De dramatisk monolog Det är en dramatisk genre som består av en dikt som avslöjar karaktärens personlighet. Författarens mål är att läsaren blir alltmer bekant med denna karaktär tills den väcker ett extremt emotionellt svar. Talet utvecklas i form av reflektioner riktade till en specifik samtalspartner eller publik.
När det gäller dess historiska ursprung har litteraturkritiken upprätthållit två positioner. Vissa hävdar att detta går tillbaka till Heroider av Ovidius (1: a århundradet e.Kr.). Andra hävdar att det framträdde under den engelska viktorianska eran som en utveckling av olika genrer.
Från denna sista position erkänns två pionjärer inom den dramatiska genren: den engelska poeten Robert Browning (1812-1889) och den engelska poeten Alfred Tennyson (1809-1892). De publicerade båda de första monologerna av detta slag på 1840-talet..
Men litteraturkritik börjar erkänna den som en del av engelsk poesi i slutet av 1800-talet. Under 1900-talet erkändes denna poetiska modalitet bland angelsaxer.
Senare, med Luis Cernuda (1902-1963) och Jorge Luis Borges (1899-1986), accepterades och praktiserades i Spanien respektive Latinamerika..
Artikelindex
I den dramatiska monologen representerar högtalaren den enda rösten som läsaren har tillgång till. Även om han talar i första person kommer rösten från en förkunnare som levererar sitt eget tal i direkt stil. Denna talare beskrivs psykologiskt genom det sätt på vilket han står inför de situationer som han beskriver och utvärderar i nämnda tal.
Nu är talaren inte nödvändigtvis författare till arbetet. I vissa fall kan det vara en igenkännlig karaktär från historia eller kultur som, när den inte identifieras med namn i verket, lätt identifieras av läsaren eller betraktaren genom den karakterisering som görs..
På samma sätt kan talaren representera olika typer av ämnen, inte nödvändigtvis alla verkliga och utgör en del av samhället. Utbudet av representationsmöjligheter sträcker sig från ikoniska figurer av masskultur, politiska figurer och till och med imaginära.
För det mesta är adressat eller talare för en dramatisk monolog implicit. I dessa monologer simuleras konversationer, och samtalaren verkar ha en konversation med talaren.
Deras ord eller idéer uttrycks indirekt genom talaren som återger dem genom frågor, iakttagelser eller kommentarer..
På samma sätt förutses samtalens reaktioner och gester av talaren. Genom motbevis eller svar som ges till sin osynliga motsvarighet kan läsaren dra slutsatsen om det osynliga samtalets implicita tal..
Förhållandet som exponeras i den dramatiska monologen mellan talaren, hans samtalspartner och utbytet mellan dem är oroande. Detta, som har sitt centrala syfte att uppnå poetens objektivisering med en karaktärs röst, antyder en ganska markant dramatisk situation.
Generellt tar en dramatisk monolog en påståendefull eller argumenterande ton. Detta gör det möjligt för läsaren att gräva i karaktärens känslor..
Dessutom kan läsaren öppet tolka karaktärens ord. Dessutom, eftersom användningen av ordet inte är strikt och konkret, blir läsaren en del av den kreativa processen..
"Det var tidigt på morgonen.
Efter att ha tagit bort stenen med arbete,
För inte fråga utan tid
Vågade på henne,
De hörde en tyst röst
Ringer till mig, som en vän ringer
När det finns en kvar
Trött på dagen och skuggan faller.
Det var en lång tystnad.
Så berätta det de som såg det.
Jag minns inte förkylningen
Stranger gushing
Från den djupa jorden, med ångest
Från sömn till sömn och gick långsamt
Att vakna upp bröstet,
Där han insisterade med några lätta slag,
Ivrig att vända varmt blod.
I min kropp gjorde det ont
En levande smärta eller en drömd smärta.
Det var livet igen.
När jag öppnade ögonen
Det var den bleka gryningen som sa
Sanningen. Eftersom de
Giriga ansikten, ovanför mig var de dumma,
Bita i en fåfäng dröm mindre än miraklet,
Som tråkig flock
Att inte rösten men stenen deltar,
Och svetten i pannan
Jag hörde falla tungt i gräset ... "
Luis Cernudas dramatiska monolog är en meditation på den bibliska berättelsen om Lasarus uppståndelse. Detta uttrycker inte glädjen i nytt liv utan visar hopplösheten hos en man som har återvänt till en värld utan mening. I den första strofe berättas uppståndelsets mirakel.
Men när läsningen fortskrider blir det tydligt att syftet med texten är att förringa detta mirakel. I de första raderna hänvisas till hur tung tid kan vara "ingen roll."
Till slut lyckas författaren tydligt avslöja Lazaros känslor. Det kommer tillbaka till livet utan mycket entusiasm från gravens fredliga glömska. Där hade han varit fri från smärta och plåga i existensen.
Läkare Francisco Laprida, mördad den 22 september 1829
för Aldoner montoneros, tänk innan du dör:
Kulor surrar på sen eftermiddag.
Det är vind och det finns aska i vinden,
dagen och striden är spridda
deformerad, och segern tillhör de andra.
Vinn barbarerna, gauchos vinner.
Jag, som studerade lagar och kanoner,
Jag, Francisco Narciso de Laprida,
vars röst förklarade oberoende
av dessa grymma provinser, besegrade,
blod och svett fläckade ansiktet,
utan hopp eller rädsla, förlorat,
Jag flyger söderut genom de sista förorterna.
Som den kaptenen i skärselden
det flyr till fots och blöder slätten,
blindades och slogs ner av döden
där en mörk flod förlorar sitt namn,
så jag kommer att falla. Idag är termen.
Myrens sidanatt
det förföljer mig och fördröjer mig ... "
Denna dramatiska monolog av Jorge Luis Borges är en gissning inspirerad av en av hans förfäders död. I denna dikt presenterar Borges Laprida som framkallar sin egen död från rebellerna. I sin tur kontrasterar han sitt öde som akademiker med sitt vilda slut.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.