De litterär kommentar Det är ett som görs kring ett litteraturverk. Detta syftar till att analysera arbetet bortom orden som observeras med blotta ögat. Du kan till exempel skriva en kommentar om hur handlingen i en roman avslöjar den sociala situationen i en era, eller hur författarens liv bevisas i text.
Kommentarerna kan baseras på ett enda element i det litterära arbetet eller de allmänna funktionerna kan analyseras. Valet beror på den person som skriver kommentaren.
Liksom all annan skriftlig text måste kommentaren innehålla:
- En introduktion där avhandlingen specificeras (idé ska utvecklas).
- En utveckling där arbetet kommenteras, analyseras och kritiseras.
- En slutsats där de viktigaste delarna av kommentaren kan sammanfattas och avhandlingen bekräftas eller motbevisas.
Innan du gör en litterär kommentar är det viktigt att förstå det arbete som ska analyseras. För detta är det nödvändigt att läsa noggrant mer än en gång, belysa de relevanta idéerna och egenskaperna hos arbetet som lockar vår uppmärksamhet..
När denna fas är klar bestäms det specifika ämnet att arbeta med och en textplan görs, vilket är en allmän skiss av kommentaren..
Litterära kommentarer består av tre delar: introduktion, utveckling och avslutning. Inledningen måste de allmänna uppgifterna om arbetet som ska analyseras presenteras: titel, publiceringsår (om känt) och författare. I denna del kan en kort biografi om författaren inkluderas, även om den inte är nödvändig.
I slutet av introduktionen bör den avslutas med avhandlingen, som innehåller det specifika ämnet som ska analyseras. Om du till exempel vill kommentera språket bör du påpeka detta i avhandlingen.
Därefter börjar utvecklingen. Övergångsfraser bör ingå mellan introduktion och utveckling så att texten flyter naturligt.
I denna del bör citat från arbetet som stöder avhandlingen av kommentaren inkluderas; Det bör noteras att citatet inte räcker men det måste förklaras. Vår åsikt kan inkluderas så länge det är logiskt motiverat.
Slutligen avslutas texten med slutsatsen. Detta bör inte vara en upprepning av vad som redan sagts i kommentaren, utan bör vara ett sätt att förstärka de viktigaste punkterna i texten som vi har skrivit.
Om kommentaren har visat att avhandlingen är korrekt kommer den att bekräftas genom slutsatsen. Om avhandlingen har visat sig vara fel kommer den att motbevisas i slutsatsen.
När du är gammal och grå och sömnig
nicka vid elden, ta den här boken
och läs det drömmande med den mjuka blicken
att de hade dina ögon och med sina djupa skuggor;
och hur många dina ögonblick av glad nåd älskade,
och din skönhet, med falsk eller uppriktig kärlek,
men bara en älskade pilgrimselen i dig,
och älskade lidandena i ditt föränderliga ansikte;
och sedan lutar sig bredvid glödande stänger,
viskar, lite bedrövad, hur kärleken lämnade
att passera över de höga bergen
och hans ansikte gömde oändliga stjärnor.
I dikten "When You Are Old" (1895) av William Butler Yeats är det centrala temat kärlek. Detta bevisas genom användning av språk och litterära bilder.
Dessa två element kombineras för att skapa ett verk som representerar den nostalgi och depression som en förlorad kärlek genererar.. (Avhandling: språk och litterära bilder).
Dikten börjar med att presentera bilden av en gammal kvinna "gammal och grå och sömnig", som sitter nära elden och minns "det mjuka utseendet" som hennes ögon en gång hade..
Den här kvinnan tar boken med Yeats dikt och påminner om hur vacker hon en gång var. Den här scenen ger dikten styrka, eftersom den sätter tonen och atmosfären som kommer att regera i resten av verket: ålderdom, förlorad kärlek och minnen. (Inkludering av citat).
På samma sätt använder Yeats en serie symboler för att förmedla budskapet. En av de första symbolerna han använder är elden i eldstaden.
Elden är ljus och full av liv men i slutändan kommer den att brinna ut och sluta i aska. Den dolda meningen bakom detta är att ingenting varar för evigt. Som med eld försvinner kvinnan så småningom. (Avhandlingens utveckling).
Det faktum att kvinnan tyvärr viskar hur kärleken lämnade indikerar att hon avvisade denna kärlek, så att elden också kan representera önskan att återuppliva denna passion som redan har upphört..
Andra symboler som finns i dikten är de höga bergen och stjärnorna på himlen. Dessa två element bekräftar den oåtkomliga kvaliteten hos den äldre kvinnans kärlek..
Den här damen kan hålla en Yeats-bok och komma ihåg hur det kändes att älska men hennes kärleksobjekt ligger inte längre inom hennes grepp. (Avhandlingens utveckling).
Språk spelar en mycket viktig roll. Dikten är skriven i andra personens singular, vilket också ger den en känsla av intimitet och sorg, som om den berättande rösten visste konsekvenserna som kvinnans beslut skulle innebära och hoppades att hon skulle ha handlat annorlunda.. (Avhandlingens utveckling)
Användningen av tvingande verb ("ta den här boken och läs den och drömma om det mjuka utseendet som dina ögon hade") skapar en länk mellan Yeats och den gamla damen, som varar genom tiden.. (Utveckling av avhandlingen, inkludering av citat)
Denna dikt av Yeats är ett exempel på hur man integrerar bilder och språk för att förmedla starka känslor hos läsarna.
Användningen av suggestiva figurer (symboler) istället för mer direktmeddelanden ger arbetet en kryptisk kvalitet som är tilltalande. (Bekräftelse av avhandlingen)
Ingen har kommenterat den här artikeln än.