De aktuella teatertrender De är resultatet av den utveckling som denna gren av scenkonst har genomgått under de senaste decennierna. Idag finns det ett stort antal olika estetiska skolor, utan att det är möjligt att fastställa vilka som är dominerande. Bland de mest framträdande är surrealismens, symbolismens, det absurda teatern eller föreställningen.
Detta betyder inte att andra mer klassiska skolor, som komedi, fars, drama eller parodi har försvunnit från scenen, även om vissa av dem har infört nya stilistiska och estetiska element för att anpassa sig till de nya tiderna..
Sedan civilisationens början har teatern varit en del av mänsklighetens konstnärliga uttryck. Det är en konst med mer än 2500 års historia och som har utvecklats tillsammans med samhället i sig..
De senaste stora förvandlingarna ägde rum med ankomsten av modaliteter som lämnade den realism som rådde fram till långt in på 1900-talet. Närmare i tiden är införandet av nya natursköna material och den modernaste tekniken som en del av föreställningarna..
Det absurda teatern är en ström av teatern som dök upp från 40-talet på 1900-talet, efter andra världskriget. I detta sammanhang efter konflikter speglade dess författare nonsens i en hopplös och förstörd värld. Huvudtemat är vanligtvis det absurda i det mänskliga tillståndet.
Huvudegenskapen för denna ström är just framställningen av det absurda, av situationer utan logik. Verken, som försökte bryta med den klassiska teatertraditionen, kännetecknas av plötsliga förändringar i karaktärerna, av orsaker som orsakar effekter som strider mot logiken och av en rytm baserad på det emotionella.
Bland de mest representativa författarna är Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati och Samuel Beckett, även om Eugene Ionescos arbete utmärker sig bland dem alla..
Ionesco, född i Rumänien 1909, anses av många vara den stora referensen för denna dramatiska ström. Bland hans viktigaste verk är Den skalliga sångaren, Lektionen Y Noshörningen.
I denna teaterström läggs tonvikten på skådespelarnas arbete istället för att vara centrerad på scenen.
Skaparen av Poor Theatre var Jerzy Grotowski, en polsk regissör som började representera denna typ av verk i teaterlaboratoriet och som återspeglade sina teorier i boken Gjorde en dålig teater, från 1968.
Grotowski definierade denna typ av representationer som de som inte innehöll onödiga element för att utveckla iscensättningen.
Bland dessa kvarvarande saker var överdriven inredning, smink eller röriga garderober. I vissa fall förespråkade denna författare till och med att göra utan ljudeffekter och alltför synlig belysning.
Den grundläggande pelaren för dålig teater är förhållandet mellan publiken och skådespelarna. Dessa, som saknar de ovannämnda elementen, måste formas i den uttrycksfulla användningen av deras kropp.
Några av referensverken var anpassningar av Kain (George Gordon Byron), Den tragiska berättelsen om Dr. Faust (Christopher Marlowe) eller Den ständiga prinsen (Calderón de la Barca).
Huvudstaden i det nuvarande tjeckiska, Prag, var den plats där denna teatraliska trend uppträdde på 50-talet av 1900-talet. Dess huvudsakliga egenskaper är bristen på dialog, en uppsättning med knappt några ljus och på svart bakgrund och skådespelare som bär samma färg. Detta leder till att de knappast kan ses på scenen..
Därför överväger tittaren bara vad regissören vill visa tydligt. En kombination av musik, dans, ljuseffekter och tricks används i verken..
Trots att det idag finns exempel på denna typ av teater någon annanstans är Prag fortfarande sitt huvudkontor. Det mest representativa arbetet är Antologi.
Även om det verkar som om det är en aktuell typ av representation, går dateringen från 1916, samtidigt som Dada-rörelsen, som den delar sitt påstående om att vara ett alternativ till den konst som fram till dess rådde..
Principerna för denna typ av teater är nästan desamma som för dadaismen: förstöra konstvärldens koder, främja individuell frihet och spontanitet inför ordningen..
Dadaisterna var de första som framförde föreställningar, särskilt Cabaret Voltaire, i Schweiz. I dessa framställningar blandade de poesi med musik, plastkonst och repetitiva handlingar.
Den episka teatern utvecklades av Bertolt Brecht (1898 - 1956), en tyskfödd dramatiker och regissör. I denna modalitet försöker författarna undvika emotionell identifiering och satsa på distansering.
Orsaken är övertygelsen om att denna distansering är mer användbar för allmänheten att reflektera och rationalisera det de ser. Bland de vanligaste teman i denna trend är sociala frågor.
Några av de mest representativa verk är Den tre cent opera, Mother Courage och hennes barn Y Den kaukasiska krita cirkeln.
Inspiratören för denna rörelse var den franska skådespelaren och regissören Antonin Artaud, även om det är en mycket heterogen ström. I allmänhet motsätter sig denna ström realism och försöker överraska tittarna genom att visa dem oväntade situationer.
Det handlar om att lämna ett märke bland åskådarna, även om det är med verbalt eller fysiskt våld.
Även om Artaud inte fick publicera något teaterverk sågs hans teoriers inflytande i Marat / Sade, av Peter Weiss. Andra följare var Fernando Arrabal, Julien Beck eller Judith Malina.
Denna ström blandar två olika strömmar inom dess egenskaper. Å ena sidan väljer han realism i ämnet, men använder ett poetiskt språk och med mycket symbolik.
Även om det inte finns några teorier av något slag om denna teater, anses Federico García Lorca och Tennessee Williams vanligtvis vara två författare som praktiserade den..
Exempel på denna teater skulle vara verk av Lorca som Yerma eller Blodbröllop, liksom några av Williams gillar En spårvagn som heter Desire eller Leguanens natt.
Bland de mest moderna strömmarna sticker dokumentärteater ut. Denna typ av teater har utvecklats mycket de senaste åren och försöker spegla händelser som ofta är verkliga med en avantgardistisk estetik..
Född i England var denna typ av teater mycket vanlig under 90-talet. Bland de mest kända författarna är Sarah Kane, Mark Ravenhill och Bernard-Marie Koltès..
Dessa är mycket direkta representationer som försöker utforska tidens sociala verklighet. Ibland är historien nära postdrama.
Ett extremt exempel är några montage av tyska Thomas Ostermeier, bland annat en som låtsas skära i åskarnas hals.
Ingen har kommenterat den här artikeln än.