De Barock litteratur Det är den litterära manifestationen som ägde rum i Europa strax efter renässansen och sammanföll med den så kallade spanska guldåldern. Det är där, i Spanien, där denna trend hade sin största glans och utveckling.
Barocklitteraturen är föremål för den allmänna rörelsen som ger den sitt namn (barock) och som inte bara täcker bokstäver utan också ett brett kompendium av konstnärliga manifestationer. Detta litterära uttryck sammanfaller också med den så kallade katolska kontrareformationen och fungerar på ett visst sätt som en pelare i sin diskursiva apparat..
De vanliga teman i romantikens litteratur brukade vara livet och dess ständiga förändring, människans flyktiga natur, smärta och lidande. Människan och hans existens, hans inverkan på andra varelser och saker, är centrum för de mest representativa författarnas verk.
Barocklitteratur betraktas delvis som en överbelastad, ostentativ, kränkande stil i användningen av litterära anordningar som metafor eller motsats. Denna rörelse uppstår vid en tid med många sociala, politiska, ekonomiska och existentiella spänningar.
Denna kaotiska situation fick författarna att uttrycka sig, prata om sorgens elände, pesten, ojämlikheten mellan klasserna och den lättnad som religiösitet innebär..
Det är möjligt att säga att det inte kunde ha funnits en bättre miljö, bättre förutsättningar för utvecklingen av denna litterära trend. De teman som författarna använde var grogrunden för hundratals verk, de solida grundarna som möjliggjorde en tydlig argumentation för barockrörelsen..
Artikelindex
De första uttrycken skrivna med litterära inslag som ansågs vara klart barock utfördes i England, Italien och Frankrike.
I slutet av 1500-talet uppskattades redan i engelsk litteratur en väl markerad demonstration av vad som senare skulle betraktas som barocklitteratur..
John Lyly var den största och första stora exponenten i angelsaxiska länder. Hans arbete Euphues, the Anatomy of Wit, 1578 följer den perfekt barockparametrarna.
I detta arbete använder John Lyly en överdriven användning av bombastiska termer. En överdriven estetik uppskattas, högt laddad, även om den är väl utarbetad, med en grotesk tendens till den konstgjorda.
Baserat på just detta arbete av Lyly, Euphues, the Wit Anatomy , och dess anmärkningsvärda stil, ger sitt namn till vad som skulle vara en föregångare delrörelse av barocken och en viktig del av den: eufuismen.
För sin del, i Frankrike, i slutet av sextonde och tidiga och mitten av sjuttonhundratalet, utvecklade parisierna en överdriven smak för bra sätt och förfining..
Detta beteende kom som ett svar på de vulgariteter som upplevdes av samhället i Enrique IV och hans domstol. Denna rörelse kallades "Preciosismo".
På alla områden av parisernas sociala beteende satsade de på elegans, bra. När det gäller språk och bokstäver hade Frankrike som sin huvudsakliga exponent Claude Favre, som publicerade sitt kända verk 1647: Remarques sur la langue française, användbar i ceux som väldigt väl parler et well écrire.
I detta arbete framhäver författaren det nödvändiga goda användandet som måste ges till varje ord på franska.
Där, särskilt, var trenden mycket lik den engelska. Giovanni Battista Marini, en napolitansk författare med en enorm litterär produktion, var ansvarig för att lägga grunden till barocken på den italienska halvön..
I stil med denna napolitanska, full av hyperol, metaforer och motsatser, kallades den "marinism". Det kännetecknades av en subtil hantering av överdrivna och överdrivna litterära former. Hans poesi med mer än 40 tusen verser var mycket beskrivande och fokuserade på att förvåna läsaren.
Det är praktiskt taget detta engelska-franska-italienska trinomial som ger upphov till barockens födelse som en rörelse. Det är viktigt att notera att termen "barock" utsågs efter periodens kulminering och myntades på ett nedsättande sätt: groteska verk, överdrivna utan en djup och verklig mening..
Som vanligt genom människans historia, genererar varje trend, varje tankeström andra manifestationer. Renässansen och barocken flyr inte från den verkligheten, de är mer än utsatta för fina trådar. Länkarna mellan de två strömmarna är breda och komplexa.
Efter slitage av renässansstrukturen kom stiliserade och överbelastade förslag fram ur krisen, som senare skulle döpas som barock..
Det finns ett behov av expansion som tillgodoses genom de nya vägar som den framväxande trenden medför..
Uttrycket "barock" myntades under romantiken, då manifestationer vars estetik var typiska för denna rörelse hade minskat. Denna term kommer, etymologiskt sett, från det portugisiska ordet barock, vilket betyder "oregelbunden eller missformad pärla".
Det är mer än uppenbart att de som använde det ordet försökte märka som "grotesk" eller "amorf" manifestationerna av denna litterära trend..
De hade gott om skäl att klassificera rörelsen som överdriven, men den ständiga användningen av retorik möjliggjorde en fördjupning och förfining av denna resurs..
Även om det finns bevis för en överdriven användning och hantering av formella resurser skriftligen är det omöjligt att dölja den ideologiska laddningen som barocklitteraturen har..
Författarnas verk, på grund av de olika kriserna som manifesterades i produktionssammanhanget, visar en tydlig underkastelse för de religiösa uppfattningarna om den katolska ordningen..
Det finns en koppling till kontrareformationen, ett stöd för det hängivna maskineriet som den påviska betydde vid den tiden.
Teman för renässansen lämnas inte åt sidan, tvärtom, de tas i full nedgång och vidgas, överdrivna. Krisen då de europeiska folken störtades vid den tiden avslöjade det värsta av mänskligheten på gatorna.
Pest, hunger, lathet, tiggeri var det dagliga brödet. Dessa verkligheter undgick inte författarens penna. Påverkan var sådan att de allra flesta författare använde sin penna för att avslöja det värsta av arten. Motviljan kunde andas i ett stort antal verk.
Livet ansågs vara en total lögn, medan sanningen, med sin hårdhet och sorg, var dold under den polerade ytglansen som eliterna får den oförsiktiga att se..
Eftersom det finns markant stöd för allt som rör den katolska kyrkans försvar avseende den protestantiska reformen som Luther och Calvin initierat, är förekomsten av aspekter av andlig natur i litterära produktioner ökänd.
Dessa teman svarade, i många fall, mer på den säkerhet som kyrkan kunde ge i dessa krisstunder än att vilja ge sinnesfrid genom tro till läsarna. Författarna, äntligen mänskliga, sökte sin överlevnad.
Barocklitteraturen var full av stora innovationer när det gäller lägen och tekniker. Detta återspeglas och masseras i hela Europa genom kontrareformationen. Särskilt i Spanien är det en bredare tillväxt jämfört med övriga europeiska länder.
Spanska författare absorberade de litterära manifestationerna i grannländerna och anpassade dem till sitt språk. Dessa språkliga anpassningar, eller spanskiseringar, gav plats för nya strofer för sin kultur. Tripletten användes i stor utsträckning tillsammans med sonetten, kvatrinen och redondilla..
Som aldrig tidigare har den spanska kulturen ökat användningen av bombastiska terminologier. Det börjar från renässansklassicismen från vilken en förnyelse genererades genom förbättring av retoriska resurser.
Renässansen präglades av lugnet och lugnet i dess litterära förslag, allt tenderade att balansera. När barocken utbröt uppstod en destabilisering och en konflikt ingick mellan det estetiska och det formella..
Denna egenskap är uppenbar i hela Europa och har en annan utveckling i varje land, naturligtvis anpassad till varje produktionssammanhang..
Detta blir en av de vanligaste egenskaperna som finns i litteraturen under denna period, särskilt av de så kallade "culteranos".
Överdrivning är dagens ordning i varje litterär genre. De upprörande adjektiven, liksom användningen av antites, metafor och vilken retorisk resurs som helst som var möjlig för att överbelasta ett verk, användes.
Det är ett stort fel att tro att barockens litterära manifestation var homogen, ingenting kunde vara längre bort från verkligheten. Författarna av den här tiden tog olika attityder beträffande det sammanhang de levde i.
Nu, inom de litterära skapelser som ges, finns det aspekter gemensamt i stor majoritet som gjorde det möjligt för dem att organiseras i två grupper: culteranos och conceptistas.
Deras uppfattning om skönhet är kopplad till förbättringen av objektets kvaliteter eller det som ska förskönas. Dessa författare använde anmärkningsvärt hyperbole och metaforer i sina verk..
På samma sätt använde de sig av mytologi och blandade den med andra aspekter som i vissa fall gör det mörkt och gör det svårt att förstå. Luis de Góngora anses vara en av de stora exponenterna i denna stil.
Dessa författare fokuserade å sin sida främst på innehåll. Hans sätt att täcka litteratur är mer genialt och djupgående, vilket gör det bästa av dualiteten i betydelsen av vissa ord, därför uppfattas närvaron av dubbla betydelser i hans verk.
Konceptister tenderade att uttrycka mer komplexa idéer med några ord. De hade den egenskapen att de genom att hantera överflödiga ämnen lyckades ge honom kändhet genom att tackla dem fantastiskt. Francisco de Quevedo eller Calderón de la Barca anses vara en av de mest framstående exponenterna för denna litterära stil..
Inom barockens litterära genrer sticker följande ut:
På grund av det redan hopplösa sammanhanget blev poesi en av de litterära former som mest utnyttjats av författarna under den perioden. Uttrycket av känslor tar särskild anmärkning.
Varje författare använde de resurser och former som passar bäst för deras intressen, och de odlade formerna av poesi är de mest återkommande. Dessa uppskattas tydligt inom culteranas och conceptistas verk. Ekloger, tiondelar, sonetter, bland många andra poetiska former var rikliga.
Populär poesi är också uppenbar vid den tiden, full av teman kärlek och besvikelse, med ett mindre djupt och mer smältbart innehåll. Det riktar sig till massorna, folket.
Om det finns en plats som är värd att betraktas som föregångaren till barockprosaen, var det Spanien. Sammanfallet av barocken med den spanska guldåldern tillät en oöverträffad kreativ kokpunkt i prosa.
Skriftliga produktioner som romanen var av stor betydelse under dessa år. Miguel de Cervantes y Saavedra var en av de största exponenterna.
Då finns det två anmärkningsvärda nya former: pikaresken, där huvudpersonen är från vanligt folk och visar de svårigheter som de fattiga lever; och kurtisanen, inriktad på att visa lyx, kränkningar och excentriciteter hos tidens rika.
Teatertexten var en av genrerna med störst genomslag under barocken, eftersom den nådde befolkningen direkt och uttryckligen utan åtskillnad mellan skikt..
Representationer med religiösa, mytologiska och historiska konnotationer var mycket vanliga. Författarna försökte alltid prata med ledarna och pontifferna på tjänst, samtidigt som de underhöll folket för att vinna gynnar i gengäld.
Välorganiserade teaterföretag utvecklades, födda ur resande teatrar på gatorna. Dessa utsatta friare och mer populära teman tyngdes av de gemensamma ämnena för domstolarna och kyrkan. Bland dess stora representanter lyfter Lope de Vega fram.
Enastående verk:
- Fabeln om Polyphemus och Galatea (1612).
- Ensamheten (1613).
- Fabel om Pyramus och Thisbe (1618).
Enastående verk:
- All Devils Tal eller Amended Hell (1628).
- Historien om livet i Buscón kallas Don Pablos; exempel på trampar och spegel av snål (1626).
- Court of Just Hämnd (1635).
Enastående verk:
- Amorösa och exemplariska romaner (1637).
- Romaner och saraos (1647).
- Älskar besvikelser i (1649).
Enastående verk:
- Angelicas skönhet, med olika andra rim (1602).
- Dorotea (1632).
- Gatomaquia (1634).
Enastående verk:
- Kärlek, ära och makt (1623).
- Borgmästaren i Zalamea (1651).
- Till Gud av statsskäl (1650-1660).
Enastående verk:
- Galatea (1585)
- Den geniala herren Don Quijote från La Mancha (1605)
- Den geniala riddaren Don Quijote de la Mancha (1615)
Ingen har kommenterat den här artikeln än.