Det finns olika typer av pjäser, de traditionella är tragedi, komedi och satir; dessa tre former ärvs från den grekiska teatern. Det finns också opera, zarzuela, melodrama och monolog, bland andra typer.
Ursprunget till traditionella typer av verk är fortfarande ett mysterium även idag. Det är emellertid känt att de redan på 500-talet f.Kr. hade spridit sig över hela den grekiska civilisationen som ett sätt att hedra guden Dionysos..
Arbeten utvecklades över tiden. Till exempel uppstod operaen under renässansen, som kombinerade dialog med sång och dans. Samtidigt utvecklades hors d'oeuvres som presenterades i pausen mellan dramatiska verk..
Mellan 1500- och 1600-talen uppstod pantomime, en typ av musikkomedi vars ursprung har sitt ursprung i Italien. Mellan 1700- och 1800-talen uppstod vaudeville i Frankrike.
För närvarande har andra typer av pjäser lagts till. Vissa är typiska för en region, t.ex. kyogen och icke-drama (japanska pjäser), medan andra är universella till sin karaktär, såsom monolog och pantomime.
Pjäserna är den form i vilken den dramatiska genren materialiseras. Dessa involverar en serie skådespelare som representerar en text (manuset) i ett fysiskt utrymme (scenen).
Tragedi är en av grekernas klassiska genrer. Teman som behandlas är ödet och dödens dödsfall. Denna typ av arbete avslutas vanligtvis med huvudpersonernas död.
Några exempel på tragedier är: Kung Ödipus av Sophocles och William Shakespeares pjäser: Liten by, Romeo och Julia Y Kung Lear.
Enligt Aristoteles är komedier verk som syftar till att representera människors defekter och laster och överdriver dem så att de blir skrattretande..
Det vill säga livet observeras ur en komisk synvinkel. Sommarnattdröm av William Shakespeare är ett exempel på denna typ av verk.
Tragicomedy är en typ av verk som kombinerar element från de två huvudsakliga dramatiska genrerna: tragedi och komedi..
Den dumma damen av Lope de Vega eller La Celestina av Fernando de Rojas är två exempel på denna teatergenre.
Satirer är humoristiska verk som syftar till att kritisera samhället genom komedi.
Till exempel kan politisk korruption, religion, regering och andra aspekter fördömas..
Några välkända teaterskisser är Den underbara skomakaren Y Don Perlimplins kärlek till Belisa i sin trädgård, båda av Federico García Lorca.
Opera är en dramatisk form som uppstod under renässansen. Detta syftade till att återställa elementen i grekiskt drama genom att kombinera dem med sånger.
Västerländsk opera är starkt relaterad till klassisk musik. Några exempel på denna typ av arbete är Tristan och Isolde av Richard Wagner, La Traviata av Giuseppe Verdi och Madame fjäril av Giacomo Puccini.
Zarzuela är ett typiskt musikaliskt verk från 1600-talet som uppstod i Spanien. I detta blandas musik med dans, sånger och deklamationer.
Några av de mest kända är Doña Francisquita av Federico Romero Sarachaga och Guillermo Fernández-Shaw Iturralde eller En handfull rosor av Ruperto Chapí.
Musicals är en typ av verk där låtar blandas med dialog. De skiljer sig från opera eftersom låten inte är lyrisk. Utöver detta följer musikalerna föreställningen med koreografi.
Några exempel på musikaler är Ond, West Side Story, De eländiga, Undvika, Den upproriska nybörjaren, Little Orphan Annie, bland andra.
Vaudeville är en typ av komedi där komiska och kärlekstema behandlas. Det utvecklades i Frankrike mellan 1700- och 1800-talen.
Några av referenserna till vaudeville har varit Alfred Hennequin, Eugène Labiche eller Georges Courteline.
Entréerna är en typ av verk som uppstod under renässansen. Dessa teaterföreställningar framfördes i pausen mellan de dramatiska verken. De är vanligtvis korta och komiska till sin natur..
Miguel de Cervantes var ett geni av aptitretaren, och några av hans skapelser kan markeras Grottan i Salamanca Y Underverkets altartavla.
Farsten är en typ av verk som liknar komedi. Dess ursprung går tillbaka till medeltiden. Groteska och vulgära situationer representeras som försöker få tittarna att skratta.
Dramatiserade händelser har vanligtvis inte mycket mening. Några exempel på charader är Felkomedin av William Shakespeare och Är död? av Mark Twain.
Pantomime är en typ av musikkomedi med ursprung i Italien och utvecklad i England.
Pantomimexten är baserad på traditionella berättelser eller sagor. Denna typ av arbete involverar publiken i föreställningen: de förväntas sjunga i vissa delar eller interagera med skådespelarna vid andra tillfällen.
Barn av paradiset, med mime Jean Gaspard Debureau som huvudperson är ett exempel på denna genre.
Icke-drama, även kallat inte, Det är en japansk teaterform som utvecklades mellan 1300- och 1400-talen. Denna typ av lek blandar musikaliska element med dans och dramatiseringar för att skapa en estetisk upplevelse..
Några exempel är General Tamura-maru, Ön Bambu av gudinnan Benten eller Gudinnan av körsbärsblommorna.
De kyogen är en annan japansk form som fokuserar på de komiska elementen i handlingar. Det fokuserar inte lika mycket på musik som icke-drama.
Susugigawa Det är en av de mest erkända verk av kyogen på senare tid.
Monologen är en pjäs där handlingarna utförs av en enda skådespelare. De kan vara dramatiska, komiska eller samvetsgranna. I sin tur kan dessa komponera en del av en pjäs av en annan genre.
Några av de mest kända monologerna är "att vara eller inte vara" Liten by, några passager av Hunden i krubban av Lope de Vega eller "Pure underbara saker" av Duncan Macmillan.
Mimik är den representation där en berättelse berättas genom kroppens rörelse utan att använda talat språk.
Idag är den centrala figuren vanligtvis mime, en tyst karaktär med ansiktet vitmålat..
Pierrot, Salome eller blommor är exempel på pjäser framförda av mimes.
Melodrama är en teaterform som kännetecknas av överdrivningen av handlingen, karaktärerna och dialogerna. Detta syftar till att tilltala skådespelarnas känslor.
Coeline av René-Charles Guilbert de Pixérécourt var det första verket i denna genre.
Immersion Theatre är en av de mest interaktiva teaterformerna av alla, eftersom det tillåter publikdeltagande.
Publiken kan till exempel bli ombedd att fatta ett beslut för skådespelarna, vilket kan ändra handlingen i pjäsen..
Det absurda teatern är ett sätt att representera människors existentiella frågor.
Det man söker är inte ett svar på dessa frågor utan att materialisera dem på scenen så att publiken kan diskutera dem senare..
En av de definierande egenskaperna hos denna typ av arbete är motsägelsen mellan språk och fakta. Med andra ord motsätter sig dialogerna mellan aktörerna de åtgärder som utförs av dem..
Teatern och hans dubbel av Antonin Artaud eller I väntan på Godot, av Samuel Beckett är några av referensverken från det absurda teatern.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.