Op art är en term som används för att hänvisa till "optisk konst" eller optisk konst och är fokuserad på att generera optiska illusioner. Det är en gren av geometrisk abstraktion, en fas av abstrakt konst som utvecklades i mitten av 1900-talet.
Vi talar om geometri eftersom op art använder mönster, färger och former för att producera bilder med känslor av rörelse, suddighet, blekning och annan dynamik som kan genereras på en optisk nivå.
Huvudsakligen använder op art former och färger på ett systematiskt och exakt sätt. Båda elementen har att göra med begreppen perspektiv på optisk illusion och färganvändning..
När det gäller perspektivet av optisk illusion eller perceptuella illusioner kan man säga att det är fenomenet som uppstår när ett objekt producerar en stimulans som inte faktiskt genereras i objektet..
Tack vare en optisk illusion kunde vi till exempel se en bild (objekt) inom vilken en rörelse genereras (icke-verklig stimulans), men i verkligheten är bilden helt statisk.
För närvarande är dynamiken en av de mest eftertraktade i optiska illusioner. Mycket av de känslor som op art försöker generera har att göra med tvetydigheten och motsättningen som kan genereras i betraktarens vision.
Artikelindex
Bland de främsta antecedenterna för op-art är den tyska Bauhaus-skolan för arkitektur och tillämpad konst. Grundades 1919 av Walter Gropius och innehöll en disciplin som fokuserade på studier av de viktigaste geometriska formerna, kuben, triangeln och rektangeln. En del av idéerna hade att göra med att förstå konstens natur i den tekniska tidsåldern.
Under Nazityskland stängde Bauhaus-skolan sina dörrar 1933, men många av dess anhängare var de viktigaste påverkarna för hans stil att nå nya länder i Europa och USA..
Bland andra stora referenser är utvecklingen av kinetisk konst, som blev populär under de första decennierna av 1900-talet och som bygger på skapandet eller illusionen av rörelse. Kinetisk konst i början gjordes endast i form av skulpturer, men kring 50- och 60-talet ifrågasattes sättet att föra den till en plan yta.
Denna resa från 3D-världen till 2D möjliggjordes genom användning av mönster och linjer, med utnyttjande av det mänskliga ögats felbara eller vilseledande natur. I början förverkligades optiska illusioner av rörelse genom kontrasten mellan svart och vitt.
Senare möjliggjorde hanteringen av färg inom op art ännu större förståelse för teorierna relaterade till studier av färger. På detta sätt kunde man observera hur en färg kan variera visuellt beroende på dess närhet till andra.
Till exempel skulle en gul figur på en vit bakgrund inte se likadan ut om den hade en svart bakgrund istället. I det första fallet skulle den gula figuren se ljusare ut och i det andra tillvägagångssättet skulle den se mörkare ut.
Av de viktigaste framväxande konstnärerna inom op-konsten under andra hälften av 1900-talet sticker Victor Vasarely, Bridget Riley och Richard Anuszkiewicz ut..
-Op art fokuserar på att skapa bilder som möjliggör optisk interaktion.
-Det är en perceptuell upplevelse, det vill säga den är relaterad till det sätt som mänsklig syn fungerar.
-Den skapas från effekter som genereras av mönster, linjer, former och färger.
-I början utfördes arbetena endast i vitt, svart.
-Op art använder ofta kontrasterande färger för att skapa olika känslor.
-Inom verken är det möjligt att uppleva illusionen av rörelse, vibrationer, blekning av former, olika intensiteter av färger, djup, ljusstyrka och mer..
-Op art undersöker förhållandet mellan näthinnan i ögat och hjärnprocesser. Vissa mönster kan skapa viss förvirring mellan båda kroppsdelarna, vilket resulterar i uppfattningen av en optisk effekt.
-Op art är en typ av abstrakt konst. Det är inte representativt, för det är inte orienterat att representera figurer som kan identifieras i verkligheten.
När det gäller bilder utan färg använder han sig i vit, svart och grå skala i samband med förhållandet mellan figuren och bakgrunden. Målet är att detta förhållande är i spänning eller i en motsägelsefull ställning.
Juxtaposition har att göra med att placera figurer eller former tillsammans, men utan att lägga dem ovan, det vill säga att ingen är ovanpå en annan.
På detta sätt skapas op-art genom att använda linjer och mönster som multipliceras på duken och kombinerar vitt, svart och grått. På detta sätt kommer betraktaren att observera en dynamik, med illusioner av rörelse, ljusstyrka, djup och mer..
När det gäller användningen av färg använder op art typerna av interaktion mellan ögat och färg.
-Den samtidiga kontrasten. När ett färgområde omges av ett annat med en annan färg. Denna effekt ökar i allmänhet kontrasten när det gäller ljusstyrka och mellan färger..
-Den successiva kontrasten. Det är det fall där en färg först ses än en annan. Det händer när du ständigt fixerar på en färg och sedan snabbt byter till en annan färg. Den nya färgen som uppfattas genom synen är den kompletterande färgen. Kompletterande färger är de som är i motsatta positioner inom den kromatiska cirkeln.
-Bezold-effekten. Som talar om skillnader som kan uppfattas i en färgton beroende på de intilliggande färgerna, det vill säga färgerna bredvid den finns.
Uppstår när två geometriska gittermönster överlappar varandra och skapar ett nytt mönster. Namnet på denna effekt kommer från en typ av tyg med samma namn som visuellt återger en känsla som liknar den visuella effekten..
Han var en konstnär av ungerskt-franskt ursprung, allmänt känd som fadern för op art-konströrelsen. Han lämnade sina medicinska studier för att ägna sig åt konstnärlig utbildning inom målning på Bauhaus-studiecentret i Budapest.
Han arbetade länge som grafiker. En del av hans referenser var verk av abstrakt konst gjord av Mondrian och Malevich. Bland hans verk sticker skulpturerna av optiska illusioner ut. Några av hans mest populära prestationer är:
-Zebra (1937)
-Sophia (1954)
-Vega III (1957)
-Vega-Nor (1969)
-Ambigu-B (1970)
Född i London 1960 började hon sina konstundersökningar inom optiska fenomenens värld. Hennes tidiga svartvita verk hjälpte henne att få erkännande, till och med till att ha en utställning tillägnad bara hennes verk 1962. I slutet av samma decennium började hon undersöka och introducera färg i sina skapelser..
Bland hans mest representativa verk är:
-Falla (1963). Jag arbetar i svartvitt. Raka linjer.
-Hej (1964). Svartvitt arbete med böjda linjer.
-Tveka (1964). Jag arbetar med vita, svarta och gråa skalor. Cirkulära former.
-Till en sommardag 2 (1980). Färgarbete. Kurvlinjer.
-Nataraja (1993). Färgarbete. Geometriska former.
Han är en amerikansk samtida konstnär, känd för sina verk gjorda med livfulla färger och geometriska kompositioner. En av hans konstnärliga referenser för att arbeta med optiska illusioner var Josef Albers, en stor bidragsgivare till teorin om färg..
Anuszkiewicz utforskade också skulptur sent i sin karriär. Han ingick i utställningen i Venedigbiennalen och 2000 tilldelades han Lee Krasnerpriset. Bland hans framstående verk är:
-Deep Magenta Square (1978).
-Temple of Orange Light (1972).
-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.
-Lavendel tempel med apelsin (2018). Rosenfeld Gallery
-Rainbow Squared Red (2019)
En av de mest erkända samtida op artisterna. Ursprungligen från Italien studerade hon vid Academy of Fine Arts i Venedig och specialiserade sig på områden som grafisk, industriell och inredningsdesign. Hans arbete med fokus på op-konst och kinetisk konst tar form från 1960-talet.
Bland hans mest framstående verk är:
-N ° 28 Gradazione 14 P Färgform (1972)
-Cirkulär dynamik 6S84 (1966-1975)
-Circolare dynamics 6R (1965)
-Rosso su fluorescerande grön 6A (1966)
-Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)
Ingen har kommenterat den här artikeln än.