Konstantin Stanislavski (1863-1938) var en teaterregissör och skådespelare som har gått in i historien för att utveckla en tolkningsmetod som finns i många skådespelerskor. Dessutom var han en av grundarna av Moskvas konstteater, staden där han föddes 1863.
Stanislavski blev intresserad av teatervärlden medan han fortfarande var mycket ung. I detta intresse samarbetade hans familj på ett avgörande sätt, vilket var relaterat till några av de viktigaste representanterna för den ryska kulturen på den tiden. Snart bestämde sig den unga Konstantin för att grunda några teaterföretag, bland vilka Society of Art and Literature stod ut..
Efter att ha blivit involverad i några avantgarde-rörelser deltog Stanislavski i skapandet av Moskvas konstteater. Med det företaget hade han premiär på flera viktiga verk, inklusive de från Tjechov. Men han började snart söka efter ett nytt tolkningssystem som skulle förbättra det befintliga, vilket han ansåg sakna psykologisk realism..
Från det intresset föddes tolkningsmetoden som bär hans namn, Stanislavski. Studierna av denna metod började undervisas i några prestigefyllda skolor, såsom First Studio, grundad av honom, och senare i Actors Studio i USA. Dessutom var han författare till flera böcker relaterade till hans passion: teater och skådespelstekniker..
Artikelindex
Konstantín Sergeyevich Alekséiev, dramatikerns riktiga namn, kom till världen i Moskva (Ryssland) den 17 januari 1863. Hans familj tillhörde överklassen, eftersom hans far var en viktig affärsman i textilindustrin. Hans mormor var å andra sidan den franska skådespelerskan Marie Varley.
Familjen Alekséiev var en del av cirkeln av industriella beskyddare av konsten. Det var vanligt att det unga Konstantins hus fick besök av framstående representanter för den ryska kulturscenen som Pavel Tretyakov, skaparen av National Art Gallery, förläggaren Sabanichkov eller Savva Morózov, känd för sina ekonomiska bidrag till landets konstnärer..
Bland alla konster hade Alekséiev en speciell förkärlek för teatern, oavsett om den spelades i cirkus eller på Bolshoi. Denna passion överfördes till den unga Konstantin, som började sin musikaliska och teaterutbildning från en mycket ung ålder..
Under sina tidiga år hade Konstantin några hälsoproblem. Men mödravård gjorde honom till en robust tonåring. Hans familj, rika som påpekats, skonade ingen kostnad så att alla barnens utbildning var den bästa möjliga. Således, förutom formell utbildning, lärde sig alla bröder språk, fäktning och dans..
Familjens atmosfär hjälpte till att främja kreativitet. Festerna i huset blev kända, särskilt för fyrverkerierna och teaterföreställningarna som främjades av Konstantin själv.
Anekdotiskt kan det noteras att Stanislavskis första skådespelarupplevelse var vid sju års ålder. Det var en serie små bitar tillägnad att fira sin mors födelsedag.
Som tonåring, 1877, gick Konstantins far med på sina barns önskemål och förvandlade ladugården till hans lanthus till ett litet teatrar. Samma år bestämde flera familjemedlemmar att bilda ett eget amatörteaterföretag: Alekséiev Circle..
Kusiner, bröder och olika vänner framförde ryska vaudeville och operaer. För den första representationen hade de samarbetet mellan matematikern och amatörskådespelaren Lvov, som agerade som regissör.
Vid den tiden, när han bara var 14 år gammal, började Stanislavski skriva ner sina intryck av att spela i en anteckningsbok. I dessa anteckningar analyserade han de aspekter som han ansåg vara mest komplicerade och försökte hitta lösningar. Den anteckningsboken blev den första av många när han fortsatte att spela in sina erfarenheter under sina 61 år i affärer..
Trots det faktum att hans familj hade en bra levnadsstandard tvingades Stanislavski av sin far att arbeta på morgonen på sitt företag. Hans eftermiddagar ägnades åt hans teaterföretag.
Stanislavski avslutade sin formella utbildning vid Lázarev Institute of Oriental Languages 1881. Detta innebar emellertid inte att han övergav sin teaterverksamhet..
Således var han i flera år en del av Maly Theatre, en grupp som gjorde semi-professionella produktioner. I den här teatern, som Stanislavski senare beskrev som sitt "universitet", blev han intresserad av idén om naturlig skådespel och sanning, aspekter som senare skulle bli hans metod..
Å andra sidan började han 1885 använda pseudonymen "Stanislavski". Valet var en hyllning till Dr.Márkov, en enormt begåvad amatörskådespelare som kallade sig själv så..
Vid den tiden var Stanislavskis avsikt att bli en professionell skådespelare. Samma år 1895 gick han in i Moskvas teaterskola, men hoppade av efter bara tre veckor. När han reflekterade blev Konstantin besviken över den låga nivån som centrumet erbjuder, vilket var begränsat till att lära ut gamla skådespelar.
Stanislavski försökte hitta någon som kunde definiera teaterföreställningens natur utan att hitta honom. I början av vad som skulle bli hans studier om ämnet utvecklade han i en av sina dagböcker en "grammatik" av skådespelare.
Året därpå, 1886, blev han en del av ledningen för Moskva-huvudkontoret för det ryska musikföreningen samt valde han till kassör. Under tiden fortsatte han att agera på ett amatör sätt och lärde sig att ta piano, eftersom han hade bestämt sig för att ägna sig åt opera..
En del av hans tid ägnas dock åt att analysera handlingssätten. År 1888 reste han till exempel till Paris för att observera undervisningsmetoderna i stadens konservatorium.
Återvänder till Moskva samma år grundade Stanislavski tillsammans med sin pianolärare, den berömda scenregissören Fyodor Komissarzhevski, Moskvas konst- och litteraturförening. Pengarna som behövdes för att skapa denna institution kom från Stanislavski själv.
I Moskva-samhället var han scenchef. Detta professionella teaterföretag hade inget eget huvudkontor och syftet var att olika konstproffs skulle delta i dess aktiviteter. Dessutom tänkte de regelbundet erbjuda shower för sina medlemmar.
Stanislavskis idé var att dessa föreställningar skulle ha en särskilt högre kvalitet än vanligt i den ryska teatern vid den tiden. För att uppnå detta begärde han samarbete mellan sina tidigare kollegor från Maly Theatre, både skådespelare och regissörer..
Bland dem som svarade bekräftande var Glikeria Fedotova och hennes man, Aleksandr Fedótov. Den senare lärde Stanislavski grunderna för populär teater.
Från början ville Stanislavski ändra det sätt hans skådespelare tolkar. Specifikt ville han eliminera de skådespelar som han ansåg falska och basera hela tolkningen på observationen av verkligheten.
Maria Perevozchikova var en skådespelerska som delat bord flera gånger med Stanislavski under pseudonymen Lilina. Det var en ung kvinna från en bra familj, dotter till en välkänd notarie.
Även om hon hade examen med examen från Institute of Noble Maidens i Jekaterinburg, hade Lilina valt att fortsätta sitt kall: teatern..
Stanislavski och Lilina gifte sig den 5 juli 1889. I mars året därpå föddes deras första dotter, Ksenia, som dog några månader senare på grund av sjukdom. 1891 fick de sin andra dotter, Kira.
Stanislavskis engagemang för Moscow Society of Art and Literature sträckte sig över 10 år. Under den perioden utvecklades hans talanger som skådespelare anmärkningsvärt och han jämfördes med tidens bästa artister. Några av hans viktigaste roller var Anani Yakovlevs år Bitt öde och Alexéi Pisemski är inne Bruden utan medgift.
År 1897 hade företaget etablerat sig på Moskvas kulturella scen. Kritiker lyfte fram hans kreativitet och hans produktions realism. Det är då som Stanislavski bestämde sig för att ta ett nytt steg i sin karriär.
Redan med tanken att skapa ett nytt företag fick Stanislavski en inbjudan från Vladimir Nemirovich-Dánchenko att hålla ett möte. Denna prestigefyllda dramatiker var regissör för teaterskolan i Moskva Philharmonic Society, ett företag som liknar det som Stanislavski regisserade..
Nemirovich-Dánchenko och Stanislavski hade gemensamt sitt missnöje med teatern i Ryssland. På samma sätt delade de en önskan att skapa en ny typ av teater, med högre produktion och tolkning. Dessutom ville de att det skulle vara överkomligt för folket, eftersom de ansåg att det också skulle fungera som ett pedagogiskt verktyg.
Under mötet, som varade i fjorton timmar, enades de två männen om vad grunden för denna nya typ av teater borde vara: en utmärkt skådespelare, att de hade goda arbetsförhållanden och att sättet att agera återspeglade ädla och värdiga syften..
Resultatet av mötet var sammanslagningen av deras respektive företag till ett: Moskvas konstteater överkomligt för alla.
Aktiviteten i det nya företaget under det första leveåret var yr. Således presenterades arton olika produktioner från oktober 1898 till december året därpå. Den första av dem, Tsar Fjodor Ivanovitj, det gav honom allmänhetens tjänst. Med den åttonde, Fiskmås av Tjechov, tillät honom att visa sin egen stil.
Innan premiären av Fiskmås, företaget övade i åttio timmar, förutom tre klänningövningar. Denna omständighet var helt ny för tiden och mer så för ett verk med få karaktärer som var fallet. Kritiskt mottagande var mycket positivt, men ekonomiskt var det ett misslyckande.
Med få undantag var de verk som presenterades av företaget som Stanislavski och Nemirovich-Dánchenko samregisserade en framgång för allmänheten och kritikerna. Förutom de som redan nämnts iscenesatte de också några verk av bland annat Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi eller Moliere..
Stanislavski deltog förutom regi som skådespelare i pjäserna Farbror Vania, Den imaginära patienten, En månad i fältet, Julius Caesar, Tre systrar Y Othello. I alla dessa arbeten visade tolken stor teknisk behärskning. Dessutom visade han som scenregissör en enorm kapacitet att hitta lösningar på alla typer av problem..
Förutom sitt arbete på konstteatern utförde Stanislavski viktigt pedagogiskt arbete. Kulminationen av detta arbete skulle vara skapandet av "metoden för fysiska handlingar", som har gått in i historien som "Stanislavski-metoden".
Under sin sommarlov i Finland 1906 tillbringade dramatikern sin tid på att skriva ett handlingshandbok. Fyra år senare tog han ett ledigt år och flyttade till Italien för att observera Tommaso Salvini och Eleanora Duse skådespel, vars naturliga sätt att agera inspirerade några av hans teorier..
Först mottogs inte metoderna som Stanislavski införde inte bra av skådespelarna, inte ens i konstteatern. Även efter att ha visat sin effektivitet i två produktioner, Liten by Y En månad i fältet, de flesta tolkar visade inget intresse.
Risken att Stanislavski skulle lämna teatern för konst på grund av att hans idéer förkastades fick Nemirovich-Dánchenko att gå med på att omvandla sin metod till det officiella sättet att arbeta i företaget.
Efter denna seger utvecklade Stanislavski olika system för att lära ut sin metod. Med tanke på att de mest etablerade aktörerna var emot det, tilldelade dramatikern dessa studier till de yngre generationerna. Den första platsen som hans skådespelarsystem undervisades var First Studio.
Den ryska revolutionen 1917 avbröt konstföreställningarna under en tid. Först betraktade den nya regeringen det som en institution som representerade tsaristan.
Men 1922 fick företaget tillstånd att gå på en tvåårig turné i Paris och USA. I båda länderna mottogs de verk som presenterades av Stanislavski med stor framgång. Dessutom begärde teaterregissören Richard Boleslawski, som bodde i USA, tillstånd att undervisa kurser i metoden i landet. Bland hans elever var Lee Strasberg.
När han återvände till Sovjetunionen blev Stanislavski ensam ansvarig för företaget, eftersom Nemirovich-Dánchenko var på turné utanför landet. Denna situation varade fram till 1925, en period som Stanislavski utnyttjade för att ge konstteatern ny drivkraft och anpassa den till den nya sovjetiska verkligheten..
År 1928 firades 30-årsjubileet för konstteatern med sin fullständiga installation. Under firandet fick Stanislavski en hjärtinfarkt när han var på scenen. Allvarlighetsgraden av det betydde inte bara slutet på hans skådespelarkarriär, utan tvingade honom också att tillbringa två år med återhämtning i Frankrike och Tyskland.
Men det betyder inte att han slutade arbeta. Stanislavski utnyttjade denna period för att börja skriva en av sina böcker: Skådespelarens arbete med sig själv.
När han återvände till Ryssland 1933 arbetade dramatikern nästan helt hemifrån: han fortsatte att skriva sin bok, övade med skådespelare för nya föreställningar och från 1935 undervisade han unga regissörer och skådespelare på Bolshoi-teatern..
Konstantin Stanislavski dog den 7 augusti 1938 i Moskva. Hans metod fortsatte dock att undervisas i olika delar av världen.
Stanislavski anses vara en av nyckelpersonerna i universell teater. Hans huvudsakliga bidrag var handlingsmetoden som han skapade efter att ha analyserat de fel han såg. Hans system användes inte bara i teatervärlden utan är fortfarande vanligt bland filmskådespelare idag..
Nyckeln till Stanislavski-metoden kan hämtas från hans egna ord. Således brukade dramatikern upprepa en nyckelidé: "Det finns inga små föreställningar, bara små skådespelare".
Därifrån formulerade han sju frågor som skulle hjälpa skådespelarna att förstå deras karaktärer, liksom deras motiv: Vem är jag? Var är jag? Vad är klockan? Vad vill jag? För att jag vill ha det? Hur får jag det jag vill ha? och vad måste jag övervinna för att få vad jag vill?.
Även om Stanislavskis talanger som skådespelare och regissör var allmänt erkända på hans tid, är hans främsta bidrag till teatervärlden inom undervisningsområdet. Dramatikern var den första som skapade ett system som strukturerade stegen som en artist måste följa för att förbättra sin skådespelsteknik.
För Stanislavski var det viktigt att skådespelare och skådespelerskor fick dessa läror så att teatern kunde utvecklas och förnya sig.
Innan Stanislavski utvecklade sin metod, tillbringade han flera år på att studera tidens skådespelteknik. Dessa analyser, samlade i sina anteckningsböcker, kan betraktas som ett mycket viktigt bidrag av sig själva..
1906 genomgick dramatikern en stor personlig kris. Således hade han arbetat i åtta år med knappt vila, en av hans nära vänner, Savva Morózov, hade begått självmord och Tjechov hade dött.
Som en konsekvens slutade Stanislavski att känna sin kreativitet som skådespelare. Enligt honom hade hans föreställningar blivit mekaniska, med mycket teknik men utan inre känslor. I slutändan trodde jag att jag inte hade något att kommunicera med tittarna.
Samma sommar bestämde hon sig för att åka till Finland med alla anteckningsböcker som hon hade skrivit sedan hon var 14 år. Under denna period började han skriva sitt projekt för en handbok. Detta, som var kimen till hans metod, var också en djupgående analys av tolkningen..
Stanislavskis syfte var att erbjuda skådespelaren ett system som skulle göra det möjligt för honom att få ut det mesta av sin kreativitet. Det handlade om att följa "emotionell konst" lagar så att alla artister nådde en nivå som, som man förstod vid den tiden, endast var reserverad för genier i sina minuter av maximal inspiration..
Den så kallade Stanislavski-metoden försökte ge en vetenskaplig prestationsteori. I det bör det slutliga resultatet av det kreativa arbetet lämnas åt sidan och lägga tonvikten på skälen som ger upphov till nämnda resultat.
Således bör skådespelaren eller skådespelerskan inte begränsa sig till att "spela" sin roll, utan de måste "bli" deras karaktär och leva sina passioner och känslor..
Med hjälp av regissören, om det behövs, måste skådespelaren vara mycket tydlig om pjäsens centrala tema. Därifrån föreslår han ett ideologiskt och kreativt mål, kallat av Stanislavski "super-mål". Med den så kallade känslotekniken måste skådespelaren visa publiken autentiska, trovärdiga och äkta känslor.
Metoden rekommenderar också en serie övningar så att skådespelaren kan uttrycka och uppleva känslorna i sin karaktär. Dessa övningar är utformade för att öka improvisationskapacitet, fantasi, respons på oförutsedd situation och tydlighet när du uttrycker dig muntligt..
Med sitt redan utvecklade system främjade Stanislavski mellan 1912 och 1924 skapandet av en serie studior för att utbilda unga skådespelare och regissörer. I den första av dem, som namnet antyder, var det den första studion.
Bland studenterna stod Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov och Richard Boleslawski ut. Den senare var den som ansvarade för att sprida metoden i hela USA..
En av Boleslawskis studenter i USA var Lee Strasberg, som från 1947 regisserade Actor's Studio, kanske den mest kända skådespelerskan i världen. Skådespelare och skådespelerskor som Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino och Paul Newman har gått igenom den, bland många andra..
Stanislavski tillbringade sina sista år av livet med att slutföra sin forskning om tolkning och publicering av resultaten. Hans första bok var Mitt liv i konst (1924) och den andra En skådespelare förbereder sig (1936). Efter hans död 1938 publicerades hans sista bok: Skådespelarens arbete med karaktären.
Detta verk är ett självbiografiskt redogörelse av Stanislavski själv. Ursprungligen var det ett uppdrag han fick när han var på turné i USA med Moskvas konstteater..
Verket publicerades först i Boston 1924. Senare reviderade Stanislavski texten och publicerade den i sitt hemland. Boken har fyra sektioner: Konstnärlig barndom; Konstnärlig ungdom; Konstnärlig ungdom och konstnärlig vuxen ålder.
Skådespelarens arbete med sig själv i den kreativa processen av upplevelsen var den titel som Stanislavski valde när han började skriva den här boken 1909. Verket med det förkortade namnet såg bara ljuset efter författarens död, trettio år efter att han började skriva den.
Med den här boken försökte Stanislavski avsluta sin trilogi om teaterpedagogik. Av denna anledning specificerar texten några av de argument som redan presenterats i hans två tidigare verk och förklarar dem med några praktiska fall..
Dessa exempel är hämtade från tre verk som han regisserade under sin tid på Moskvas konstteater: Olyckan med att vara smart av Aleksandr Griboyedov, Othello av William Shakespeare och Inspektören av Nikolai V. Gógol.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.