De organisk abstraktion det är en subtrend av abstraktion, en kontrast till figurativ konst som var den stora trenden i mitten av 1900-talet. Det kännetecknades av dess schematisering av formerna utan att tillgripa objektet och ersatte det med odefinierade och / eller tvetydiga former.
Några av dessa subtrender för abstraktion var geometrisk abstraktion med ursprung i Paris 1912 av en utställning av kubister; den oorganiska abstraktionen eller informalismen och den organiska abstraktionen som härrör från de former som finns i naturen, abstrakt och syntetiserar dem.
Artikelindex
Det är också känt som biomorf abstraktion, eftersom dess huvudsakliga kännetecken är att det tar naturliga former att översätta dem till konst.
"Abstrakt" betyder bokstavligen "icke-figurativt." Det handlar om att sönderdela de specifika bilderna och ersätta dem med de betydelser som författaren själv ger dem.
Med "organisk" avses representationer som liknar de som finns i naturen, såsom böjda former, rundade figurer eller utjämnade geometriska figurer, med få raka linjer eller plötsliga vinklar..
Organisk abstraktion var nära besläktad med de surrealistiska och existentialistiska strömmarna och manifesterades i alla konstnärliga uttryck från 1900-talet.
Även om det hade sin topp mellan 1940- och 1950-talet finns det manifestationer av denna stil sedan början av seklet, som också sträcker sig in på 1960- och 1970-talet..
Egenskaperna hos organisk abstraktionism, såsom närvaron av släta och böljande linjer, framträdandet av naturen, oregelbundna former och fria streck, är överförbara principer, eftersom de faktiskt överfördes till någon annan konstnärlig manifestation av tiden, såsom litteratur och teatern.
Organisk abstraktion hade i Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore och andra sina mest relevanta exponenter, både i målning och skulptur, med rikliga verk i oregelbundna volymer och kurvor.
Inom arkitekturen började detta konstnärliga uttryck utvecklas under första hälften av 1900-talet. Organisk arkitektur söker och uttrycker harmonin mellan människan och hans naturliga miljö; försöker integrera platsen med byggnader, möbler och vad som omger den för att göra allt till en enhet.
Begreppet organitet som en imitation av naturen har funnits sedan förhistorisk tid; Uttrycket "organisk arkitektur" för att definiera byggnader användes emellertid för första gången av den amerikanska arkitekten Louis Sullivan (1856-1924) och senare togs upp och främjades av sin landsmän och elev, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867- 1959).
Han var en katalansk plastkonstnär som absorberade hela den abstraktionistiska rörelsen när han bodde i New York på 1940-talet. Hans ständiga egenskap var att fly från akademismen och från att bli häftad till en specifik ström.
I hela hans bildverk slår den organiska känslan starkt. De flesta av hans verk gjordes på papper och keramik, samt bronsgravyrer och skulpturer, bland annat "Kvinna och fågel", "Lunarfågel" som ligger i Reina Sofía-museet i Madrid och "Flaskkvinna" i Viera y Clavijo kulturpark i Santa Cruz de Tenerife.
Han var en engelsk skulptör känd för sina abstrakta verk av den mänskliga figuren gjord i marmor och brons.
De som återskapar kvinnokroppsfiguren sticker ut, som ”West Wind” (1929), skulpterad i sten i Portland -inspirerad av figuren Chac Mool i Chichén Itzá och skulpturerna av Michelangelo i Medici-kapellet- och bronsskulptur "Die Liegende" i ett offentligt utrymme i Stuttgart, Tyskland.
Han kombinerar teknikerna för automatism och de drömlika i samma verk och utvecklar en ikonografi av organiska former som har kommit att kallas "biomorf skulptur", där han försöker representera det organiska som en formativ princip för verkligheten..
En av hans vackraste skulpturer är "Pastor de Nubes" och den ställs ut i de öppna utrymmena i universitetsstaden Caracas, Venezuela.
Han var en japansk-amerikansk skulptör och designer. Ett av hans verk, tillverkat av rostfritt stål, vann den nationella tävlingen för att dekorera Associated Press-paviljongen vid Rockefeller Center i New York 1938..
Senare gjorde han verk utomhus, utformade enligt de estetiska principerna i japanska trädgårdar, där platsen för varje bit spelar en avgörande roll för att uppnå den integrerade balansen i landskapet.
För Noguchi var träden mycket viktiga i hans arbete och i hans liv, så långt att han i hans ateljé och där han i slutet av sina år installerade sitt museum bestämdes av byggnadens placering befintliga träd..
Han var en mexikansk plastkonstnär vars talang blev känd från en tidig ålder. På 1950-talet reste han till Europa, där hans lyriska stil konsoliderades.
Bland hans viktigaste bildverk är "María Asúnsolo en Rosa" och "Apolo y las musas" och på skulpturplanet fågelfigurer som "La Paloma" (på Museum of Contemporary Art i Monterrey, Mexiko), "Duck ”Och“ Two-faced Bird ”.
Hon var en brittisk plastkonstnär som var mycket påverkad av Henry Moores arbete. arbetat med traditionella material på ett innovativt sätt, med särskild betydelse för deras naturliga egenskaper.
Det kännetecknades av dess sten- och träskulpturer med hål eller hål, såsom "Sfär med inre form" och "Winged Figure".
Han var en civilingenjör som började som föredragande i Louis Henri Sullivans ateljé, som hade ett avgörande inflytande på sin framtida karriär..
Han var den som introducerade termen organisk arkitektur, där konstruktion måste härledas direkt från den naturliga miljön. Några av hans emblematiska verk är Guggenheim Museum i New York (USA) och Imperial Hotel i Tokyo (Japan).
Han var en rumänsk skulptör som ansågs vara en pionjär inom modernismen. Han har verk distribuerat på museer i Frankrike, USA, Rumänien och Australien.
En av hans emblematiska organiska verk är "The Column of Infinity", i Targu Jiu, Rumänien, liksom "The Kiss" och "Sleeping Muse".
Ingen har kommenterat den här artikeln än.