De egyptisk målning Det omfattar alla de bildliga manifestationer som producerades under det antika Egypts kulturella existens. Konsten för denna civilisation kännetecknades av dess symbolik och religiositet; dessutom förblev det relaterat till begravningsritualer. Färgen användes för att dekorera gravar och tempel, även om den också användes med viss frekvens i papyri.
Det är nödvändigt att notera att konsten som produceras i det forntida Egypten inte är helt relaterad till den moderna idén om konst för konstens skull, det vill säga att egyptisk målning inte vid något tillfälle lossnade sin religiösa och politiska funktion inom kulturen. Därför måste de mänskliga kropparna som representeras av egyptierna uppfattas från den mystiska roll som varje gud eller monark spelar.
Författaren Beatriz Quintero i sin text Kroppen och dess representation i väggmålning och lättnad i forntida Egypten (s.f.), bekräftar att väggmålningen i gravarna och templen tillskrevs magiska krafter. Dessutom syftade de till att utvidga världens dygder till efterlivets terräng..
Detta beror på att egyptierna hade en anmärkningsvärd uppskattning av naturen och det dagliga livet som Nilens länder erbjöd, så de ville behålla dessa fördelar efter att de dog. Konstnärernas huvudsakliga motiv var att spela in världen som de hade känt den och bibehålla enhetlighet; detta förklarar bristen på förändringar under utvecklingen av hans målning.
På samma sätt måste egyptiska konstverk förstås som de främsta exponenterna för deras religiösa tro, påverkade av en perfekt kosmisk ordning. Dessutom kan egyptisk målning definieras som en monumental och tillmötesgående konst som gjordes för att uthärda och följa med de kungliga på väg till evigt liv..
Artikelindex
- Målningen gjordes i fresker och använde pigment utspädda med äggvita och vatten. De använde också vax och lack för att uppnå större intensitet..
- Egyptisk målning försökte inte uppnå en tredje dimension i sina representationer. Därför är de helt tvådimensionella..
- All egyptisk målning tillämpar lagen om frontalitet, som består i det faktum att alla figurer är representerade i profil, dock syns axlarna och det synliga ögat framifrån. Lemmarna placerades också i profil.
- Andelen siffror bestämdes utifrån varje karaktärs betydelse. Därför, ju större desto viktigare var siffran i hierarkin.
- Siffrorna följde ett strikt system med representationsmodeller, som upprepades över tiden. Det vill säga egyptiska konstnärer baserade estetiken i deras målning på konventioner.
- Egyptisk målning kännetecknas av sin estetik skräck vacui, som består av behovet av att inte lämna något utrymme utan former eller figurer (det vill säga det finns inga tomma områden).
- Hans framställningar försökte inte vara trogen mot naturen, eftersom det var en konceptuell konst och inte en realistisk. De få populära teman som representerades hade dock en större realism.
- Målningarna gjorda i gravarna var avsedda att försörja de döda och ge välbefinnande i efterlivet..
- För den egyptiska kulturen hade linjen större värde än färgen. Därför var färgerna de använde platta och skapade inte någon typ av volym..
- Kvinnofigurerna representerades i ljusa färger, medan männen representerades i rödaktiga toner. Dessutom undviks sekundära teman. Detta innebär att han utelämnade berättelsen och koncentrerade sig på det väsentliga.
Teman representerade i egyptisk målning oscillerade huvudsakligen mellan scener i det dagliga livet - exekverade ganska realistiskt - och religiösa bilder fulla av symbolisk karaktär. Dessutom gjordes representationer av djur och växter som visade vikten av bördig mark för egyptierna.
Vissa författare bekräftar att ämnena som beskrivs av denna civilisation var tullar, eftersom de tjänade till att registrera alla traditioner och seder i deras kultur. Egyptiska konstnärer skildrade inte bara sin religiösa tro, utan också deras sätt att leva; hur de odlade marken och bland annat uppfödde djur.
I det första steget delade målningen och basreliefen samma teman och hade samma syften: att representera naturen och vardagen så att de kunde återskapas i efterlivet..
Målningarna av Ti mastaba är från denna period, en arkeologisk plats uppförd ungefär på XXV-talet f.Kr. En av de mest emblematiska scenerna på den platsen består av bilden av en slav som bär en kalv på axlarna. Djuret har representerats mycket realistiskt, eftersom det visualiseras och vänder på huvudet för att kommunicera med sin mor.
Under denna period var kistornas dekorationer rikliga, som genom hieroglyferna berättade om olika mytologiska legender. Dessutom innehöll de ett porträtt av den avlidne. Kistan var gjord av trä och dekorerad med mönster och teckningar som liknar de som placerats på mumien..
Denna tid präglades av användningen av väggmålningar i gravkamrarna. Teman som porträtterades där baserades på berättelserna från de dödas bok. Du kunde också hitta bilder av vardagen, som tjänade mer än någonting för den avlidnes underhållning.
De dödas bok var ett system av papyrusrullar där de religiösa formlerna för att uppnå själens odödlighet i efterlivet registrerades. Från och med den 20: e dynastin började dessa papyrier dekoreras med små teckningar som generellt representerade Osiris dom..
Men inte alla bildföreställningar hade ett religiöst eller begravningsändamål. Till exempel i Deir el Medina hittades en papyrus med satiriska och humoristiska bilder, som innehöll erotiska och groteska element i syfte att göra narr av vissa politiska områden och ifrågasätta faraonens gestalt. I dessa satiriska papyri var figurerna av gäss, möss och katter vanliga..
Med den romerska invasionen i Egypten och tillsammans med den ptolemaiska dynastin inträffade en rad förändringar i de egyptiska bildmanifestationerna. Detta beror på att konsten i denna civilisation var notoriskt påverkad av romersk konst och hellenistisk konst, båda starkt kopplade till harmoni och sökandet efter den perfekta symmetrin av former..
El Fayums mumieporträtt är från denna period och kännetecknades av deras naturalistiska tillvägagångssätt. Dessa porträtt gjordes på träskivor och var avsedda att täcka ansikten på mumierna i den romerska provinsen Egypten..
Den teknik som mest användes av egyptiska konstnärer var freskomålning, som består av att använda vissa färger upplösta i kalkvatten och sedan sprida dem på ett lager färsk stuckatur som tidigare har beretts. Fresco målning användes speciellt i tempel och gravar.
Temperamålningstekniken var också återkommande, där vatten användes för att späda ut pigmentet, medan bindemedlet brukade vara animaliskt fett, ägg eller glycerin. Även om denna teknik användes av egyptierna har den historiskt sett varit mycket mer karakteristisk för medeltiden..
I sin tur använde egyptierna också encaustic, en teknik som kännetecknas av att använda vax som ett bindemedel för pigment. Denna blandning är mycket krämig och tät; bör appliceras med en het spatel eller med en pensel.
I detta arbete observeras en grupp kvinnor i olika åldrar, alla klädda i vitt och med liknande frisyrer. Inom denna målning är kvinnornas armar laddade med symbolik och känslor, eftersom egyptiernas bildkanon inte tillät att uttrycka känslor genom ansiktet.
De sörjande lyfter armarna över huvudet och indikerar för betraktaren att de befinner sig i en bönställning eller sörjer den avlidne. Denna målning hittades i Ramoses grav, varför den anses vara en symbol för sorg..
I den här målningen kan du uppfatta skräck vacui av egyptierna, eftersom det inte finns något område som är fritt från siffror. Mitt i verket är faraon Ramses I, som åtföljs av två gudar som tycks ta emot honom i efterlivet. Den avlidnes klädnad visar hans viktiga hierarkiska position, eftersom den är dekorerad med guldstycken.
Detta arbete är mycket viktigt inom egyptisk målning, eftersom figuren för många forskare flyr från huvudkanonerna.
Det som är mest slående med detta arbete är den förvrängda hållningen hos den unga kvinnan, som stöds med händerna och fötterna, medan ryggen böjer sig och håret faller mot marken. Dessutom är kläderna hon bär väldigt små, vilket var ett vanligt inslag i tidens dansare..
Ingen har kommenterat den här artikeln än.