De experimentell teater det etablerades som en stil eller ett innovativt sätt att göra teater i slutet av 1800-talet. Det ses som en rörelse som strävar efter att gå utöver de traditionella sätten att utföra en teaterbit. Av denna anledning tenderar det att förändra sättet publiken uppfattar teatern och skapar en mer interaktiv relation med publiken..
Verken inom den experimentella teatern kan relateras till icke-traditionell dramaturgi som i det absurda teatern. Vissa områden av konst som performance art och trender som surrealism och expressionism tjänar denna typ av teater.
Från början var experimentell teater emot den borgerliga teatern och försökte införa ett nytt språk för att förändra människors uppfattning när de stod inför ett teaterförslag..
Artikelindex
Bland några föregångare till experimentell teater kan vi nämna Alfred Jerry (1873-1907), fransk författare och författare till det ikoniska teaterstycket Ubú King. Detta var ett av de teatraliska verken som påverkade förändringen i sättet att skriva och producera teatern mot slutet av 1800-talet, och framträdde också som en första impuls för den absurda senare teatern..
Experimentell teater härstammar från avantgardrörelsens inflytande i Europa och dess popularitet ökade under första hälften av 1900-talet. För tiden var den dominerande trenden realism och naturalism, och före detta verkar experimentell teater som ett svar.
Avantgarden inom den konstnärliga världen sökte innovation inom konstnärlig produktion. Därför är experimentell teater också känd som "avantgarde- teater " eller avantgardeteater. Inom ramen finns författare som den ovan nämnda Alfred Jerry eller Antonin Artaud (1896-1948), vars verk tillät den första etableringen av nya former av naturskönt språk..
Experimentell teater kom in i Amerika på 1940-talet, särskilt i USA. Teaterprofessorn vid Columbia University, Arnold Aronson, beskriver i en av hans böcker om historien om experimentell teater i Amerika hur teateraktiviteterna redesignades på shownivå mellan 1950- och 1980-talet..
Denna form av teater fokuserar inte på att replikera den verkliga världen på ett konventionellt sätt, tvärtom är den inriktad på att återspegla ett nytt sätt att presentera upplevelsen av livet.
Under hela expansionen på 1900-talet har experimentell teater vårdats av andra nya former av konstnärliga uttryck:
De Happening, Till exempel, som framkom på 1950-talet, är det en typ av tolkning med en icke-linjär struktur och har ingen specifik plats för dess representation. Det interagerar med allmänheten och integrerar det aktivt.
Ett annat exempel är performance art eller konst av prestanda, en typ av representation som kännetecknas av att de utförs live, inför allmänheten och inom vardagen. Du kan kombinera olika konstformer som skådespel, dans, musik, poesi och till och med målning..
Det är så alla dessa influenser och egenskaper gör att experimentell teater kvalificerar sig som avantgarde. Hans ständiga sökning efter innovation och hans icke-traditionella linje gör det möjligt för honom att skapa nya former av språk och representation för att skapa en annan livsupplevelse hos allmänheten..
- Den experimentella teatern föreslår en teaterupplevelse som skiljer sig från den traditionella. Många gånger involverar allmänheten eller skapar en konversation med dem.
- Den är baserad på sitt eget språk som är avsett att ändra betraktarens uppfattning.
- Det återskapas i sitt eget universum, byggt från regissörens och skådespelarnas särskilda förslag.
- Det omfattar alla former av innovation inom teaterföreställning. Det kan till och med involvera tittare inom scenen och föreslå ett annat sätt att resa i historien..
- Integrerar många former av konstnärliga uttryck som dans, musik och poesi.
- Det möjliggör fri manipulation av rymden och är inte knuten till en specifik teaterarkitektur som den traditionella italienska teatern, där det offentliga rummet är avskilt från scenen frontalt.
- Dramaturgi inom experimentell teater hanterar inte en specifik struktur och kännetecknas inte av att vara linjär eller kronologisk.
- Experimentell teater kan kombinera sin egen vokabulär och en viss symbologi, vilket ger den en mängd olika betydelser och tolkningar.
- Inom trenderna för experimentell teater är surrealism och expressionism, som referenser för skapelsen.
Poet, dramatiker, skådespelare och teoretiker av surrealism som rörelse. Han var en av initiativtagarna till idén att ersätta den klassiska borgerliga teatern med vad han kallade "grymhetens teater". Denna stil som författaren föreslog försökte överraska och väcka det mänskliga undermedvetna, liksom att avslöja mannen framför sig själv.
I hans skrifter som The Cruelty Theatre. Första manifestet Y Teatern och hans dubbel, försvarar idén att skapa en gemenskap mellan skådespelare och publik genom en magisk utdrivning. Den föreslår användning av gester, ljud och en ovanlig miljö med en kombination av ljus för att skapa ett språk som går längre än ord. Det försökte hjälpa betraktaren att bli av med tanke och logik för att hitta världens ondska.
På grund av detta speciella sätt att skapa en okonventionell resa för åskådaren erkänns han som en del av föregångarna till experimentell teater..
Tysk poet och dramatiker, en av de ledande reformatorerna av teatern på 1900-talet. Från 1920-talet började han skriva och utvecklade också en anmärkningsvärd anti-borgerlig attityd, vilket han återspeglade i sina skrivna verk..
Inom dess dramaturgi inkluderar den "episk teater", en modalitet i teatertexten där en serie svagt förbundna scener undviker illusionen av kontinuerlig historia och gör ofta avbrott för att utföra förtydliganden med allmänheten, till exempel analys av en situation eller något argument av karaktär.
Bland Brechts utestående verk är:
-The Three Penny Opera (1928)
-Den goda själen i Se-Chuan (1943)
-Den kaukasiska krita cirkeln (1948)
Ingen har kommenterat den här artikeln än.