De gotisk målning Det var ett av de konstnärliga uttrycken för gotisk konst, som utvecklades i Västeuropa mellan 1100- och 1400-talen. Det kännetecknades av övervägande av religiösa teman, uppskattning av detaljer, en mer realistisk och uttrycksfull stil, liksom den starka kontrasten mellan mörker och ljus..
Under denna period var de mest använda teknikerna tempera (tempera) och olja, förutom användningen av trä som stöd. Å andra sidan stod gotisk målning också ut för förändringen i utrymmet där arbetena utfördes, eftersom den progressiva minskningen av väggmålningarna fick den att utvecklas i glasmålningarna och i miniatyrerna i manuskriptböckerna, känd som kodikar..
Dess utveckling var uppdelad i tre steg: linjär gotisk, italiensk gotisk och internationell gotisk. Den första var den linjära eller franska gotiska (1200-talet), som kännetecknades av den särskilda betoning på linjerna som definierade konturerna.
Den andra blev känd som italiensk gotisk (1400-tal) och hade två stora skolor: Florens och Siena. Denna fas stod ut för arbetets djup, användningen av objektiv färgning och större precision och noggrannhet i figurerna och framställningarna..
Slutligen var den tredje etappen den internationella gotiken (1400-talet), som stod ut för sin realism och för uppkomsten av flamländska influenser som blandades med italienska och franska.
Artikelindex
Gotisk målning lyckades den romanska stilen, som rådde under 11 och 12-talet i Västeuropa.
Detta hade varit den första tydligt kristna typen av konst och den stod ut för att lägga tonvikten mer på berättelsen än på den illustrativa, lämna detaljerna i verket i bakgrunden och fokusera på dess betydelse..
Gotiken å sin sida fortsatte med det kristna temat men tillförde mer komplexitet till verken och lyfte fram det dekorativa över det symboliska. Av denna anledning tenderar deras figurer att vara mer uttrycksfulla och realistiska och presentera mer humaniserade drag..
Romansk konst var en återspegling av en tid då landsbygdslivet fortfarande dominerade och samhällen bestod av krigare och bönder. Det gav det en mer förenklad och idealiserad karaktär..
Å andra sidan sammanföll den gotiska stilen med framväxten av stora städer, bourgeoisiens utveckling och grundandet av de första universiteten..
Det var en tid som präglades av konflikter, folkliga revolter, krig och ekonomiska, religiösa och kulturella förändringar, som påverkade konsten och gjorde den mer komplex..
Gotisk målning uppstod i norra Frankrike och därifrån sprids den över hela Europa. Senare ersattes den av renässansperioden, vilket innebar en återgång till värdena i den grekisk-romerska kulturen, med större humanisering och en fri kontemplation av naturen..
Ordet "gotiska" kommer från det latinska "gothicus" som betyder "relaterat till goterna", ett gammalt germanskt folk som invaderade Spanien och Italien efter det romerska imperiets fall. Dessa kallades som "barbarer" av de attackerade befolkningarna.
Användningen av termen "gotisk" associerad med konst har en nedsättande och nedsättande mening. Det namngavs så här under renässansen och hänvisade till oroliga och ofta saknade logiska mönster av de arkitektoniska konstruktionerna som gjordes under denna medeltida period..
Till skillnad från perfektion och rationalitet i den klassiska stilen betraktade renässansen detta stadium som oförskämt, grovt och "barbariskt". På detta sätt, på grund av detta ords associering med det gotiska folket, definierade de det med det namnet..
Med tiden blev termen gotisk kopplad till det mörka och det känslomässiga.
Gotisk målning kännetecknades av övervägande av religiösa teman, främst inspirerade av Jesu och Jungfru Marias liv och, i mindre utsträckning, av änglar, helgon och apostlar..
Emellertid skildrades dessa karaktärer ur en mer mänsklig än gudomlig synvinkel, som visar känslor och känslor, i motsats till styvheten i den romanska stilen..
Å andra sidan är hans verk mer realistiska, uttrycksfulla och beskrivande än förra perioden och sticker ut för vikten av att använda ljus och ljusa färger..
Dessutom gjorde den gradvisa minskningen av väggarna att den utvecklades i stora fönster, i kodikernas miniatyrer och i träbord.
När det gäller tekniken var i början den mest använda tempera eller tempera-färg, där pigmentet upplöses i vatten och förtjockas med ägg, animaliskt fett, kasein, gummi eller en glycerolösning..
Senare började oljefärg användas, som blandar pigmenten med ett bindemedel baserat på oljor av vegetabiliskt ursprung..
En annan av de framträdande dragen i gotisk målning är dess komplexitet och vård av ytbehandlingar. Figurerna är mer humaniserade och nuvarande stiliserade och mjuka former, vilket ger dem ett mer naturligt utseende..
Å andra sidan utmärker sig verken för deras djup och efter en närmare verklighet. Också på grund av användningen av ljusa färger, som orsakar en stark kontrast mellan ljus och mörk, och användningen av gyllene bakgrunder..
I sin tur visar vissa gotiska målningar framsteg i användningen av perspektiv.
I Spanien övergav gotisk målning också väggmålningar för att utvecklas främst i altartavlor, strukturerna som är placerade bakom altaren i katolska kyrkor..
Liksom i andra delar av Europa inträffade dess utveckling i fyra steg, beroende på det mottagna inflytandet. Den linjära eller franska fasen kan ses till exempel i Framsidan av Avià, ett altare som fanns i kyrkan Santa María de Aviá, i Barcelona, och som för närvarande kan besökas i National Museum of Art of Catalonia.
Den italienska gotiska perioden är för sin del närvarande i verk som altartavlorna i Santa Clara-klostret på Palma de Mallorca; av Don Juan Manuel, i katedralen i Murcia, Bernabé i Modena; och av den Helige Ande, i katedralen i Manresa, Katalonien.
Under tiden visas den internationella scenen i altartavlorna i San Pedro de Tarrasa, gjorda av Luis Borrasá, och i Jungfruen av Prado-museet, av Nicolás Francés. Även i temperamålning Saint George slaktar draken, av Bernardo Martorell.
Slutligen kan den spansk-flamländska fasen ses i Rådmännens jungfru, av Luis Dalmau, och i altaret av Saints Abdon och Senén och konstabel Pedro de Portugal, av Jaime Huget. Också i Fromheten, av Fernando Gallego och i Porträtt av Santo Domingos de Silos, av Bartolomé Bermejo.
Den flamländska gotiska stilen uppstod i Flandern i början av 1400-talet, varifrån den spred sig över hela Europa. Hans huvudsakliga innovation var användningen av oljemålning, vilket gjorde det möjligt för honom att ge en större grad av detaljer och realism till verken..
Bland dess huvudsakliga egenskaper var användningen av perspektiv, den speciella behandlingen av färg och ljus och trohet i mänskliga ansikten, vilket visar ett tillvägagångssätt för den renässansstil som kom efter den..
Men den flamländska gotiska målningen behöll det religiösa temat, med detaljerna att i många verk framstår aristokraten som beställde verken på scenen som en annan karaktär..
Bland de relevanta figurerna i denna stil var bröderna Van Eyck, mästaren i Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin och El Bosco..
- Maestà, av den italienska målaren Duccio. Det är en temperamålning på en panel gjord mellan 1308 och 1311. Idag kan du besöka Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena, i Italien.
- Jungfru av kansler Rolin, av den flamländska målaren Jan Van Eyck. Det är en oljemålning på en panel tillverkad 1435. Idag kan den besökas i Louvren i Paris, Frankrike..
- Klagomål över den döda Kristus, av den italienska målaren Giotto. Det är en fresco gjord mellan 1305 och 1306. Den kan besökas i Scrovegni-kapellet i Padua, Italien.
- Tillbedjan av kungarna, av den flamländska målaren El Bosco. Det är en oljemålning på panelen, tillverkad 1499 eller senare. För närvarande kan den besöks i Philadelphia Museum of Art, i USA.
- Nedstigningen från korset, av den flamländska målaren Roger Van Deir Weyden. Det är en oljemålning på panel, tillverkad 1435 eller senare. För närvarande kan den besökas i Prado-museet i Madrid, i Spanien.
- Maestà di Santa Trinità, av den italienska målaren Cimabue. Det är en altartavla tillverkad 1290 eller senare. För närvarande kan den besökas i Uffizi Gallery i Florens, i Italien.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.