använde fanns sonetter, verser och fria verser. När det gäller utvidgningen av innehållet i hans verk var det variation, längden och den korta var konstant. Hans verk hade filosofiska nyanser som ofta inramades inom innovation.
Eftersom det var Oteros arbete av en existentialistisk typ innebar det att de utvecklade teman var relaterade till människan, hans behov, önskningar, värderingar och elände. Kärlek var också närvarande, orienterad mot det gudomliga, mot andra i allmänhet, antingen på ett lustigt eller andligt sätt..
- Fyra dikter (1941).
- Andlig sång (1942).
- Hårt mänsklig ängel (1950-1960).
- Jag ber om freden och ordet (1955). En komplett upplaga gjordes i Spanien 1975.
- Gammal (1958).
- På spanska (1959). Det fanns också en utgåva på franska med titeln Parler clair.
- Samvetsrulle (1951-1960).
- Vad sägs om Spanien (1964)
- Falska och sanna historier (1970).
- På spanska (1977). Det var den första upplagan som hölls i Spanien.
- Madrid lämnar med stormen (2010, postum utgåva).
- Antologi och anteckningar (1952).
- Det här är ingen bok (1963).
- Uttryck och återförening (1941-1969).
- Medan (1970).
- Land (1955-1970).
- Vers och prosa (1974).
- Alla mina sonetter (1977).
- Poesi med namn (1977).
- Uttryck och återförening. Som en antologi (Posthumous edition, 1981).
- Vers och prosa (Postum utgåva, 1984).
- Blas de Otero för barn (Postum utgåva, 1985).
- Kärleksdikter (Postum utgåva, 1987).
- Vald poesi (Postum utgåva, 1995).
- Mediobiografi. Urval av biografiska dikter (Posthumous edition, 1997).
- Baskiska dikter (Posthumous edition, 2002).
- Poetisk antologi. Uttryck och återförening (Posthumous edition, 2007).
- Poetisk antologi (Posthumous edition, 2007).
- Med de allra flesta (1960). Ingår Jag ber om freden och ordet Y På spanska.
- Mot den stora majoriteten (1962). Komponerad av ÁHårt mänsklig ängel, böjer av samvete, jag ber om fred och ordet Y På spanska.
- Vad sägs om Spanien (1964). Ingår Jag ber om fred och tal på spanska Y Vad sägs om Spanien.
- Blas de Otero. Komplett arbete (1935-1977). Postum utgåva (2013).
Denna dikt tillhörde Oteros religiösa stadium, det centrala temat var relaterat till känslan av kärlek mot det gudomliga. Författaren strukturerade den i fyra delar: ett engagemang, en introduktion, lyres och slutet. De flesta verserna var sonetter och fria.
När det gäller invigningen komponerade poeten den med en sonett. Medan introduktionen handlade om en konversation om kärlek mellan poeten och det andliga, där Gud är den väg som människan måste gå för att uppnå fullhet. Det fanns 189 gratis handkasyllerbara verser som gjorde det.
När det gäller lire fanns det tio, och innehållet var relaterat till människans strider inom hans varelse, som han måste vinna för att nå fullhet. Slutligen var slutet relaterat till slutet av den mänskliga existensen för att kunna stärka banden med det gudomliga väsen; två sonetter och två julsånger gjorde det.
"Låt oss glädjas, älskade,
och låt oss se i din
skönhet
till berget och till kullen,
rent vatten rinner;
låt oss gå djupare in i
tjocklek.
Och sedan till stigningarna
grottor av sten
vi kommer gå
som är väl gömda,
och där kommer vi in,
och granatäpplets måste
vi kommer att gilla.
... att ingen såg på honom,
Aminadab verkade inte heller
och staketet lugnade,
och kavalleriet
i sikte på vattnet
nedstammade ".
Det var en av Blas de Oteros dikter, och den tillhörde hans existentialistiska scen. Poeten strukturerade den genom en introduktion, en utveckling och en slutsats. Den bestod av arton sonetter plus sexton fria och halvfria verser.
När det gäller temat för denna dikt fokuserade texten på författarens känslor och upplevelser, vilket fick honom att hitta en anledning att leva. Slutligen hänvisade Blas till behovet av att förstå att kraften var i människan och inte i Gud. Han kände sig hopplös och utan illusioner.
"En värld som ett trasigt träd,
en rotad generation.
Vissa män utan öde längre
att stranda upp ruinerna.
Bryt havet
i havet, som en enorm hymen,
träden svänger den gröna tystnaden,
stjärnorna knakar, jag hör dem.
... Han vill stanna. Fortsätt följa,
klättra, mot döden, till det eviga.
Han är rädd att titta. Blunda
Att sova drömmen om de levande ".
Detta arbete av Otero var en del av hans existentialistiska stadium, där hans förlust av tro på Gud också återspeglades. Beträffande dess bildande och struktur bestod den av en introduktion, utveckling och avslutning, förutom fjorton sonetter och åtta fria versdikter..
"Det är den stora majoriteten, fronda
av grumliga pannor och lidande bröst,
till dem som kämpar mot Gud, rättigheter
i ett slag i sitt djupa mörker.
Till dig och till dig och till dig, rund vägg
av en törstig sol, hungersnöda dovar,
till alla oh ja, till alla gå rakt,
dessa dikter gjorde kött och runda.
... Och de kollapsar som ett hav av bly.
Åh, den häftigt mänskliga ängeln
Han springer för att rädda oss, och han vet inte hur! ".
Det utgjorde triaden av Oteros existentialistiska scen, där förutom de fyrtio nio dikterna också inkluderades alla de som utgör. Samvetsrulle plus trettiotvå av Hårt mänsklig ängel. Han strukturerade den i introduktion, utveckling och avslutning.
När det gäller inledningsämnet hänvisade han till gruppens skydd. I utvecklingen fanns det fyra huvudteman: striden mellan Gud och människan, kvinnans kärlek som en vägledning för människan, hån mot det religiösa och slutligen poeten i Europa i allmänhet..
"Som ett ofött barn,
och i en evig tiggares skick,
här är jag, Gud. Jag är Blas de Otero,
att vissa kallar den otacksamma tiggaren.
Hör hur jag har det, ruinernas Gud.
Gjorde en Kristus och skrek i tomrummet,
Tårar, med ilska, taggarna.
Synd för den här kallöppna mannen!
Dra ut, åh du, dina händer asbrinas
-Jag vet inte vem du är, jag är ledsen min herre! ".
Denna dikt var en del av Blas de Oteros sociala scen inom hans poesi, den blev tänkt under hans vistelse i Paris. Genom detta skrivande kritiserade poeten Franco-diktaturen och speglade samtidigt hans engagemang och känsla gentemot Spanien och de mindre gynnade.
"Jag skriver
till försvar av riket
av människan och hans rättvisa. jag frågar
fred och ord. jag sade
tystnad, skugga,
tömma,
etc.
Säga
av människan och hans rättvisa,
Stilla havet,
vad de lämnar mig.
jag frågar
fred och ordet ".
Denna postume utgåva sammanställde den spanska poeten från 1935 till 1977, både i prosa och vers. Förutom de verk som publicerades under sin livstid grupperade han två opublicerade titlar Poesi och historia Y Nya berättelser falska och sanna.
Upplagan bestod också av ett stort antal verser från dess början i litteraturen. Det bör noteras att det var resultatet av ett urval av den som var hans sentimentala partner och beundrare av hans verk Sabina de la Cruz.
"Jag är här
framför dig Tibidabo
prata tittar
det land som jag behövde för att skriva mitt hemland
det är också Europa och kraftfullt.
Jag visar min torso och den förgylls
steg läppja roma olivträd
Jag går in genom Arc de Bará
Plötsligt går jag tillbaka över hela djupet
Ebro
med armslagen återvänder jag till dig
Biscay
träd som jag bär och älskar från roten
och en dag förstördes det under himlen ".
"Poesi har sina rättigheter.
jag vet.
Jag är den första som svettar bläck
framför papperet.
Poesi skapar orden.
jag vet.
Detta är sant och förblir så
säger det bakåt.
... Poesi har sina uppgifter.
Precis som en skolpojke.
Mellan mig och henne finns det ett socialt kontrakt ".
Ingen har kommenterat den här artikeln än.