De ryktad poesi Det var en form av litterärt uttryck som föddes för att förmedla verkligheten hos de olika spanska intellektuellernas känslor under efterkrigstiden. Efter det spanska inbördeskriget (1936-1939) gjorde den första generationen av tänkare i det historiska ögonblicket uppror mot de etablerade parametrarna för traditionell poesi, som de kallade: "rotad poesi".
Det är viktigt att vara tydlig om uppdelningen av den poetiska klassen under dessa år, som hänvisade till de två sidorna av inbördeskriget. De högra poeterna, som representerade "rotad poesi", och deras motståndare, författarna till "rotlös poesi." Dessa valörer gavs av Dámaso Alonso.
Uprooterad poesi var en poesi som inte förlitade sig på det erfarenhetsmässiga som hänvisade till religion, land, politik eller familj, som traditionellt var. Det var mer existentiellt och hänvisade till den ångest som upplevdes under 40-talet.
1944 välkomnades denna lyriska manifestation i tidningen Säv, som skulle innehålla de högsta representanterna för upprotad poesi.
Artikelindex
Om ursprunget till den upprotade poesin måste ligga i ett historiskt ögonblick inträffade dess verkliga början 1944, med tidningens utseende. Säv, grundades i León av poeten och kritikern Eugenio de Nora och poeten Victoriano Crémer. Samma år kom boken fram Sons of Wrath, av Dámaso Alonso.
Rörelsen föddes från ögonblickets existentialism, inför religiösitet och tro, baserad på ångest och ödeläggelse av krigets fasor och dess arv av orättvisa..
Den kända författaren beskrev tydligt sin känsla och avsikt enligt följande:
”För andra är världen kaos och ångest, och poesi är en hektisk sökning efter ordning och ankare. Ja, andra av oss är väldigt långt ifrån all harmoni och all uppriktighet ".
Under tiden i sin bok Sons of Wrath, talar till orättvisa så här:
"Från vilken avgrund du står, svart skugga?
Vad letar du efter?
...
Du kan skada köttet.
Kommer du inte att bita mitt hjärta.
Aldrig i mitt hjärta,
Drottning av världen ".
1946, Eugenio de Nora, medgrundare av Säv, skrev hemligt Captive Village. I det här arbetet kopplade författaren sig till Pablo Nerudas linje på 30-talet, med hänvisning till arbetarnas problem, varför han stötte på sin tids censur.
Framför de tidskrifter som stöds av Franco-regimen, t.ex. Dumpa Y Garcilaso, två andra upprotade tidskrifter föddes. I Santander uppstod Proel (1944) och i Valencia dök upp Springare (1943). Båda välkomnade upprotad poesi som en form av existentiellt uttryck, mer knuten till verkligheten och dess problem.
Uppriktig poesi hade följande egenskaper:
- Hans språk är direkt och har avsikten att berätta kraft.
- Ge innehåll mer vikt än struktur.
- Använd den fria versen och versen i termer av meter.
- Han använder också sonetten som en resurs upprepade gånger.
- Har en icke-vers stil.
- Mycket användning av överskridande.
- Innehåller vardagliga vändningar som utnyttjar folks språk för att nå fler människor och djupare i kollektivet.
Den poetiska formen upprätthöll en linje av kritisk religiositet, eftersom dess företrädare ansåg att Gud hade övergivit mänskligheten. Ensamhet och lidande lyftes fram och tankens tåg sprang längs rädslan för att leva och dö i en värld som härjats av krig.
Uppproveterad poesi samexisterade med existentialismens filosofiska ström, som förkämpades av Jean-Paul Sartre och Albert Camus, som påverkade hela Europa efter andra världskriget. När det gäller prosa är den parallell med den enorma utveckling som främst utvecklats av Camilo José Cela i sitt arbete Pascual Duartes familj, från 1942.
Han tog examen i juridik och filosofi och bokstäver, från tidig ålder blev han intresserad av poesi, särskilt när han lärde sig om Rubén Daríos skrifter. I sin ungdom slog han en stor vänskap med även poeten Vicente Aleixandre, och i studentbostaden hade han ett förhållande med samtida som García Lorca, Buñuel och Dalí.
Bokstavligen var han en del av generationen 27 och av den första poetiska generationen efter kriget. Hans poetiska verk utvecklades i cirka sextio år, från och med Rena dikter, stadsdikter (1918), till Tvivel och kärlek om det högsta väsen (1985).
Han var grundaren av samlingen Romanic Hispanic Library och även chef för Royal Spanish Academy.
Hans mest framstående verk inom upprotad poesi är:
- Sons of Wrath (1944).
- Dark News (1944).
- Man och gud (1955).
- Tre sonetter på det castilianska språket (1958).
- Valda dikter (1969).
- Poetisk antologi (1980).
- Antologi av vår monströsa värld. Tvivel och kärlek om det högsta väsen (1985).
Han var en spansk poet av den så kallade generationen 27 och dessutom medlem av Royal Spanish Academy. Han skrev sitt arbete mellan 1939 och 1943 Skugga av paradiset, som utgjorde en av de grundläggande böckerna med ryktad poesi.
För hans renoverande sätt att skriva under mellankrigstiden och den förändring som den införde i spansk poesi fick han 1977 Nobelpriset för litteratur.
- Svärd som läppar (1932).
- Skugga av paradiset (1944).
- Vid Miguel Hernández död (1948).
- Världen ensam (1950).
- Surrealistisk poesi (1971).
- Ljud av krig (1971).
Poet, romanförfattare och essayist från Burgos. Vid 16 års ålder publicerade han sin första dikt i veckotidningen Chronicle of León, staden där han bodde praktiskt taget hela sitt liv. Redan 1933 betecknade han sin tendens mot det som senare blev upprotad poesi när han publicerade verket Korsets väg (arbetarromantik) i tidningen Madrid Jorden.
Han var en av grundarna av tidningen Säv, efter att ha kommit ur fängelset. Hans poesi stod ut för fördömandet av orättvisa och önskan om solidaritet. Hans arbete Att ta flyg (1938) fick guldmedaljen för förtjänst inom konst 2008.
- Ljud (1944).
- Vägar av mitt blod (1947).
- De bortkastade timmarna (1949).
- Ensam tid (1962).
- Dialog för en singel (1963).
- Bort från detta bittra regn (1974).
- Tennstyrka (1997).
- Vilken tid som helst (2003).
- Den sista föraren (2008).
Han var en asturisk poet, universitetsprofessor i litteratur och litteraturkritiker. 1951 publicerade han, tillsammans med Dámaso Alonso (som var hans vän och lärare), sin stora bok Teori om poetiskt uttryck. Han samlade sitt poetiska verk 1998 under titeln Dödens vår.
1945 publicerade han sin första diktsamling, Stig till kärlek, som innehöll en existentialistisk och rotlös strimma. 1988 fick han National Poetry Prize för sitt arbete Metafor för laglöshet. Hans stil utvecklades mellan realism och symbolik och blev mindre nykter.
- Stig till kärlek (1945).
- Dödens vår (1946).
- Mot ett annat ljus (1952).
- Sinnesnatt (1957).
- Invasion av verkligheten (1962).
- Ode i askan (1967).
- Samtidigt som natten (1971).
- Metafor för laglöshet (1988).
- Nålsöga (1993).
Han var en spansk poet född i Guipúzcoa och tillhör generationen efterkrigstidens poeter. Han studerade teknik, men bodde i Residencia de los Estudiantes, i Madrid, träffade han Federico García Lorca och andra intellektuella som påverkade honom att fortsätta i litteraturen..
Under det spanska inbördeskriget kämpade han på republikansk sida och fängslades i ett koncentrationsläger i Palencia. 1946 övergav han sin karriär och ägnade sig åt litteratur. Det året publicerade han sin bok Försök, som hade en existentialistisk karaktär och där han undertecknade för första gången som Gabriel Celaya.
Hans stil utvecklades baserat på ett kompendium över stilarna från 1900-talets spanska poesi, för vilken när den upprotade modellen var uttömd tog hans skrivande andra riktningar..
- Ensamheten stängd (1947).
- Början utan slut (1949).
- Saker som de är (1949).
- Resten är tystnad (1952).
- Death way (1954).
- Diamantmotstånd (1957).
- Kantata i Aleixandre (1959).
Han var en spansk poet, född i Bilbao och vars största litterära utveckling noterades i strömmarna av social poesi och intim poesi. Otero kom till sådana strömmar som en utveckling av upprotad poesi som han var relaterad till från 1945.
Det året drabbades Blas de Otero av en stor depressiv kris, vars konsekvens var en förändring av de två centrala karaktärerna i hela hans arbete, som var: jag (poeten) och du (Gud).
I denna förändring var Gud en frånvarande samtalspartner, medan "jag" fann sig förstörd, förstörd, som en stad av krig. Då insåg Otero att det finns andra män med samma problem och ville fånga det.
Således gick han in i sin existentialistiska scen, påverkad som så många andra av idéerna från Jean-Paul Sartre, utan att ha en speciell benägenhet mot marxistisk tanke. Hans verk stod ut för användningen av fria verser och verser, och han är författaren till Poesi, den kortaste dikten på det spanska språket.
- Hårt mänsklig ängel (1945).
- Samvetsrulle (1951).
- Jag ber om freden och ordet (1955).
- Gammal (1958).Falska och sanna historier (1970).
Ingen har kommenterat den här artikeln än.