De skulptur i romantiken Det var en unik konstnärlig stil som följde kännetecknen för tidens romantiska rörelse, som stred mot de klassiska och neoklassiska idealen för andra konstnärliga stilar. Romantiken karaktäriserades av att föredra känslor i sina verk, liksom individuella ideal.
Denna konstnärliga rörelse försökte återskapa den konst som inträffade under medeltiden och ses som en reaktion från det konstnärliga fältet mot den industriella revolutionen och upplysningen. Romantisk skulptur kan referera till både den mänskliga världen och den naturliga världen.
I båda fallen låg särskild tonvikt på att uttrycka nya känslor som inte var vanliga i andra konstverk. Bland dessa var överraskning, terror och rädsla. Denna rörelse försökte uttrycka konstnärers och folks individuella prestationer, genom vilka den försökte förbättra samhällets kvalitet..
Artikelindex
Alla romantikens skulpturer försökte framkalla mänskliga känslor genom gester och uttryck som representerades av stilen hos varje skulptör. I många fall kom verken att kombinera naturelement med mänskliga element för att representera idéer på ett mer konkret sätt.
Många av romantikernas konstnärer grundade sin konst enbart på idéer från naturen. Faktum är att de viktigaste skulptörerna av tiden blev kända som animallier, vilket betyder "djurhuggare". Ett stort antal skulpturer från romantiken är helt enkelt representationer av djur.
Även om romantikens verk som stod mest ut var målningarna styrdes skulpturen av samma naturalistiska principer inspirerade av den franska revolutionen..
Skulptur från denna period uttryckte varje skulptörs direkta idéer. Det vill säga att varje konstnärs skapelser härstammar enbart från deras personliga inspiration utan yttre inblandning från andra onaturliga faktorer..
Naturen som omgav varje konstnär var en av de faktorer som mest påverkade skulptörerna i denna tid. Denna idé var inte direkt relaterad till uppkomsten av romantiken, men den var mycket vanlig vid den tiden och påverkade rörelsen nära..
Att använda modeller från andra verk ansågs påverka varje skulptörs fantasi negativt. Detta fick de flesta av skulptörerna av romantiken att använda rent de ursprungliga idéerna som kom att tänka på, med undantag för extern "konstgjord" stimulans..
Skulpturen av romantiken, som konsten brukade göra, representerade vad konstnären ville säga, men på ett visuellt sätt. Med andra ord var varje verk ett sätt på vilket konstnären uttryckte sin röst genom sina verk..
Romantikernas konstnärer litade inte på den mänskliga världen, så de tyckte att sambandet med naturen var en grundläggande aspekt av alla deras verk.
Många av dessa bitar representerade änglar eller mänskliga former med "vingar", vilket ekade det naturliga inflytandet i den mänskliga världen som man försökte uttrycka vid den tiden..
Romantikens skulptur utvecklades inte till en sådan extremitet, liksom tidens målning. Detta berodde främst på det faktum att det mest använda materialet för den tidens skulpturer var marmor..
Detta material lämpar sig inte för förverkligandet av uttryck, eftersom det inte är så expansivt som andra material (till exempel lera).
De viktigaste verk av romansk skulptur uppstod dock i början av 1830-talet, cirka 30 år efter uppkomsten av romantiken som en konströrelse..
De flesta av de mest framstående skulptörerna av romansk konst var franska. Faktum är att de stora skulpturerna under denna period finns i det galliska landet och särskilt i Paris.
Rude är en fransk skulptör, som föddes i Dijon den 4 januari 1784. Han studerade vid konstskolan i sin hemstad tills han gick att arbeta under arkitekten Charles Straeten efter det andra Bourbon-ingreppet i Frankrike.
Hans viktigaste romanser var: Den napolitanska fiskarpojken som leker med en sköldpadda Y Marsellesa, ett verk som finns i Triumfbågen i Paris, som anses vara ett av de viktigaste inom romantiken.
Barye var en berömd fransk skulptör som kändes för sitt arbete med att utveckla skulpturella verk av djur. Han betraktas som skolans far animallier, det inkluderar alla konstnärer som var dedikerade till att skulptera djur. Han påverkades av målningarna av Géricault, en av de viktigaste romantikmålarna i Frankrike.
Bland hans viktigaste skulpturala verk är: Ta en hjort Y Jaguar äter en hare, båda tillhör skolan animallier av Frankrikes romantik.
Pierre-Jean David var det ursprungliga namnet på David d'Angers, som kallade sig själv på ett sådant sätt att han skiljer sig från sin lärare, Jacques-Louis David. Han var en av de viktigaste franska medaljörerna och skulptörerna under romantiden.
Han gjorde ett stort antal skulpturer för olika gravar i Frankrike. Dessutom skulpterade han Rouget de Lisle, den som ansvarar för att skriva Marsellesa, Frankrikes hymne.
Bland de mest betydelsefulla bidrag som d'Angers gjorde till romantikens skulptur är Monument till general Gobert och den skulpterade frontonen av Parthenon i Frankrike, som har ett stort antal skulpturer som visar olika liberala hjältar från Frankrike.
Préault var en skulptör av Romance-rörelsen född 1809, vilket gjorde det möjligt för honom att få konstlektioner från David d'Angers själv. Även om Préault skapade ett stort antal relevanta verk, attackerades hans studio i mitten av 1800-talet och många av hans verk förstördes som ett resultat..
Men hans skulpturer representerade perfekt den tidens romanska tanke. Många konstnärer efter honom, och till och med tidens kritiker, anser att han är ett stort inflytande på romantiken i Frankrike.
Ett av hans viktigaste verk, som fortfarande är i gott skick idag, är Var tyst. Detta är ett begravningsarbete på Pere Lachaise-kyrkogården i Paris.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.