Jose Guadalupe Posada (1852 - 1913) var en mexikansk plastkonstnär, känd för sina gravyrer som skildrar populära teman. Han använde sin konst för att göra social kritik och utövade ett stort inflytande på de unga människor som förde fram rörelsen av väggens renässans.
I arbetet med denna mexikanska förvarades den i ett historiskt register över de viktigaste händelserna i landet under tiden. Satiren som han kunde göra beundrades av många grafiska artister efter honom, eftersom den baserades på folklore.
I sitt arbete använde han skalle och skelett, förutom andra typiska element i mexikansk populärkultur på en konstant basis. Det var en grund för deras landsmän att söka en konst som såg inåt och kopplade till folkets rötter..
Tecknare tog också mycket av Posadas arbete, som ibland attackerades för sin stil och för att skildra landets sociala och politiska verklighet..
José Guadalupe Posada flyttade bort från de konstnärliga kupolerna för att representera folks känslor. Hans arbete återspeglades i sångböcker, tidningar, berättelser och flygblad som reste på Mexikos gator.
Många av bilderna som representerar mexikansk populärkultur idag, såsom La Catrina, är relaterade till Posadas arbete, som bodde på randen till det stora sociala utbrottet av den mexikanska revolutionen..
Under de senaste åren ägnade han sig åt att arbeta i pressen, det är därför hans arbete också anses vara en krönika över det mexikanska livet.
José Guadalupe Posada dog i fattigdom vid 61 års ålder utan sorg. Det deponerades i sju år i en grav och senare överfördes dess rester till en gemensam grav där benen blandades som i ett av konstnärens egna verk..
Artikelindex
José Guadalupe Posada föddes den 2 februari 1852 i San Marcos, Aguascalientes, Mexiko. Han var son till Germán Posada, en liten jordbrukare, och Petra Aguilar. Han hade sju syskon, hans familj var av inhemsk härkomst.
Det år Posada föddes, härjade kolera byn San Marcos. Det var också en politisk kris; på den tiden grep en av de lokala generalerna, José Blancarte, upp vapen och Aguascalientes följde honom.
José Guadalupe Posadas bekymmer under sina tidiga år var att hjälpa sin far med sådd att hjälpa hemmet ekonomiskt, eftersom svårigheterna inte var få.
Senare gick den unge mannen till jobbet med sin farbror Manuel, som var en krukmakare. Där hans första tillvägagångssätt med konst ägde rum, särskilt han var intresserad av de enkla ornamenten som gjordes i dessa bitar.
En av hans bröder som hette Cirilo, var skollärare och var förmodligen den som gav grundläggande instruktioner till José Guadalupe Posada under sina tidiga år..
Posada hjälpte till att övervaka sin brors studenter sedan han var 12 år. I dessa ögonblick roade han sig med att rita medan eleverna kopierade sina läxor.
Således hade han sitt första tillvägagångssätt med vad som skulle vara hans yrke, efterliknade ritningarna som däcken hade, liksom bilderna av de heliga och framför allt flygbladet från Great Circus Rea, som besökte hans stad vid den tiden och förundrade sig över det för alltid.
José Guadalupe Posada gick in i Aguascalientes Municipal Drawing Academy, regisserad av Antonio Varela. Där lärde han sig snabbt, så på kort tid behärskade han redan tekniken med stor skicklighet..
Vissa källor försäkrar att Posada arbetade i Trinidad Pedrozas litografiska verkstad. Där började han som lärling och samarbetade med söndagsveckan El Jicote. Innan han fyllt 20 år skulle Posada redan ha blivit känd för sina illustrationer i den publikationen.
Andra källor verkar dock tyder på att detta var praktiskt taget omöjligt, eftersom José Guadalupe Posada var för ung för att ha arbetat med Pedroza vid den tiden..
Troligtvis tränade han vid den tidpunkt då flera tryckpressar installerades i staden, såsom José María Chávez, Ortigoza och andra som verkade i Aguascalientes..
Vad som är känt om denna period är att innan han var 20 år gammal hade han redan börjat sin utbildning i litografi och gravering, vilket i framtiden gjorde honom till en av de viktigaste mexikanerna i det här området, med världsomspännande erkännande och en inspiration för det nya generation konstnärer.
De som hävdar att José Guadalupe Posada arbetade tillsammans med Pedroza hävdar också att de på 1870-talet träffades i León, Guanajuato. Där återupptog de arbetet tillsammans, vid det tillfället, borta från politiken.
I den verkstaden var Posada ansvarig efter Pedrozas återkomst till Aguascalientes 1873. Därefter växte José Guadalupes berömmelse snabbt. Hans verk nådde så långt som Mexico City och där började namnet Posada att sticka ut..
År 1875 gifte han sig med María Cruz Vela, en infödd i staden Guanajuato. Även om det inte registrerades i det civila registret, registreras unionen i den katolska kyrkans protokollböcker. Faddrarna var Ciriaco Posada, som var litografens bror, och Guadalupe Aguilera.
Året därpå köpte Posada verkstaden i León från Pedroza. Då blev hans välmående verksamhet och konstnären själv känd som områdets bästa etablering och litograf..
År 1884 började Posada bli en del av lärarpersonalen vid Secondary Instruction School som lärare i litografi. Där undervisade han i denna konst i fyra år.
I slutet av 1880-talet flyttade José Guadalupe Posada till den mexikanska huvudstaden, troligen efter översvämningarna som drabbade Guanajuato och andra delar av landet under den tiden..
I Mexico City började Posada arbeta i Irineo Pazs workshops. Hans arbete förkroppsligades i The Illustrated Homeland i ungefär två år, fram till 1890.
Vid den tiden kom han i kontakt med andra litografer som berikade Posadas arbete. Bland dem stod José María Villasana och Daniel Cabrera Rivera ut.
Mellan 1888 och 1890, Black Poet's Calendar den pryddes av Posadas ritningar. Ett annat av hans verk för tiden var illustrationen av librettos och komedier.
Man tror att Posada sedan 1889 redan börjat arbeta självständigt. Han hade flera workshops i Mexico City men den på Santa Inés Street stod ut bland dem alla..
Där arbetade han inför de nyfikna som alltid kom för att se honom göra sin konst, bland dem var José Clemente Orozco. För den väggmålaren var Posadas arbete grundläggande och i förhållande till det sade han:
"Detta var den första stimulansen som väckte min fantasi och fick mig att smeta papper med de första dockorna, den första avslöjandet av existensen av målarkonsten".
Under 1900-talet ägnade José Guadalupe Posada sig åt att illustrera många publikationer av politisk karaktär. Han gjorde humoristiska framställningar av de klagomål som bourgeoisin begick mot det mexikanska folket, som var fastnat i fattigdom..
Fram till sin död gjorde han graveringar som var relaterade till temat för den mexikanska revolutionen, med djup social kritik och samtidigt en kronologisk grafisk rekord av de händelser som inträffade i landet..
Enligt Jean Charlot hade Posada vid den tiden upptäckt ett sätt att göra syraetsningar i lättnad genom att rita på zink med en speciell bläck. Sedan hällde jag syran på arbetet och det löste upp områdena med vit färg och lämnade resten intakt..
Sedan fortsatte mexikanen att arbeta i sin verkstad och visa från inälvorna sina landsmäns liv under den revolutionära eran..
José Guadalupe Posada dog den 20 januari 1913, han var i mycket dåliga förhållanden. Gravören avslutade sina dagar i det hus han då bodde i, belägen på Avenida La Paz, nu känd som Ezequiel Montes, i Mexico City..
Sedan sin enda sons död hade Posada ägnat sig åt ett bohemiskt liv och enligt läkarna som undersökte honom efter hans död var dödsorsaken en etylkoma..
Hans död väckte inte mycket uppståndelse. Inte ens hans familj kände till händelsen. Endast hans vänner Roque Casas, Felipe Rodríguez och Jesús García, hade ansvaret för att förbereda begravningsformaliteterna.
Han gick tyst för att träffa Catrina, som många skulle kalla Posadas hjältinna: döden. I sju år tilldelades han en fri grav i Pantheon of Dolores; sedan grävdes den upp och deponerades i en massgrav.
När det gäller hans tidiga år som litograf finns det inga dokument som stöder påståendena om att José Guadalupe Posada har arbetat på några av de platser som historiskt har indikerats, såsom Pedrozas verkstad..
Men under den tiden, när Posada fortfarande var ung, ägde hans träning rum i hans hemstad San Marcos, i Aguascalientes..
Senare var han i staden León. Därifrån övergick hans talang som litograf och skapare av särskilt kommersiella och religiösa bilder, men också karikatyrer som blev erkända i huvudstaden och öppnade dörrarna till Mexico City för Posada..
Det började på 1880-talet, när José Guadalupe Posada började experimentera med reproduktioner med metall- eller trästick, ett nästan hantverksmässigt sätt, men en som gjorde det möjligt för honom att fortsätta på marknaden..
Det fick inflytande från många politiska och satiriska tidningar som vid den tiden uppträdde i massor, bland dem var The Magic Lantern, Facundo eller Necromancer.
Under dessa år gjorde han också konst budoar, det vill säga intima porträtt. I serien som han ringde Realism, visade en halvnaken kvinna i olika miljöer.
Deras skalle, som dekorerade bladen med korridorer, började också bli populära. Förutom karikatyren användes den vid utarbetandet av porträtt och gravyrer.
Det var där José Guadalupe Posada lyckades nå toppen av sina talanger och visade sig vara en mer mogen konstnär och expert på sin teknik..
Under den perioden producerades konstnärens rikaste verk, som tog inspiration för sina verk vardagens händelser, som i så fall var den mexikanska revolutionen..
Man kan säga att han var en författare av det populära lidandet. Det finns dock skillnader när det gäller konstnärens ställning med sitt arbete.
Många rykten har uppstått kring José Guadalupe Posadas skikkelse, både inom det biografiska området, liksom i hans arbete och hans politiska positioner..
När det gäller arbete finns det vissa saker som inte har bekräftats som hans samarbete med Pedroza i San Marcos eller hans deltagande i media som Teater Y Ahuizote.
Sedan Diego Rivera publicerade en artikel om Posada på 1930-talet ansågs den senare ha gynnat den mexikanska revolutionen och kritiserat Porfirio Díaz, även om Rafael Barajas, en tecknare, ansåg detta som en felaktig slutsats..
Barajas bekräftade att han med sina bilder berättade folks tid och lidande under den mexikanska revolutionen. Han föreslog dock att Posada vid många tillfällen kritiserade revolutionen och Zapata och tvärtom försvarade Porfirio Díaz.
- Corrido: Macario Romero (1970).
- Corrido: Bön till San Antonio (1870).
- Alkoholhaltig skalle (1888).
- Kontorsskalle (1895).
- Cykling skallar (1895).
- Oaxacan skalle (1903).
- Jumble av pappersskallar (1903).
- Det konstnärliga skärselden där konstnärernas och hantverkarnas skalle ligger (1904).
- Stor elektrisk skalle (1907).
- Högens skalle (1910).
- Sirapen i efterlivet (1910).
- Skaters skalle (1910).
- Kometen till hundraårsjubileet av självständighet (1910).
- Brott från Bejarano (1913).
- Jävla Don Chapito Toréro.
- Corrido: Snigeln.
- Brinnande.
- Skalle av Don Folias och Negrito.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Spöket i Mexikos katedral.
- Emiliano Zapatas stora skalle.
- Från denna berömda racerbana på banan kommer inte en enda journalist att saknas.
- Sällsynt fall! En kvinna som födde tre barn och fyra djur.
- Världens ände är redan säker, de kommer alla att vara skallar. Hejdå, alla levande. Nu var det verkligen.
- Run: Cyklar.
- Kranier av interventionen.
- Adelita's Skull.
- Corrido: Fyra Zapatista-skott.
- Skär.
- Skallar av prärievargar och servitriser.
- Don Quixote.
- Rita skalle. Meritdagen för alla de som gick i pension på grund av dräneringen.
- Han skrek.
- Catrina.
- Ödla.
- Maderos härliga kampanj.
- De 41 fläckarna.
- De sju lasterna.
- Den sevillian skalle.
- Skalle av Antonio Vanegas Arrollo.
- Skallen av sjuklig kolera.
- Detta är Don Quijote den första, den oöverträffade jätteskallen.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.