De avantgarde- Det kännetecknas av att gå utöver sin tid; utforskningen av nya konstnärliga tekniker och material som inte hade undersökts före deras tid (Education, 2017).
De teman som valts inom avantgarden försökte omfatta användningen av nya konstnärliga tekniker och metoder som skulle hjälpa konstnärer att producera bättre konst..
På detta sätt betonade många konstnärer designen och planeringen av sina verk, utöver enkla "konstnärliga händelser", eftersom sällan en skulptör eller målare kan vara avantgarde utan förutan..
Avantgarden märktes subversiv, kontroversiell och radikal för att ifrågasätta de riktlinjer som föreslagits av klassisk konst. På detta sätt överträddes alla gränser för konst som den var känd fram till slutet av 1800-talet (Education, 2017).
Bland avantgardekonstnärerna sticker Picasso ut för den analytiska ifrågasättningen som han gjorde till användningen av visuellt perspektiv i målningen..
Det finns också impressionisterna Monet och Van Gogh med ett "galet" förslag i tillämpningen av färg. Den största exponenten för avantgarde var dock Duchamp med sin revolutionära dadaism eller dada.
Termen "Avant Garde" användes först av franska Henri de Saint-Simon i början av 1800-talet. Han förklarade att konstnärerna som arbetade i avantgardets tjänst var riktade mot sociala framsteg och gick längre än forskarna och experterna inom andra discipliner..
Men i början av 1900-talet karakteriserades termen som en synonym för radikalism och antydde att avantgardekonstnärer var tvungna att ifrågasätta konstens status quo för att gå ett steg bortom det..
Således diskuterade teman som avantgarde behandlade all estetisk dynamik, intellektuella rörelser, konventioner och metoder för konstnärlig produktion. Av denna anledning klassificerades artister som subversiva (Harland, 2013).
Avantgardeartister karaktäriserades av att behandla konsten på ett annat sätt och utforska många tekniker.
Några av dessa tekniker gav blom till nya konstnärliga rörelser, såsom kubismen som Picasso främjade. Andra misslyckades och genomfördes aldrig riktigt.
Experimenteringen inom avantgarden började flera år efter att den franska revolutionen gick över. På detta sätt förstås denna rörelse som uppvaknande av konst i början av 1900-talet..
Traditionella oljemålningstekniker utmanades och konsten började skildra landskap, former och figurer med en ny romantik. Så föddes impressionismen som en av de stora avantgardeskolorna (Johnson, 2017).
Man kan säga att de avantgardistiska rörelserna gjorde det som färg användes på huvudet. Plötsligt kunde skogarna vara röda och höstackarna blåa.
Allt detta berodde på vikten som vissa konstnärer började ge naturfenomen vid specifika ögonblick, såsom solens förekomst på de element som upplevs av konstnärens ögon..
Denna förändring i färgkonventioner kan vara vanlig idag, men i början av 1900-talet skandaliserades allmänheten av det våld som konsten behandlades med (Terraroli, 2006).
Avantgarden hade många exponenter och resulterade i flera konstnärliga rörelser och skolor, idag kända som avantgarde. Varje avantgarde hade sitt speciella sätt att närma sig konst och behandlade olika teman.
Det är så vi kan se rörelser som Fauvism, med ett onaturligt och dramatiskt färgschema, där dess skapare var kända som "vilda djur", och rörelser som kubism, där formanalysen rådde och kritiserade den konventionella idén om det linjära perspektivet till förmån för betoning på användningen av tvådimensionalitet.
På detta sätt skandaliserade avantgardes tidens akademiker med utställningar i Paris, New York, München, Dresden och Berlin..
På dessa senare platser var den tyska expressionismen ansvarig för att bryta de traditionella scheman med en stil med markerade kanter som används till denna dag (Scheunemann, 2000).
Avantgarde-rörelsen i toppklass är dadaismen, som behandlade teman som kretsade kring den direkta kritiken av den visuella konsten och förslaget om en konst som inkluderade en innovativ blandning av anarki och hypermodernism..
Dadaismen var mycket kontroversiell och utmanande och avvisade alla grundläggande pelare i klassisk konst.
Dada förvandlade skräp och föremål som hittades på gatan till tredimensionella collage. På detta sätt skapade exponenterna för denna ström en mer konceptuell konst som det var möjligt att interagera med.
Avantgardes var mestadels konceptuella. Från dem kan vi se vad som idag kallas performance art och happening..
Huvudsakligen förstås Dada-strömmen som föregångaren till den konceptuella konsten som skulle komma nästan femtio år senare med postmodernismen.
Varje trend av avantgarde var efterföljaren till en ny trend. Så här föddes surrealismen från dadaismen, och konsten får alltmer en mer konceptuell nyans, laddad med figurer från Salvador Dalis drömmar..
Detta är ett ämne som starkt behandlas av avantgarden, eftersom begreppen figur och form tydligt diskuterades..
Detta är hur De Stijil-rörelsen föddes av konstnären Piet Mondrian, och verkligheten tolkas från en abstraktion av grundläggande och experimentella geometriska figurer..
Geometri behandlades inte bara av målare, skulptörerna ifrågasatte också denna aspekt av konsten, vilket gav upphov till rörelser som futurism, där formen representerades från ett rumsligt ideal med mer snedställda former och metallstrukturer..
Inom avantgarden nådde abstraktion av element från klassisk konst en punkt där det var osannolikt att ytterligare förenkla former och figurer.
I slutet av 1900-talet dominerade abstraktionism konstvärlden och det var svårt för konstnärer att skapa överraskande nya verk.
Vid den här tiden skapade Jackson Pollock tekniken att måla i handling, vilket ger en twist till det populära temat för abstraktion. Färgerna och strecket fick igen känslor och budskapet som var tänkt att leverera var mer kraftfullt (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.