De samtida teater Det är hela den dramaturgiska scenen som utvecklades i Europa och Amerika under hela 1900-talet, och som innehåller allt från en förlängning av komedi och realistisk teater från 1800-talet till musikaler och olika aspekter av experimentell teater..
Scenkonsten var tvungen att utvecklas under ett sekel med två världskrig, en hård sammanstötning av ideologier och kanske den största tekniska revolutionen genom tiderna..
En del av denna revolution inkluderar framväxten och konsolideringen av nya medier och former av underhållning som konkurrerar med teater, såsom radio, tv och film, och som tvingar den att ständigt uppfinna sig själv..
De olika trenderna och genrerna i samtida teater från 1900-talet har sina rötter i 1800-talets scenkonst och dess olika processer i länder i Europa och Amerika..
Från genrer som vaudeville, engelska och wienska operetter, New York och parisiska musiktidningar och musikhallen kommer musikaler och komedi i Broadway-stil..
Från den romantiska teatern som ger upphov till melodramer kommer författarna att bli alltmer intresserade av att återspegla sociala problem och på ett så naturligt sätt som möjligt. Vi kan nämna författare som Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen och Anton Chejov, bland många andra..
Andra innovationer kommer från operavärlden, till stor del från kompositören Richard Wagners hand, som föreslår att verken fungerar som en helhet, integrerar musik, skådespel, ljus och landskap..
För att ge större närvaro till det som händer i scenen förmörkas åskådarsektionen, scenograferna och scenregissörerna får större betydelse, och innehållet och intriget förskjuter divismen och virtuosen hos vissa skådespelare..
De konstnärliga avantgarderna som påverkar musik, litteratur och plastkonst kommer också att påverka scenkonsten. Rörelser som dadaism, expressionism, konstruktivism och surrealism kommer att påverka teatern på alla nivåer: rymdhantering, teatertexter, scendesign, musik etc..
Till skillnad från 1800-talet, där huvudpersonen föll på skådespelare och skådespelerskor, i samtida teater är regissörer tillsammans med författare de viktigaste figurerna i teaterproduktioner..
Samtida teater bryter med den klassiska representationsformen: introduktion-mitten-slutet; experiment med nya formella strukturer som innehåller olika typer av resurser och ger större relevans för andra teaterelement som rymd, ljus, musik och scenografi.
I teatern på 1900-talet fördjupas trenden av realister och naturforskare och söker mer autentiska föreställningar med teatertexter som försöker återge vardagliga situationer med största möjliga sanning..
De olika strömmarna i samtida teater införlivar de viktigaste ideologiska och sociala konflikterna i vår tid i sitt arbete.
Ämnen som de två världskrigen, uppkomsten och nedgången av de kommunistiska och fascistiska regimerna, kampen för medborgerliga och politiska rättigheter i olika regioner i världen, självständighetsrörelserna etc. hade en plats i teatern..
Alla konflikter, alla kampar och debatter om moderniteten har funnit plats på teatrets scener.
Till skillnad från det tidigare kännetecknet grävde teatern på 1900-talet också in i individernas inre liv, i olika motstridiga aspekter av människans psykologi.
En intim teater utvecklas med teman som kärlek, död, personliga relationer, mening eller meningslöshet i existens, ensamhet och andra aspekter av mänskliga händelser.
Hur skådespelaren antar och personifierar en roll genomgick drastiska och varierande förändringar under 1900-talet. Men det finns två sätt att anta att agera som kommer att vara dominerande: Konstantín Stanislavskis metod och Jerzy Grotowskis metod..
Denna ryska skådespelare och pedagog skapade ett skådespelssystem i början av seklet där skådespelaren identifierar sig fysiskt och emotionellt med karaktären han spelar.
Hans metod spred sig över hela Europa, och i USA skulle den helgas med utseendet på Actors Studio, där han fortsätter att utöva sitt inflytande på kända teater-, film- och tv-skådespelare..
Grotowski var en polsk regissör och teoretiker under andra halvan av 1900-talet som föreslog en annan skådespelningsmetod, med ett mer fysiskt arbete från skådespelarens sida, med mindre vikt vid teatertexten och föreslog en mer intensiv relation mellan honom och åskådaren..
Han var också för en teater med liten tonvikt på tekniska och materiella resurser (scenografi, belysning, kostymer etc.).
Olika genrer och teatraliska trender finns i den samtida teaterscenen: återupplivande av klassiker, musikaler, experimentell teater, monologer etc..
Samtida teater har etablerat dialog och interagerat med discipliner och konstnärliga genrer som film, måleri, fotografi, musik, dans och litteratur..
Utöver dialoger och föreställningar använder samtida teater filmer, fotografier, sånger, lasrar, skärmar och alla tillgängliga tekniska resurser..
Ett annat kännetecken för 1900-talet är den viktiga närvaron av olika skådespelargrupper som utvecklar originalförslag, som Berliner Ensemble, av Bertolt Brecht, The Living Theatre i New York, The Lindsay Kemp Company i England eller Els Joglars i Barcelona..
1900-talet bevittnade användningen av okonventionella utrymmen, såsom torg, trädgårdar, konstgallerier, skolor, fängelser, gator etc. Därifrån kallade upplevelser gatateater, happening Y prestanda.
1900-talet gynnade ett mer intensivt utbyte mellan de olika kulturerna i världen, genom turnéer och internationella festivaler (utan att bortse från den roll som media som TV och film spelade)..
Numera är det vanligt att se grupper och verk från Mali, Indien, Japan, Indonesien eller Kina i väst, medan den västra repertoaren också cirkulerar i öst..
Under 1900-talet fortsatte spel från det förflutna att representeras, såsom grekiska tragedier, Shakespearean teater, Lope de Vega, Molière, liksom de viktigaste dramatikerna på 1800-talet, såsom Victor Hugo..
Ofta har dessa omförtolkningar tolkats på nytt, med samtida syn på gamla teman som fortsätter att vara giltiga..
Det är en viktig aspekt av samtida teater och hur den utvecklades i England och USA. Hans teman är realistiska, av social kritik, men också av psykologisk utforskning.
Författare som George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc. tillhör denna tradition..
Musicals lever en extraordinär utveckling, särskilt i den angelsaxiska kulturen från tjugoårsåldern, med teaterdistriktet Broadway i New York som huvudaxel, med producenter och kompositörer som George och Ira Gershwin (författare till Porgy och Bess), Richard Rodgers och Oscar Hammerstein (Oklahoma), eller Leonard Bernstein och Stephen Sondheim (West Side Story).
Under 1970-talet kommer London att tävla med New York, med kompositörer som Andrew Lloyd Weber, författare till Jesus Christ Superstar Y Fantomen på operan, eller Claude-Michel Schönberg (De eländiga).
Komedi upprätthåller också sin närvaro i världens största teaterhuvudstäder, även om denna genre har blomstrat främst inom film och tv..
De konstnärliga avantgarderna som skakade de första decennierna av 1900-talet hade också resonans i teaterscenen, vilket stimulerade radikala förändringar och nya formella sökningar, som varade fram till 1970-talet. Vi nämner några av de viktigaste strömmarna:
Moskva konstteater grundades 1898 och var ett förslag att radikalt ändra sättet att göra teater i Ryssland, och vars huvudrepresentant var Konstantín Stanislavski (1863-1938).
Detta förslag skulle spridas över hela Europa och Amerika och förändra sättet att anta föreställningen, som fortsätter att gälla tack vare utrymmen som Actors Studio i New York.
Dess främsta initiativtagare var den tyska dramatikern Bertolt Brecht och han föreslog att teater skulle användas som ett kritiskt, politiskt verktyg, med montage fulla av resurser för att hålla tittaren uppmärksam, medveten om att han bevittnade ett fiktion..
Detta är namnet på den franska dramatikern Antonin Artauds förslag till en transcendent, ritualistisk och metafysisk teater, som är avsedd att djupt påverka tittaren.
Det är en trend med föregångare som Alfred Jarry (författare till Ubu kung) och Luigi Pirandelllo, som också matade på dadaism och surrealism. Denna ström representeras av författare som Eugene Ionesco och Samuel Beckett..
Det utvecklades huvudsakligen i Frankrike och anses också vara en idéteater med teman som kretsar kring etik och mening eller nonsens av existens. Dess huvudsakliga exponenter var Albert Camus och Jean Paul Sartre.
Den polska dramatikern Jerzy Grotowski (1933-1999), som är uppkallad efter sin huvudteoretiker, föreslog en teater utan tekniska resurser som landskap eller ljus och med stor tonvikt på skådespelarens fysiska arbete och hans förhållande till betraktaren..
Sedan slutet av 1940-talet började olika grupper och konstnärer hålla evenemang i utrymmen utanför teatrarna: på gator, torg, universitetsområden. I vissa fall, som i performance, handlar det mellan teater och plastkonst.
En av de viktigaste och äldsta representanterna för den "levande teatern" är den amerikanska gruppen The Living Theatre, grundad 1947.
Det tjugonde århundradet såg cirkuskonstens återfödelse när det konvergerade med teater, musik och dans, representerat i öst av kinesisk opera (som också innehåller kampsport) och i väst under de senaste decennierna av den kanadensiska gruppen Circo del Sun.
Andra discipliner som teatern konvergerade med under 1900-talet var dans och balett, tyska Pina Bauschs arbete och hennes sällskap, Tanztheater Wuppertal, stod ut..
Poet, essayist, romanförfattare, som dramatiker fungerade han som skådespelare och regissör. Han ville ha en teater som inte underhöll, men djupt påverkade betraktaren, som han kallade "grymhetens teater"..
Hans verk inkluderar Heliogabalus eller The Crowned Artist (1934) och Teatern och hans dubbel (1938).
Tysk dramatiker, poet och pedagog anses vara en av de viktigaste författarna till samtida teater.
Grundare av den episka teatern, han är författare till ett omfattande verk, bland vilket vi kan nämna Den tre cent opera Y Uppstigning och fall av staden Mahagonny (båda i samarbete med musiker Kurt Weill), Saint Joan från slakterierna Y Mother Courage och hennes barn.
Italiensk författare och dramatiker, Nobelpriset för litteratur 1934, ansågs vara en av nutidsteaterens fäder och särskilt ihågkommen för sitt arbete Sex tecken på jakt efter författare.
Poet och dramatiker, han anses vara en av huvudförfattarna till spansk teater från 1900-talet. Hans pjäser inkluderar Blodbröllop Y Bernarda Albas hus.
Fransk dramatiker av rumänskt ursprung, betraktas tillsammans med Samuel Beckett som en av skaparna av det absurda teatern. Hans verk framförs fortfarande i olika delar av världen Den skalliga sångaren Y Noshörningen.
Irländsk poet, romanförfattare, kritiker och dramatiker, författare till en av 1900-talets mest utförda pjäser, I väntan på Godot.
Fransk essayist, romanförfattare och dramatiker född i Algeriet, Nobelpriset för litteratur 1957, stod han ut i teatern med verk som Caligula Y Missförståndet.
Amerikansk manusförfattare och dramatiker, bland hans mest representerade verk är En säljares död Y Panorama från bron.
Amerikansk dramatiker firade för verk som En spårvagn som heter Desire, Glaszoo Y Leguanens natt.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.