Oswaldo Guayasamin (1919-1999) är en av de viktigaste konstnärerna i Latinamerika, vars verk har ställts ut i de mest framstående hallarna i världen. Hans konst har en djup inhemsk känsla med en ideologisk och bildlig hållning som är karakteristisk för den amerikanska kontinenten: socialrealism..
Guayasamín född i Quito och utbildad under traditionella konstkanoner, bröt med dessa planer för att fånga verkligheten hos ursprungsbefolkningarna i Latinamerika som drabbades av förtryck, liksom attackerna från kolonin och miscegenation..
Med en expressionistisk stil närdes skapelserna av denna ecuadorianska konstnär av mexikanska väggmålare när det gäller uttrycksförmåga, färganvändning och den kraft de överför, för att lämna observatören känslan av författarens vitala energi och på detta sätt gör din protest känd.
Förutom den inhemska kärnan kännetecknas hans arbete också av att tillämpa avantgardetrender som kubism och expressionism, utan att förlora realismen att visa en verklighet av det våld som han fördömde..
Han gjorde imponerande utställningar - mer än 200 enskilda - i de viktigaste museerna i världen, som i Frankrike, Spanien, fd Sovjetunionen, Tjeckoslovakien, Polen, Mexiko, Chile och Argentina.
Guayasamín har också varit känt för att göra vänner med världsklassfigurer, som poeten Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, kung Juan Carlos i Spanien, Gabriel García Márquez och Carolina de Mónaco, bland andra som han porträtterade..
1991 erkände Ecuadors regering konstnärens produktiva arbete och hans bidrag till världskonsten, för vilken han bestämde sig för att skapa Guayasamín Foundation, till vilken målaren donerade alla sina skapelser och hans konstsamlingar..
Artikelindex
Oswaldo Guayasamín föddes i Quito den 6 juli 1919 och var den äldsta bror i en familj på tio. Hans far, José Miguel Guayasamín, var en inhemsk person från Quechua-stammen; medan hennes mamma, som gick under namnet Dolores Calero, var mestizo.
Från en mycket ung ålder visade han sin förkärlek för målning genom att göra karikatyrer av sina klasskamrater och genom att göra affischer för den butik som hans mor drev. Dessutom målade han bilder på kartongbitar som han sålde till turister för att betala för sina studier..
Trots sin faders motstånd anmälde sig den unga Guayasamín till Ecuador School of Fine Arts, från vilken han tog examen som målare och skulptör 1941, och fick också erkännandet av att vara den bästa eleven i sin klass.
Bara ett år efter examen lyckades han hålla sin första utställning i den ecuadorianska huvudstaden. Denna utställning präglades av sin karaktär av social fördömelse, vilket orsakade en stor uppståndelse bland deltagarna och tidens kritiker.
Med den specifika stilen lyckades den unga Guayasaminen fängsla Nelson Rockefeller, som köpte honom flera målningar och stödde honom i hans framtid..
Efter den kontroversiella utställningen och med stöd av Rockefeller flyttade Guayasamín till USA, där han också ställde ut sina målningar. Under de sju månaderna av sin vistelse besökte han alla museer som han kunde för att komma i direktkontakt med El Greco, Goya, Velásquez och de mexikanska väggmålarna Diego Rivera och Orozco..
Med de pengar han lyckades tjäna reste han till Mexiko för att träffa en stor lärare, väggmålaren Orozco, som, påverkad av sin talang, tillät honom att vara sin assistent. Under detta besök träffade han också Diego Rivera och lärde sig av dem båda tekniken att måla utomhus. I Mexiko blev han vän med Pablo Neruda.
1945 gjorde han en betydelsefull resa: från Mexiko till Patagonien. På denna resa turnerade han varje stad och varje stad för att ta anteckningar och teckningar av vad hans första serie med 103 målningar hette Huacayñan, vilket i Quechua betyder "The Way of Crying", vars tema handlar om det svarta, indianen och mestisen.
På detta sätt började allt hans arbete kretsa kring det inhemska temat, om förtryck och våld som urfolken var offer för..
Det monumentala arbetet Sättet att gråta Det gjordes tack vare det stöd som Casa de la Cultura gav Guayasamín.
Denna serie ställdes ut för första gången i Quito 1952 på Museo de Arte Colonial och samma år i Washington och Barcelona (Spanien) under III Bienal Hispanoamérica de Arte. I det sista evenemanget tilldelades han Grand Prize for Painting.
Förutom att ha monumentala utställningar i världens viktigaste museer, finns Guayasamins verk också i stora konstruktioner.
Till exempel har en venetiansk glasmosaik väggmålning funnits i Centro Simón Bolívar i Caracas sedan 1954, som kallas Hyllning till den amerikanska mannen.
För sitt hemland gjorde han två imponerande väggmålningar 1958. Den första är Upptäckten av Amazonfloden, också gjord i venetiansk mosaik, som ligger i regeringspalatset i Quito. Den andra gjordes för fakulteten för juridik vid Central University of Ecuador som får namnet Människans och kulturens historia.
1982 invigdes en väggmålning på mer än 120 meter som Guayasamín målade med marmordamm och akryl på Barajas flygplats i Madrid. Detta monumentala verk har två delar: en är tillägnad Spanien och den andra till Amerika.
Hans arbete finns också vid Unesco-huvudkontoret i Paris och i Sao Paulo. Dess monument pryder också Ecuador: Till det unga hemlandet är i Guayaquil och Till motstånd i Quito.
Tack vare sitt produktiva arbete, hans karaktär av social fördömelse och hans universella betydelse fick Guayasamín många utmärkelser och utmärkelser för sin karriär.
Hans arbete har erkänts över hela världen som ett resultat av det faktum att han 1957 fick priset Bästa målare i Sydamerika, som delades ut av biennalen i Sao Paulo, Brasilien. Detta markerade konsolideringen av dess internationalisering.
1976 skapade han tillsammans med sina barn Guayasamín Foundation för att donera sitt konstnärliga arv till Ecuador. Genom denna stiftelse kunde han organisera tre museer: Pre-Columbian Art, Colonia Art och Contemporary Art..
Han utsågs till medlem i Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Spanien och till hedersmedlem i Academia de Artes de Italia. Han utnämndes också till vice president och senare president för Quitos kulturhus 1973..
Dessutom var han den första latinamerikanska konstnären som fick en dekoration från den franska regeringen; detta hände 1974.
Han dog den 10 mars 1999 utan att slutföra sitt största arbete., Människans kapell, som tänktes av konstnären som en hyllning till mänskligheten, särskilt till det latinamerikanska folket. Det är ett konstmuseum byggt i Quito som syftar till att sammanföra latinamerikansk konst från Mexiko till Patagonien.
Produktionen av Guayasamín markeras från början av dess djupa inhemska anda och är laddad med ett högt innehåll av social fördömelse. På detta sätt kunde han korsa gränserna för de traditionella kanonerna och bli en av de mest trogna försvararna för urfolken i Latinamerika..
För att utveckla sin personliga stil drack han av påverkan från de mexikanska väggmålarna, särskilt hans lärare Orozco. Han var också en ivrig exponent för expressionism, som gav hela hans skapelse en humanistisk kant genom att återspegla den smärta och lidande som en god del av mänskligheten lidit..
På detta sätt är Guayasamins verk en del av expressionismens ström där den uttrycksfulla verkligheten spelar större roll utan att hantera den yttre verkligheten utan snarare med de känslor som den väcker hos observatören..
Av denna anledning bekräftade denna målare att ”min målning är att skada, skrapa och slå på människors hjärtan. Att visa vad människan gör mot människan ”. Detta är särskilt tydligt i deras vansyrade och sorgliga ansikten som starkt förmedlar smärtan hos sitt folk..
I den meningen är hans arbete centrerat om den mänskliga figuren, med livfulla färger och sociala teman..
Trots att han anpassade sitt arbete till de erfarenheter och tekniker som kontakten med tidens stora konstnärer lämnade honom, behöll han alltid uttrycket för mänsklig känsla på sin duk. I hela hans skapelse kan tre åldrar differentieras, vilka är följande:
Guayasamín Foundation har lyckats samla in några av konstnärens första skapelser, som började måla och rita vid 7 års ålder. När han kom in på konsthögskolan vid 12 års ålder fängslade han lärare och klasskamrater med sin virtuositet. Redan vid den åldern började han arbeta med det sociala temat som senare markerade hans hela karriär.
Det som betraktas som dess första etapp är det som kallas som dess första serie: The Road of Crying.
Denna etapp äger rum mellan 1945 och 1952 och fokuserar främst på den resa han gjorde med sina vänner i hela Sydamerika, där han slutade för att besöka varje stad för att förstå deras verklighet..
Tack vare anteckningarna och teckningarna som han gjorde under resan testamenterade han världen Huacayñan, eller Gråtens väg, hans första serie med 103 målningar där han fångar problemet med indianer, svarta och mestizos genom universella arketyper som visas i inställningar med förfädernas symboler, såsom månen, solen och bergen.
Med all sin universella symboliska belastning var denna serie den som gav den en plats i världskonsten.
I detta skede som han utvecklade under 60-talet demonstrerade Guayasamín att det estetiska innehållet inte är det som är viktigt i hans arbete utan det sociala innehållet, budskapet från en man mot förtryck, våld och lidande.
Ursprunget till detta klagomål går tillbaka till när en barndomsvän i sin ungdom mördades av förtrycket i Quito. Därifrån åkte konstnären korstoget för att skildra människans våld mot människan för att lämna ett budskap om uppror och bekämpa alienation..
Detta uppror är tydligt i ögonen på hans figurer, som ropar för en förändring. Deras figurer har en grimas av smärta trots lugnet de visar, deras händer ropar efter hopp. Allt detta reflekteras med stora vertikala streck för att ytterligare markera smärtan.
Med detta arbete skakade Guayasamín världen genom att avslöja all människans grymhet under 1900-talet. Av den anledningen lyckades han ställa ut i de viktigaste väststäderna i världen och orsaka uppståndelse hos både kritiker och samhället..
Denna cykel började på åttiotalet som en hyllning till sin mor, en transcendental figur i hans liv, till vilken han förklarade sin kärlek och tacksamhet för att han alltid stödde honom..
Denna serie markerar en förändring i konstnärens arbete utan att detta betyder att figurerna, nu mer fridfulla än tidigare, i någon utsträckning förlorar sitt meddelande om fördömande och kritik..
Ömhetens ålder, eller Så länge jag lever kommer jag alltid ihåg dig, Den består av 100 verk vars centrum är en hyllning till sin mor; faktiskt hänvisar det generellt till moderfiguren inklusive Moder Jord.
Denna ensemble anses också vara en psalm till mänskliga rättigheter. Det är det sista verket som ockuperade honom, från 1988 till 1999.
På grund av sin speciella estetiska stil, men framför allt på grund av hans tema fokuserat på att lämna ett budskap om uppror och fördömande mänskligheten, lyckades Guayasamín med sin konst att korsa gränserna för sitt hemland Ecuador och inta en hedersplats i den universella konsten.
Detta var så tack vare det faktum att hans skapelse har en särskilt uttrycksfullhet för den tid han var tvungen att leva, för att överföra ett meddelande som väckte mänsklighetens samvete och lyckades skapa upproret..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.